光影，流转时空万象

编辑：谢云霓 图：本刊资料

时间，是一个说不尽、道不完的话题。它是永恒的，也是短暂的。围绕时间创作的艺术作品数不胜数，它们以各种形式诠释着时间的真谛。在艺术家们的脑海中，时间既是生命的流逝，也是时空的转换，更是人生百味的见证。在当代艺术领域，对时间的表达有多种方式——有的艺术家直接在“时钟”上做文章；有的艺术家则用光影的变化来暗示时间的流逝……不同的艺术家对时间的表达截然不同，看看他们是如何表达时间的。

《比一天还短暂》

Sarah Sze 破碎之美

作为一名无与伦比的艺术创造者，Sarah Sze以轻盈的触觉在各种媒介间游走。她的作品充满活力，涵盖雕塑、绘画、素描、版画、视频和装置艺术。Sarah始终关注物质的不稳定性，并试图通过她的艺术作品解决熵与时间的问题。她的巨型球状装置作品《比一天还短暂》，仿佛一颗悬浮在空中的巨大星球。悬挂在装置上的900张照片，呈现纽约天空在不同时间下的色彩变化，黎明的浅黄色、日间的明亮蓝色、日落的暗橙色、午夜的紫罗兰色。通过该作品，Sarah Sze探讨时间与空间之间的关系，并将一段抽象的时间划分为多个切片。时间仿佛被打碎一般，在无数个细小的瞬间散发着独特魅力。

《Against the Run》

Alicja Kwade 对抗时间

柏林艺术家Alicja Kwade通过作品深入探讨空间、时间、科学和哲学的内涵。她的艺术实践广泛，包括雕塑、公共装置、纸艺作品、视频和摄影。其中，Alicja的装置作品《Against the Run》以其对时间的独特呈现方式，使观众对时间和空间的感知产生迷惑。装置高4.8米，矗立在纽约街头，其指针会同时向前和向后运行，尽管这种看似矛盾的运行方式，时钟仍然能够保持正确的时间。这种现象无疑会引起观众的困惑，这正是Alicja希望讨论的话题。她通过这个作品，挑战人们对时间的传统认知，引导人们思考时间的本质。

《Déjà Vu》

Pia Mannikko 人影恍惚

Pia Mannikko于2014年毕业于赫尔辛基艺术大学。她在作品《Déjà Vu》中，将一系列生动的人物形象用墨水精致地绘制在薄纱织物上。这些作品的比例与真人接近，微风拂过，织物轻轻摇曳，人物形象变得栩栩如生，给观众带来视觉和感官的双重冲击。Mannikko对个人空间以及人体在时空中的属性感兴趣，她十分重视作品与观众身体之间的联系，希望通过此类互动来激发观众的感知。Mannikko尝试通过吸引眼球的感官，或创建可以触摸的互动空间或物体来激活观者，从而引导观者走入她独特的艺术世界，享受一场视觉和心理上的艺术盛宴。

Lindy Lee 木之缘

Lindy Lee于1954年出生于澳大利亚布里斯班，是新南威尔士州北部的一位知名艺术家。Lindy致力于研究东方艺术，常借助光影的变化，传达出她对时间的深刻思考。在这组装置作品中，她将多根粗壮的木头竖置在展厅内，模拟出中国古代的时钟。随着时间悄然流逝，光线慢慢改变，木头的阴影也会随之改变方向。观者身处其中，仿佛漫步于森林之中，亲身体验时间的流转和自然的力量。Lindy通过该装置作品暗示着时间的无情流逝，而木头作为一种温和而富有亲切感的材料，表达出她对东方文化的追溯，以及对自然界的崇高敬意。

《图层绘画》

Nobuhiro Nakanishi 自然秘语

日本艺术家Nobuhiro Nakanishi成功地捕捉到日落时的蓝调世界和明亮森林的闪耀光芒，创作出系列《图层绘画》装置作品。为创造出这组引人入胜的三维装置，他需要花费大量时间来拍摄环境，然后精心挑选出这些图像，并按照时间的顺序将它们印刷在丙烯酸面板上。“每个人都受时间流逝的影响，但每个人都以自己的方式感知它。”时间无影无踪，无法被固定，但却可以用艺术的方式将其定格。当观者欣赏这些装置中的照片时，大脑会试图填补这些图像之间的空白。人们依靠自身的经验来填补缺失的时间，无论是短暂的还是模糊的。

《Real time》

Maarten Baas 实际之时

荷兰艺术家兼设计师Maarten Baas，2002年毕业于埃因霍芬设计学院。他的艺术创作打破常规，巧妙地将概念艺术、手工艺、装置、公共空间和表演等多种元素融为一体，模糊艺术和设计之间的界限。Maarten的《Real time》系列装置作品，以“真人”在半透明的时钟内涂抹时间的行为表演为特色。Maarten如同皮影戏的幕后操纵者，引导时钟内部的“工作者”，不断地绘制正确的时间。在这个系列中，时间不再是一个抽象的概念，而是通过真人的表演变得具象起来。观众可以看到时间在眼前逐渐流逝，感受到时间的无情和人类的渺小。

《慢生活》

Pierre Brault 彩虹之光

艺术家Pierre Brault常利用光影艺术作品为城市注入无限活力。他创作的立体装置，会随着太阳东升西落的有序轨迹变幻出不同的字样。疫情期间，他使用半透明的彩色玻璃创作出一系列装置作品，并将其安装在建筑外墙。仔细观察这组装置作品，会发现倒映出来的字样会随着时间的转变，从STAY HOME（待在家里）逐渐变成STAY SAFE（保持安全）。这种变化让人们思考看待时间的方式，质疑我们与时间和空间的关系。除表达时间，Brault的作品还包含真实、尊重、爱、分享和自然等元素。他巧妙地利用各大社交网络传播其艺术作品，让更多人能够感受到他作品所传达的能量。

《时空粉碎机》

Susanna Hertrich 碾碎时日

Susanna Hertrich是一位多学科艺术家，她的创作跨越艺术、设计和科技等多个领域。这个看似简单的红色盒子，实则是一款不用手撕的日历。装置内置的动力系统可以让日历每分每秒不停地运行，而且过去的“日子”会被切碎，流淌成一团杂乱无章的纸屑。对于Susanna Hertrich来说，这个机器撕碎日历的过程，是一种行为艺术，它以一种直接而粗暴的方式，揭示着时间的流逝。这也是一台充满诗意的“时间机器”，它以独特的方式提醒人们生命的短暂，每一天都随着时间的流逝而慢慢被撕碎，所有那些不可挽回的失去的时间，都以碎纸的形式有形地存在着，仿佛在努力证明它们曾经存在过。