广东民间舞蹈创演中道具的运用与创新研究*

姜莹（广东省外语艺术职业学院）

广东民间舞蹈有着丰厚的历史底蕴，早在汉代，广东地区就出现了以舞狮为代表的一批民间舞蹈。随着时间的推移，广东民间舞蹈道具不断丰富多样，更是出现了龙、狮、钱鼓、杯花、英歌舞等舞蹈艺术，展现出鲜明的地域特色。而道具则是广东民间舞蹈的主要媒介，利用道具可以丰富表演内容，是装饰和美化舞台的主要工具。基于此，下文将针对广东民间舞蹈在创演中所运用的道具展开研究，从多角度介绍舞蹈道具的特征，促进道具的运用，为道具创新提供全新的视角，以促进广东民间舞蹈文化的继承和发扬。

一、广东民间舞蹈道具的种类与功能体现

（一）道具种类

广东民间舞蹈的道具种类丰富多样，其中涵盖生活类、生产类和表演类等多方面内容。生活类道具主要包括斗笠、扇子、席子、酒坛等，此类物品都是生活日常用品；生产类道具则包括渔网、船桨、稻穗、竹筐等，这些与广东地区的渔业和农业活动密切相关的物品，也在舞蹈表演中得到了充分运用；表演类道具中，有鼓、锣、钹等打击乐器，这些是舞蹈表演的重要伴奏工具，也是广东民间舞蹈中不可或缺的一部分；此外，还有具有广东本土特色的舞蹈道具，如龙舞、醒狮所用的龙和狮子的模型，以及一些具有地方特色的马灯、伞灯等舞蹈道具。这些种类多样的舞蹈道具，既体现了广东地区丰富的文化内涵，也展示了广东民间舞蹈的独特魅力。

（二）功能体现

（1）传达情感。首先，可渲染出更加浓烈的情感氛围，突出舞蹈的主题和情绪。例如，舞龙舞狮表演中使用龙和狮子的道具，可以让观众更加感受到欢庆和喜庆的情感氛围；又如，在英歌舞中，通过英歌槌的敲击、对击、翻转等动作，结合舞者的肢体语言，可以更加突出英雄的角色和表达出激昂高涨的情感。其次，可以协助舞者传达意味，促进观众的情感共鸣。例如，在采茶舞中，借助扇子的不同动作和舞者的身体语言相配合，传达出不同的情感，如喜、羞、躲、盼等；在钱鼓舞中，钱鼓的抖动、抛接等动作让观众感受到舞者的喜悦、悲伤等情感。可见，舞蹈道具的使用让表现的意味更加直观和生动，让观众更加深刻地感受到舞蹈中人物的情感和内心世界。

（2）塑造舞蹈形象。首先，道具能够突出舞蹈的主题形象。例如，梅州地区的客家舞蹈中“凉帽”这一道具的使用，在舞蹈中，将凉帽戴在头上、背在身后或抱在胸前，凉帽与舞蹈动作的相配合，都更加清晰地展现了客家女人勤劳贤淑的人物形象；在广府醒狮舞表演中，狮子道具在舞者的演绎下活灵活现，观众也更直观地从狮子道具的摇头摆尾中感受狮子的活泼形象。其次，展现舞者高超的舞蹈技巧。例如，在潮汕地区的钱鼓中，抛接钱鼓的高难度的鼓上技巧，提升舞蹈观赏性的同时，展现了高超的技艺性和趣味性。在粤东客家民俗舞蹈饶钹花的表演当中，铜制的大钹上下翻飞、左右开弓，奇异又惊险，让观众惊心动魄、扣人心弦。总的来说，广东民间舞蹈道具在塑造舞蹈形象方面、高难度舞蹈技巧方面，都使舞蹈表演更加生动有趣和富有魅力。

（3）体现文化内涵。首先，道具可以帮助人们了解和认识广东地区的文化和传统。许多民间舞蹈道具都是传承下来的，不仅具有艺术价值，也具有历史价值。一些传统舞蹈道具，如舞龙、舞狮、斗笠、渔网等，都蕴含着广东地区丰富的文化内涵和历史背景，通过使用这些道具，可以让观众更好地认识和了解本土传统文化的起源和发展。其次，道具可以帮助人们传承和弘扬广东地区的传统文化和精神内涵。许多广东民间舞蹈道具都有着丰富的历史和文化背景，如舞龙、舞狮、舞火狗、跳禾楼、打席狮等，通过演绎，传承这些道具的使用方式和制作工艺，可以帮助保存和传承这些优秀的文化遗产。同时，随着世界文化交流的加强，舞蹈道具作为民间舞蹈的重要媒介，将促进民族文化的传播与弘扬。综上所述，广东民间舞蹈道具不仅可以帮助观众更好地理解和欣赏舞蹈，也可以传承和发扬传统文化，促进文化交流。因此，保护和传承广东民间舞蹈道具对于传承和发展中华文化具有重要意义。

二、广东民间舞蹈创演中道具的运用

广东民间舞蹈在创演中道具的运用在近年来得到了越来越多的关注和重视，其在舞蹈表演中的地位也逐渐提升，并且在目前，舞蹈作品中道具的运用在传统与现代之间呈现出一种融合的趋势。

（一）传统道具的持续使用

目前，仍有许多舞蹈继续沿用传统的道具进行表演。如斗笠、竹筐、渔网等，这些道具大多是具有岭南特色的生活用品，与广东地区的文化传统和人民生活紧密相关。例如，船桨在广东民间舞蹈中是一种非常常见的道具，广东省地处珠江三角洲地区，赛龙舟文化在本地区有着巨大的影响力。船桨道具在广东民间舞蹈中自然形成了一种重要的表演元素和文化符号，在表现人民的生活面貌之外更传递着舞蹈背后的民族精神与追求。如舞剧《沙湾往事》第四幕《赛龙夺锦》中船桨道具的铺排，仿佛舞台上波涛涌动、龙舟竞渡，演员们整齐有力的划桨动作犹如在激荡的珠江潮水中浩荡前行，这一传统生活道具的使用配合主题音乐《赛龙夺锦》，再以现代化编舞手法加以重组，不仅有助于舞台情境的营造，更凸显了广东青年之阳刚血性，让观众为之动容。

（二）现代道具的引入与创新

随着技术的进步，越来越多的现代元素在广东民间舞蹈中得到了运用，其中以现代化道具的运用最具代表性。以南方歌舞团舞剧《万家灯火》为例，舞剧《万家灯火》是一部工业题材，聚焦电力行业工人的奋斗与艰辛，工人随身携带的绝缘体瓷瓶、甚至工人在高压线上行走，也被搬上舞台，现代道具的使用，为舞蹈表演带来了更加现代化的元素和视觉效果，也使得舞蹈更加具有时代感和现代感。《万家灯火》在设计舞台时也运用了投影技术，将图像投射在舞台上，使舞蹈演员的表演与舞台相互映衬，共同展现出一种虚实相生的画面，这种现代化的舞台道具运用不仅为舞蹈表演增添了新的视觉冲击力，也拓展了舞蹈的表现力和艺术感染力。此外，广州歌舞剧院创作的舞剧《龙舟》中舞蹈道具的使用，也展现出了满满的时代感。手持荧光棒将“旱地操桨”虚化，“划艇比赛”借用小型立方体进行多重组合，“沐浴舞”更是将淋头和澡台搬上舞台，这些创新性的道具将传统文化融入现代化的元素，为舞蹈的表演带来了更多的可能性和创意，为民间舞蹈的精神传承发展注入了新的活力，丰富了舞蹈的表演形式和艺术魅力。总的来说，现代道具的引入和创新为广东民间舞蹈的发展注入了新的活力和创意，不仅丰富了舞蹈的表演形式和艺术魅力，也提升了舞蹈艺术的时代感和现代感，为观众提供了更具多样化的艺术享受。

（三）道具运用的多元化及个性化

在广东民间舞蹈中，道具运用的多元化和个性化也逐渐成为一种趋势。不同的舞蹈中对于道具的选择和使用也都有自己的独特之处，使得道具在舞蹈中的运用更加丰富多样。一方面，不同的舞蹈团队对于道具的选择和使用都有自己的独特之处。例如，《舞火狗》这个舞蹈中，就运用了火狗玩具作为道具，通过火狗玩具的摆动和闪烁，表现出舞蹈的主题和情感。这种个性化的道具运用不仅为舞蹈表演增添了特色，也使得舞蹈更加生动有趣。另一方面，广东民间舞蹈中的道具运用涵盖了各种类型和来源。从传统的生活用品到现代的艺术装饰，从实体物品到虚拟影像，这些道具在舞蹈表演中都扮演着重要的角色。不同的道具选择和组合，使得每个舞蹈团队或个人都能展示出自己独特的风格和创意。以《红楼梦》舞蹈表演为例，演员们在表演的过程中不断地穿脱变换服装，将人物的身份通过服装的变换展现出来，凸显人物的个性，同时，也展现出了人物随着情节变化所产生的迷茫、惶恐、挣扎等状态，甚至可以从演员的服饰变化中预测人物的命运走向。这种通过服饰来表现人物性格和情感的方式，展现了广东民间舞蹈中道具运用的高度个性化。综上所述，目前广东民间舞蹈在创演当中，道具的运用在传统与现代之间取得了一定的融合。传统道具的使用突显了舞蹈的历史文化和地域特色，而现代道具的运用则增添了舞蹈的视觉冲击力和艺术感染力，这种平衡和融合为广东民间舞蹈的发展和创新提供了更多的可能性。

三、广东民间舞蹈道具的传承与创新

道具作为舞蹈表演的重要组成部分，可以帮助观众更好地理解和欣赏舞蹈，也可以传播和发扬舞蹈中的文化内涵，是舞蹈艺术呈现的助力器。

（一）民间舞蹈道具的传承

广东民间舞蹈中道具的使用历史悠久，许多道具都有着丰富的历史和文化背景。如舞龙舞狮、舞火狗、长鼓舞、杯花舞、各类灯舞等，这些道具的使用可以帮助观众了解和认识本土传统文化的起源和发展。因此，应该注重传承这些道具的使用方式和制作工艺，保护好民间优秀的文化遗产。（1）家族传承。许多广东民间舞蹈道具的制作和传承都与家族有关。一些家族成员会在长辈的指导下学习制作舞蹈道具的技艺，并在家族中进行传承。这种传承方式具有较为封闭、保守的特点，一般只传给家族内部成员。（2）师徒传承。在广东民间舞蹈道具的运用和传承中，师傅通常会将自己的技艺和道具传授给徒弟，徒弟需要在师傅的指导下不断学习和练习，才能掌握道具的使用技巧和舞蹈表演的精髓。（3）民间表演传承。许多舞蹈表演者会将自己的舞蹈和道具表演视为一种文化传承的责任，通过表演向观众展示道具的使用方式和文化内涵。（4）艺术创作传承。一些艺术家和舞蹈创作者会通过对广东民间舞蹈的研究和探索，将道具的元素融入自己的艺术作品中，此类传承方式具有较强的创新性。（5）政府支持传承。当地政府可以通过资金支持、文化宣传等方式，鼓励和推动传统道具的传承和发展，可加大传承人扶持力度并开展“进校园”等活动，以趣味化的活动吸引更多人群参与，进而促进传统道具的传承。

（二）民间舞蹈道具的创新

在创新方面，随着时代的发展和人们对于精神文化生活的追求不断提升，广东民间舞蹈创演中，道具的运用也需要不断进行创新和发展，进而促进舞蹈作品的时代感、艺术张力与观赏性。例如，在舞蹈道具的设计和制作上，可以加入现代元素和创意，在舞蹈创演中不断探索，不断拓展出新的表现内涵和表演方式，创作出更具有独创性和艺术性的舞蹈作品。（1）道具制作技术创新。在道具制作过程中，可以引入新的制作技术，提高道具的品质和表现力。例如，可以利用现代科技材料简化道具材料，优化道具性能；可以采用新的制作工艺，提高道具的精细度和美观度。（2）道具种类创新。可以根据舞蹈创作的需求和表现内涵的变化，开发新的舞蹈道具。例如，可以设计更具有观赏性和互动性的舞蹈道具，引发观众在观赏时的参与感与情感共鸣，使其更符合现代剧场观演需求。（3）舞蹈动作创新。舞蹈动作是舞蹈表演的灵魂，道具的使用和动作的编排需要紧密结合。可以通过探索新的舞蹈动作和表演方式，将道具创新性的融入舞蹈中，甚至可以积极探索运用“陌生化”手法、“间离”法等艺术创作手法，使其更具有艺术个性。（4）设计创新。可以邀请不同艺术领域的设计师、艺术家等参与道具的设计与制作过程，汲取不同领域的创作灵感，甚至可以与相关产业进行合作，开发出具有广东民间特色的舞蹈道具文化产品。通过跨界合作，拓展道具的设计空间，提供更多可能性。

四、结束语

综上所述，广东民间舞蹈因其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴而成为中国民间舞蹈的重要内容，而道具作为广东民间舞蹈中不可或缺的一部分，其运用与创新对传承和发展广东民间舞蹈文化具有重要意义。在未来的舞蹈作品创演中，我们应重视舞蹈道具的运用研究、传承研究与创新研究，使我们的舞蹈创作不断迈向新台阶。