基于就业需求的高校音乐教育学生培养思考

唐 芬

党的二十大明确指出 “人才是第一资源， 实施就业优先战略。” 这一重要论断凸显了人才对国家发展和社会进步的重要性， 以及学生就业工作在高校中的优先地位。 教育部决定实施 《2023 届全国普通高校毕业生就业创业促进行动》， 为推动高校毕业生就业创业工作迈上新台阶提供了明确的指导。［1］在这个背景下， 各地各高校都迫切需要增强责任感和使命感， 积极探索创新思路和举措， 全力以赴促进高校毕业生多渠道就业创业， 为他们的未来奠定坚实的基础。 这一决定着眼于当前就业形势和学生的实际需求， 旨在开创高校毕业生就业创业工作的新局面。 本文将探讨如何在实施这一行动的背景下， 进一步加强高校音乐教育毕业生就业创业工作， 为他们提供更多的支持和机会， 助力他们顺利进入社会并实现自身的发展目标。

一、 音乐教育领域就业需求分析

（一） 就业趋势

随着艺术教育的普及和高校对音乐教育学生的扩招， 音乐教育专业的毕业生数量呈现出快速增长的趋势， 许多毕业生都争夺着有限的工作岗位， 这使得就业变得更具挑战性。 学校、 私人音乐教育机构、 社区项目和在线教育平台等都是音乐教育学生主要选择的就业岗位。 在学校就业方面， 音乐教育专业毕业生可以在各个学段的学校中担任音乐教师， 私人音乐机构也提供了丰富的就业机会。 此外， 随着在线教育的兴起， 在线音乐教育也成为一个新兴的就业领域。 然而， 音乐教育领域的就业竞争激烈， 就业机会有限。 学生需要不断提升自身的专业能力和市场竞争力， 积极追求创新和跨学科的发展， 不断学习和更新教育理念和教学方法。 同时， 培养自主创业的精神和能力也是应对就业趋势的一种重要策略。 通过适应变化、 积极探索和不断成长， 才可以在这个充满挑战和机遇的领域中获得成功。

（二） 人才需求

音乐教育领域对于具备优秀音乐专业知识和技能的人才有着持续的需求。 市场对音乐教育人才的需求呈现多元化的趋势， 需要 “一专多能” 的人才。 除了需要拥有丰富的音乐理论知识、 演奏技巧、 声乐技巧和指挥能力外， 还需具备扎实的教学方法、 教学设计以及教育心理学等教育学知识和能力， 能够根据学生的特点和需求进行个性化教学。 市场还需要具备跨学科和创新能力的人才， 随着科技的发展和社会的变化， 音乐教育领域也在不断创新和变革， 需要能够结合科技和音乐教育， 运用在线教育平台和数字工具开展教学， 满足不同学习者的需求［2］。 此外， 具备团队合作能力和社交技巧的人才在音乐教育领域也备受欢迎， 因为音乐教育通常涉及与学生、 家长、 同事和社区合作。 因此， 音乐教育领域的人才需求呈现多元化和综合性的特点。 对于有激情和追求卓越的人来说， 音乐教育领域提供了广阔的发展空间和充满意义的职业机会。

二、 高校音乐教育学生面临的就业挑战

（一） 专业培养体系理论化

随着教育领域的不断发展和变化， 新的教育理念、教学方法和技术不断涌现。 然而， 高校教育体系往往需要时间来更新教育课程和培养方案， 以确保其与最新发展和市场需求相匹配。 这导致学生在学校期间接触的知识和技能可能不够与实际工作相匹配， 无法满足市场的需求。 高校音乐教育专业的教育过程往往偏向理论化，注重音乐学科的基础知识和理论研究。 这虽然对学生的音乐素养和学术研究能力有一定的培养作用， 但却忽视了与实际工作相关的实践经验和技能的培养。 音乐教育工作需要学生具备教学方法、 教学设计、 评估和教育心理等方面的知识， 以及丰富而多样的演奏技巧、 声乐技巧、 指挥技巧等［3］。 然而， 缺乏相关实践经验和技能培养使得学生在毕业后面临就业市场上的竞争压力。

（二） 学生缺乏就业指导

学生在学校学习过程中， 可能会面临缺乏就业指导的问题。 虽然他们接受了应有的音乐教育知识和技能培养， 但在毕业后如何将所学应用于实际工作， 以及如何选择工作仍然是一个挑战。 首先， 学生往往缺乏对就业市场的了解和认知。 他们可能对音乐教育领域的就业机会、 行业趋势和就业要求了解有限， 导致在职业规划和求职过程中缺乏明确的方向和目标。 学生缺乏求职技巧和准备就业所需的材料， 就业市场竞争激烈， 简历、 面试和演示课等求职材料和环节对于成功就业至关重要。高校可以建立专门的就业指导机构或部门， 提供职业咨询和指导， 帮助学生了解就业市场、 制定职业发展规划， 并提供相关的求职技巧和资源。 此外， 高校还可以邀请行业内的专业人士和成功就业的校友分享经验， 举办就业培训和就业展示活动， 帮助学生提升就业竞争力。

三、 就业需求与音乐教育学生培养对接策略

（一） 专业与技能： 注重演奏与表演的训练与提升

音乐教育行业竞争激烈， 专业知识和技能扎实的学生更有竞争力。 学校和机构更愿意招聘那些不管是钢琴、 声乐、 即兴伴奏、 舞蹈、 合唱指挥以及各种乐器都有基础的学生， 学校和相关机构更喜欢复合型人才， 他们也更有能力胜任相关职位。 音乐教育专业的学生都有自己的一门主专业， 把握好自己的 “拿手锏”， 能在众多毕业生中脱颖而出。 现阶段高校的专业课大都为小组课形式， 为2 人或多人不止， “师少生多” 的现象导致教学质量不高。 在小组课形式下， 教学组织和安排是至关重要的， 教师应该合理安排课程时间和教学内容， 确保每个学生都有足够的时间和机会进行个别指导和演练。 还可以采用分组轮换的方式， 使每个学生都能够得到专门的指导和反馈。 除了小组课形式， 学校可以提供校外或者线上的个别辅导和指导机会， 帮助学生在个人技巧和表演方面得到更深入的指导。 “一专多能” 的复合型人才， 还要求毕业生具有多种教学能力。 音乐教育学生毕业后选择考取编制是一种常见的就业路径， 为了帮助学生更好地准备和应对编制考试， 学校可以提供相关的课程和培训， 以提升学生的竞争力。 比如即兴伴奏课， 钢琴弹唱是考取编制当中非常重要的一个面试环节。 在进行即兴伴奏之前， 分析歌曲旋律是一个重要的步骤， 选取中小学教材中的歌曲， 如 《小小少年》 《萤火虫》 《娃哈哈》 等旋律比较简单易懂的歌曲。 观察歌曲的调式调性， 了解歌曲中的音程变化， 注意歌曲的节奏和拍子类型， 然后分析歌曲中的和声结构和和弦进行。 练习分析和即兴伴奏中的歌曲旋律， 可以帮助音乐学生提升演奏技巧和音乐表达能力。 高校音乐教育专业应该意识到专业技能的重要性， 并通过平衡课程设置、多样化评价方式和良好的导师指导来提升学生的演奏与表演专业技能， 以培养全面发展的音乐人才。

（二） 实习与实践： 探索与学校或音乐产业的合作

实践经验可以证明一个人是否具备所需的专业知识和技术， 以及能否应对各种教学场景和挑战。 有相关经验的学生对教育环境和工作要求已经有所了解， 并且能够快速适应新的学校和教学环境。 实践经验对于音乐教育专业的学生来说非常重要， 它能够帮助他们将所学的理论知识应用到实际教学中， 并培养出色的教学技能和自信心。 与学校和音乐机构建立合作关系， 为学生提供实习机会。 学生可以在学期间或寒暑假期间参与实习，亲身体验教学工作， 了解教育环境和实际操作， 可以包括实地观摩、 辅导小组、 模拟教学等形式， 让学生在指导老师的指导下逐步熟悉教学过程， 并提供反馈和指导。 学校可以与音乐产业合作开展项目， 例如结合当地音乐文化举办音乐节， 邀请当地的民歌音乐家来学校演出、 举办音乐比赛或研讨会等， 为学生提供了参与和展示的机会， 还可以促进学校与音乐产业的合作交流， 拓宽学生的职业发展渠道。 高校可以与音乐产业中的专业人士建立导师制度， 为学生提供个别指导和支持， 导师可以帮助学生了解行业动态， 指导他们的学习和职业规划， 帮助他们更好地适应音乐产业的需求。 通过以上措施， 音乐教育专业的学生可以获得更多的实践经验， 提升他们的教学能力和就业竞争力。 同时， 高校也应该不断关注行业的最新发展和市场需求， 以更好地满足学生的实践需求。

（三） 跨学科结合： 引入相关学科和知识领域课程

跨学科教育和学习对于当今复杂多变的社会和职业环境至关重要， 可以帮助学生培养综合思维能力， 将不同学科领域的知识和概念相互联系， 形成更全面的理解和分析能力。 这有助于学生在解决问题时能够跨越学科边界， 运用多元化的知识和方法来寻找创新的解决方案。 通过融合不同学科的知识和观念， 学生可以突破传统的思维模式， 提出新颖的观点和创意， 促进创新的发展。 音乐学院可以与其他学院或学部合作， 例如美术学院、 舞蹈学院、 教育学院、 计算机学院等， 共同开设跨学科课程。 比如， 美术学院与音乐学院合作， 开设视觉艺术和音乐相结合的课程， 探索创作多媒体艺术作品或艺术装置， 共同研究创意的生成和实现， 了解不同艺术形式之间的相互影响和表达方式。 还可以合作开设舞蹈与音乐协作课程， 培养舞蹈编排与音乐编曲的配合， 通过实践探索舞蹈和音乐之间的关系， 培养对音乐节奏和表达的敏感性。 还可以开设音乐与技术课程， 如何利用计算机技术创作音乐作品， 包括音乐编曲软件、 音频处理工具、 录音技术、 电影配乐技术、 影视动画音乐制作等。 这些跨学科课程的开设可以促进不同专业领域之间的合作和交流， 培养学生的综合素养和跨学科思维能力。 学生可以通过与其他学科的学生一起学习和合作，开阔视野， 获得不同领域的知识和技能， 拓宽专业发展的可能性。

（四） 评价与评估： 针对就业需求的评估体系建立

了解音乐教育领域的就业市场需求和趋势是评估体系的基础， 院校应进行定期的调研和分析， 收集行业就业数据和雇主的反馈意见， 了解当前的就业形势以及对音乐教育专业毕业生的具体要求。 基于市场调研的结果， 制定具体的就业能力标准， 这些标准应涵盖音乐教育专业学生所需的专业知识、 技能和能力。 评价体系应该更加综合和多元化， 充分考虑毕业生的创新能力、 创业成果、 社会影响力等因素。 根据就业能力标准， 制定相应的评估指标和评估工具。 评估指标可以包括学生的学术表现、 专业技能、 教学实践能力、 教师职业素养等方面的指标， 而评估工具可以包括考试、 作业、 项目实践、 实习报告、 音乐会等形式。 确保评估过程客观、 全面， 并能够准确反映学生在关键能力方面的表现。 建立学生就业跟踪和反馈机制， 及时了解毕业生在就业市场上的表现和反馈。 通过毕业生的反馈和就业情况， 对评估体系进行不断的修正和优化， 确保评估体系与就业市场的需求保持紧密的对接。

（五） 发展与规划： 树立正确就业观， 加强就业指导

在高校音乐教育专业的培养过程中， 应着重确立学生正确的就业观念。 学生需要明确就业方向， 为此， 我们应该加强对学生的就业指导， 帮助他们了解就业市场的需求和趋势， 避免学生在就业上遇到多重困境。 首先， 院校需开设专门的就业指导课程， 提供就业市场的最新信息、 职业规划技巧以及求职技巧。 这些课程可以帮助学生了解就业市场的趋势和就业机会， 并提供必要的求职技能培训， 例如简历撰写、 面试技巧、 结构化问答等。 其次， 学校可以组织就业指导讲座和职业发展工作坊， 邀请行业内的专业人士和成功的音乐教育从业者分享他们的经验和成功故事。 这些讲座和工作坊可以帮助学生了解实际工作环境和职业发展路径， 激发他们的职业热情， 并提供实用的就业建议和指导。 此外， 学校还可以建立就业信息平台， 为学生提供及时的就业信息和岗位推荐。 该平台可以与企业、 机构和组织合作， 建立就业合作渠道， 增加学生的就业机会和就业成功率。通过以上措施， 高校音乐教育专业能够加强对学生的就业指导， 帮助他们树立正确的就业观念， 制定明确的职业规划， 并提供实用的就业技能培养， 从而提升学生的就业竞争力和就业成功率。 同时， 学校还应持续关注就业市场的动态， 及时调整教育教学内容和方法， 确保学生能够适应市场需求的变化， 为他们的就业发展提供有力的支持。

结 语

高校音乐教育人才培养是一个持续探索和改进的过程， 在当前竞争激烈的就业环境下， 高校音乐教育专业需要不断调整教育教学模式， 加强与市场的对接， 以培养具备全面素养和实践能力的音乐教育人才［4］。 基于就业需求的高校音乐教育学生培养需要高校、 教育机构和行业的共同努力。 只有通过持续的改革和创新， 我们才能培养出更多具备实践能力和创新精神的音乐教育人才，为音乐教育事业的发展和社会的进步作出贡献。