“生机盎然”——段正渠新作中的油画表现性

王 泽（青海师范大学，青海 西宁 810000）

一、表现主义与当代表现性绘画

（一）表现主义

表现主义起源于德国，是二十世纪初至二十世纪三十年代盛行于西方的包含绘画、音乐、戏剧等文艺领域的文艺思潮。表现主义的内涵是渴望以主观视象来描绘外部世界，反对写实主义和自然主义那样将关注焦点聚于外部细节上。表现主义代表了人类内部的眼睛，要对世界作出全新的解释，认为可观察到的当代物质和机械的社会不代表真正的世界，这个社会歪曲了人性，人沦为机器似的动物，对世界充满了绝望。所以，表现主义艺术家要求从主观愿望出发，去改造外部现实，直至将其改变到与人的精神本质相一致，此时，这个世界对人类才是有价值、有意义的。

（二）当代表现性绘画

当代表现性绘画并未作为流派的形式发展，而是作为一种主流绘画形式，有极其扎实的实践基础及理论架构。吴波在《当代中国表现性绘画探索》一文中，对油画的困境、表现性绘画探索的价值与意义、表现性绘画与中国写意精神的共通之处进行了研究。彭小杭在《表现性绘画语言》一文中，对中西方表现性绘画语言的同异、当代表现性绘画语言与传统油画的关系、表现性绘画语言的发展三方面进行论证。这种绘画模式可以表现中国画家内在情感的独特语言，是在林风眠、刘海粟等一代代画家推动油画发展的基础上得到的形、意、神与相完美结合的独特语言体系。当代表现性绘画的代表性人物有段正渠、闫平等画家。

二、历史中油画的表现性

从严格意义来讲，油画这一画种出现于欧洲尼德兰文艺复兴时期，此时的油画主要表现基督教的统治，少数的贵族阶级用油画显示自我的富裕。杨·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》中，用橘子代表阿尔诺芬尼夫妇生活的富裕，背后环绕镜子的圣经故事表现了阿尔诺芬尼夫妇对宗教的虔诚。同一时期，老彼德勃鲁盖尔在《尼德兰箴言》中，将尼德兰地区流行的谚语同样以象征意义的表现手法进行了整合塑造。这一时期油画所蕴含的表现性特点主要为象征意义。

十七、十八世纪，巴洛克艺术的萌芽出现，卡拉瓦乔创造酒窖光线画法，突出了对主次关系的表现，之后伦勃朗将这一技法加以改进，“伦勃朗光”塑造手法出现。随后的浪漫主义美术以德拉克洛瓦《自由领导人民》、籍里柯《梅杜萨之筏》为代表，这一时期的画作强调以宏伟的背景和悲壮的画面来引发观者的情感共鸣，同样的氛围也在其中发挥了不可磨灭的烘托作用。

在印象主义出现前，几乎所有油画创作都是以写实为主，起到记录历史事件、宗教传说、日常生活的作用。印象主义出现后，绘画界开始出现以研究油画表现性为重的创作方向。凡·高的《星月夜》《向日葵》等一系列作品都是对客观事物的主观重塑，其中饱含表现性绘画的特点。新印象主义过分追求严谨的光学绘画，后印象主义反对印象主义对光与色的片面追求，用更加夸张艳丽的色彩与笔触为表现性绘画开拓了新的天地。从野兽派的粗犷不羁，立体派的交错迭放，再到抽象表现主义的客观夸张怪诞，这些现代艺术流派为表现性油画奠定了深厚的发展基础。

三、段正渠各阶段绘画表现性

（一）段正渠早期表现性油画

从《巩县上庄》（图1）及《黄河》这两幅写生中就可以看出，段正渠早期作品中惯用土黄色与黑褐色，喜欢对绘画对象使用变形的表现手段。在《巩县上庄》中，房屋的扭曲变形及色彩的表现如同黄河一般有流动感。在《黄河》中，深沉的黑色天空下，在黄河中坚挺的小舟透出不屈的意志。

图1 段正渠《巩县上庄》

在这一时期，段正渠刚脱离传统的学院绘画体系，作品中的生命力表现并没有那么强烈，所画的题材也仅是写生。但通过这几幅作品，我们可以看出他在提炼与概括油画方面自己独特的表现语言，这为他下一阶段作品的成熟埋下了伏笔。

（二）段正渠表现性油画成熟期

段正渠这一时期的油画多以北方高原的地貌水土以及人文风貌为题材，如《麻黄梁上的长城》，以昏暗的褐色和黑色为主色调，仅用两条黑色的线勾勒出长城轮廓，再用明亮的橙色和黄色塑造出马道，通过氛围的营造，使观者感受百年长城伫立在黄土高原上的沧桑。

《东方红》（图2）是段正渠代表作品之一，作品背景中有橙红色的天空及昏暗的黑褐色大地，人物穿着陕北服饰，左手置于腰后，右手插兜，头部微仰，嘴巴大张带动了面部的肌肉，使观者仿佛能听到主人公的呐喊或者是嘹亮的陕北民歌。

图2 段正渠《东方红》

《黄河传说》系列也是段正渠作品中的经典，画面中用概括的笔触勾勒出数十个怪诞的人物形象，左半部分数人抬着一条十分巨大的橙色鲤鱼，远处的人物用手电照射鲤鱼，右半部分有一位戴帽老者在众人的带领下观察着大鲤鱼。虽然画面中人物几乎都没有表情，但是因为视觉重心与氛围的塑造，足以看出他们内心中的惊讶。

段正渠常用的黑色、黄色、红色给人的印象就是高原的固有颜色。从中华文化的角度来看，这些颜色与河湟神话、炎黄传说中流淌的血液颜色吻合，人物形象也如传说中那般，是顶天立地、英勇伟岸的形象。这一批批给人带来磅礴力量的震撼感与生命力的作品奠定了段正渠在当代油画画坛中的地位，这也形成了大众对段正渠油画作品的固有印象。

四、段正渠新作中的绘画表现性

画家改变绘画创作的固有思维十分困难，但是我们从段正渠的油画新作中可以看出他在不断突破自我创作的瓶颈。段正渠在表现性绘画成熟期中创作的陕北题材作品大都颜色深沉、气氛悲壮、人物形象怪诞，而他改变后的作品多了些靓丽的色彩，人物形象虽然依旧怪诞，却多了几分稚气与生机。

《秘境Ⅰ》《秘境Ⅱ》《秘境Ⅲ》（图3、图4、图5）三幅作品依旧以黑色作底，上层铺满了看似杂乱无章，实则干净利落、疏密得当的繁花与密叶。《秘境Ⅰ》繁花与密叶颜色鲜艳，茂密盛开，一片生机盎然之象。

图3 段正渠《秘境Ⅰ》

图4 段正渠 《秘境Ⅱ》

图5 段正渠《秘境Ⅲ》

《秘境Ⅱ》中的叶子与花呈垂落状，大部分叶子枯萎成黑色，少数依旧挺立的花与叶为画面增添了一丝生机。《秘境Ⅲ》中的叶子以冷色为主，花色依旧鲜艳，花和叶仿佛受到急冻般定格在了瞬间。《秘境Ⅰ》画面左侧有一赤裸人物形象，看不清面部，抱腿坐于花与叶中，与自然融为一体，下方有一张黑色的脸歪头看向观者，两组神秘的人物与生机盎然的花与叶给人一种身处秘境般的怪异感。《秘境Ⅱ》作品中从败落的叶和花中探出脑袋的人物形象如同孩童般天真的直视观者，小狗与野鸡在花中躲藏行走，画面中依旧透着生命的活力。《秘境Ⅲ》作品左边有一个隐藏在花与叶下憨厚的人物形象以及右侧的两双眼睛，从眼神及隐藏的角度使观者能感受到其内心虽然害怕但还是耐不住好奇观察的心态，头部埋于花与叶的狗为画面增加了生机，带给人神秘且万物顽强生长的氛围。这组作品，繁花与密叶的绘画在颜色和生命状态中有所区别，不同的人物形象神态所展现的氛围截然不同。我们可以从这组作品中看出段正渠新作品中的表现性绘画虽然多了些稚嫩的儿童形象，作品中蕴含的生命力却反而比成熟期的更强。

段正渠在作品《欢乐》（图6）中用蓝灰色构成天空，用白色平铺大地，用白色利落的块面绘画正在飘临的雪花，黑色块面代表衣帽，白色雪花与黑色衣帽形成对比。画面中用四个人物交代情节，最左侧露在画面边缘橙色的脸在笑着大喊，手中抱着雪球，头发飘逸，仿佛正在往画面中奔去。其右侧人物为画面中的视觉重点，绘画也相对详细，人物面部微笑露齿，头发向上飘起，双手摆动，双脚前后交错站立，人物形象似在雪中舞动。画面中下部用棕色的笔触画了一只四脚十字叠加飞奔的兔子，兔子上方有一人物躺在雪中，头部与四肢仰起，人物大小与兔子相当。右侧人物与舞动的人物相对比较小，呈手抱雪球于胸前，向右蓄力推置雪球状。四个形态各异的人物与飞奔的兔子极具动感，却又因为雪联系在一起，都在雪中尽情地玩耍，释放心中的愉悦天性。这幅作品与段正渠成熟期的作品特点相对比氛围欢快、色彩鲜明，无论是色调与疏密的协调点缀，还是动态与主次的表现，都称得上段正渠新阶段作品的代表。

图6 段正渠《欢乐》

段正渠新作中的各人物之间不一定存在着必然的联系，有些人物以单独的个体存在于画面，例如《西偏北Ⅳ》（图7）中有几十个人物形象，少数人物以两三人为一组，形态各异的人物组合在一起，形成不自然且怪异的氛围。左下角的抱鱼人只是用来与《黄河鲤鱼》系列作品建立联系。《民谣》中手撑彩旗的形象也存在于《西偏北Ⅱ》《西偏北Ⅳ》之中，都呈现了将彩旗从下往画面中拖入的动态，这种作品之间建立联系的方式更像是对自己绘画成果提炼后的再表达，如同符号般存在于新的作品之中。

图7 段正渠《西偏北Ⅳ》

动物元素也是段正渠新作的重要表现性特点，在《骤雨》（图8）中，画面右侧有一手撑布作遮雨状、身材高大的女子人物形象，在人物周围有松鼠、兔子、野鸡、野猪、毛驴等十几只动物形象，在《恍惚》中也有兔子隐藏在草丛，《西偏北Ⅰ》《西偏北Ⅱ》中更是有动物以各种动态存在于画面之中。段正渠在《右卫的动物们》系列作品中直接以动物为主题创作。依此可见，段正渠新作品中的动物是十分重要的元素，这些动物不仅赋予了画面更深层的含义，也使画面更加具有稚气与生命力。

从段正渠这些新的作品来研究，可以发现他近期的表现性绘画以极具动态与情感的人物和充满童真的儿童为主要形象，部分作品中的人物有成熟期人物形象的特点，且新增了许多动物元素。这些新作品多以明亮欢快的橙黄色去塑造人物，使作品所塑造的诡异氛围中透着蓬勃的生机，一改段正渠描绘黄土高原题材时悲壮的绘画风格。

五、段正渠表现性绘画的重要性

在当代油画艺术中，表现性油画为主要的创作方向之一。段正渠的油画作品，为表现性油画的发展提供了指南。题材并不是段正渠油画的核心价值，段正渠油画中对情感的表达与绘画形式的表现才是真正核心。这些内在的情感与主观的表达就如同水天中先生所评论的“段正渠笔触的表现力强烈，情感也因此传达得浓烈，即便粗野苦涩，却也真诚可感。虽然描绘的是陕北生活，表面上与‘乡土写实’一脉相承，但他带着真挚的情感运用表现性的笔法，得以在老树上发出新枝，自己也立足而突出于画坛”。

那么对于创作表现性油画的画家来说，在绘画中首先应该有临摹创作的积累，以此夯实自己的绘画基础。其次，画家应该通过多研究其他画家的作品开阔自己的眼界，多去写生创作来提炼自己的绘画语言，这样创作者既能找到自己所想表达的题材，又能形成自己绘画的特点。再次，是对固有思维的改变，从干练的表现性语言与绘画题材中找到共同点，将其作为绘画的重心回归到绘画本身，并循环往复。以此为方向，画家作品所蕴含的独有特点才能不断显露，不断地推动绘画创作进步。