中国钢琴作品中的文化基因

李真

中国音乐人经过近一个世纪的努力，逐步将中国文化融入钢琴作品演奏中。但是部分钢琴演奏专业学生的思想水平还有待提高，在作品选曲、舞台表演、情感表达等方面与中国文化的结合不够深入，对融入中国文化的相关作品的认知未达到预期。因此，国内音乐院校钢琴演奏专业急需建立专业化、本土化、特色化的理论体系作为支撑，加强钢琴演奏专业学生的思想政治教育，以加深其对钢琴作品演奏中中国文化的认知，增强其文化认同。

文化认同水平的现状及存在的问题

钢琴演奏是一种起源于西方的艺术表达形式。目前，国内音乐院校钢琴演奏专业的学生在学习过程中，不论是使用的教材，还是用于练习的各类作品，都以西方音乐钢琴作品为主，而对中国钢琴作品接触得较少，还有部分学生过于追求西方音乐风格和表演形式，忽视了对中国文化的深入学习和研究，缺失对中国钢琴作品的表达能力。

中西方文化的差异导致中西方音乐审美不同。中国近现代的许多钢琴作品都融入了中国文化，不仅促进了中国民族音乐文化的发展，也对世界钢琴曲库产生了积极的影响。中国钢琴作品中蕴含着浓厚的中国文化气息和独特的艺术风格，而西方钢琴作品则更多地体现了西方文化的特色。这种文化差异使得学生需要采用不同的审美视角欣赏中西方音乐作品。另外，文化差异也对学生演奏钢琴作品产生了影响，西方文化注重个人主义、独立自主和追求自由，而中国文化强调集体主义、尊重长辈、重视家庭。这使得学生在理解和演绎不同钢琴作品时需要充分考虑中西方文化背景。

由于部分学生缺乏对中国文化的深入了解，演奏效果难以达到预期效果。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。如果学生对中华优秀传统文化的重要性认识不足，对中华优秀传统文化缺乏兴趣，就难以在演奏中准确表达出中国钢琴作品的情感和意境。

中国钢琴作品的文化背景及特色

中國钢琴音乐的历史最早可以追溯到20世纪初，从赵元任的《花八板与湘江浪》等作品开始，中国钢琴音乐走上了独特的发展道路。这些作品大多以中国的民间音调为基础，结合西方的功能和声与钢琴织体，展现了中国钢琴音乐的独特魅力。因此，钢琴演奏专业的学生需要深入研究和理解中国钢琴作品中的中国文化元素和音乐特色。

烙印时代特色的文化元素

中华人民共和国成立后，中国钢琴音乐创作根植于不同的社会背景，呈现出不同的特点。

1949—1957年，随着城乡人口的迁移，人们的生活开始发生转变。作曲家们延续以前的创作经验，加强了对民歌元素的运用，这一时期的作品充分展示了中国钢琴音乐的独特风格。

1958—1965年，工业化的发展对人们的生活产生了显著影响。这一时期的作品充分挖掘了地方民歌的特色，使用丰富和高级的演奏技巧，展现了中国钢琴音乐的多样性。

1966—1976年，这一时期的音乐作品主要以样板戏为依据进行改编和创作，反映了当时的社会背景和历史条件，也为中国钢琴音乐融入了新的历史元素。

改革开放后，作曲家们积极探索和尝试新的音乐形式，为中国钢琴音乐的发展注入了新的活力，这一时期的作品充分展示了中国钢琴音乐的独特魅力。

中国钢琴音乐在发展的过程中，既吸收了西方音乐的元素，又保持了中国音乐的传统特色。作曲家将西方音乐技巧与中国传统文化相结合，创作出了具有独特魅力的钢琴作品。中国钢琴作品不仅反映了中国社会的历史变迁，还展示了中国作曲家对西方音乐技巧和中国传统文化的深入理解和创新应用。

结合传统艺术文化的音乐特色

中国钢琴作品在创作过程中融合了传统音乐的精髓，在旋律、和声、节奏、装饰音、曲式结构以及创作手法等方面展现出了独特的音乐风格和魅力。

1.旋律和和声

中国钢琴作品常以五声调式为基础，同时结合西方的和声，注重旋律的歌唱性。例如，赵元任的《和平进行曲》、王建中的《梅花三弄》、黎英海的《夕阳箫鼓》等都巧妙地融合了中西方音乐元素。

2.节奏和速度

中国钢琴作品的节奏富有变化，具有独特的韵律感。不同于西方音乐作品，中国钢琴作品的节奏更加自由。

3.装饰音

中国钢琴作品常使用装饰音丰富音乐的表现力。这些装饰音包括颤音、倚音、波音等，用来模拟中国传统乐器的音色或表现特定的音乐效果。例如，《百鸟朝凤》就利用钢琴的装饰音演奏技巧，将各种鸟儿的叫声模仿得惟妙惟肖。

4.曲式结构

中国钢琴作品的曲式结构采用中国传统音乐的曲式结构，如变奏曲、单二部曲式等。这些曲式结构能够更好地表现出中国钢琴音乐的独特魅力。

5.创作手法

中国钢琴作品的创作手法多样，有主题变奏、对位、复调等手法，再结合中国传统音乐的元素，可以获得独特的音乐效果。

中国经典钢琴作品文化基因解码

红色作品弘扬革命文化

红色经典钢琴作品是指以红色文化为主题，展现中国革命历程、歌颂祖国和人民的钢琴作品。这些作品具有深刻的革命历史意义和文化内涵，是中国钢琴音乐的重要组成部分。

传统作品凸显文化内涵

传统钢琴作品是指以中华优秀传统文化为主题的钢琴作品。中华优秀传统文化通过不同的媒介和方式得以延续和发展，传统钢琴作品在弹奏技法上融入了中国传统音乐的元素，在曲风上借鉴了中国民族音乐的风格。例如，《梅花三弄》以梅花为题材，象征着中国传统文化中坚韧不拔的品质；《平湖秋月》是一首将中国传统曲调巧妙地运用在钢琴演奏中的作品，展现出秋夜湖上的宁静与美。

近现代作品引领文化创新

近现代钢琴作品具有独特的风格，代表了现代钢琴音乐的发展方向，展示了中国钢琴音乐的独特风格和魅力，为中国钢琴音乐的创新和发展做出了贡献。此外，现代作曲家还创作了具有中国特色的钢琴作品，将中国传统音乐元素与现代音乐语言相结合，在创作手法、音乐形式、演奏技巧等方面大胆创新，展示了现代钢琴音乐的多样性，为人们提供了更加丰富的音乐体验。

中国经典钢琴作品不仅是音乐艺术的瑰宝，也承载着丰富的历史文化内涵，是中国历史的重要载体。通过这些作品，我们可以更好地了解中国的革命历程、传统文化和现代音乐，也可以更好地感受中国钢琴音乐的独特魅力。

提高钢琴演奏专业学生文化认同的举措

目前，中国钢琴教育面临一些挑战。相较于浩如烟海的西方钢琴作品，中国钢琴作品较少，这给教育者和学习者带来了一定的困扰。钢琴演奏专业的学生入校之后，日常学习的重点是专业造诣方面的锤炼，其精神世界的丰腴程度却难以保持同步。对此，本文在中国钢琴作品的中国文化背景及特色研究和文化解码的基础上，结合思想教育和多位一体的教育实践，针对钢琴演奏专业的学生开展专业化、本土化、特色化的培养工作提出相关策略。具体举措从以下几个维度展开。

思想政治引领

钢琴演奏专业的学生在追求技巧、注重内涵与修养的同时，也要加强思想政治觉悟。钢琴演奏专业的学生理解钢琴作品的背景、作曲家的情感和意图，并将其融入演奏中是非常重要的。在对中国钢琴作品的解读和演奏过程中，钢琴演奏专业的学生要注重挖掘其中蕴含的思想政治元素。

此外，教师要通过思想政治教育大课的方式引导学生，帮助他们树立正确的世界观、人生观和价值观；同时，还可以開展一些实践活动，进一步加深学生对中国钢琴作品的理解。

加强文化教育

音乐院校应该对加强学生的文化教育，以提升其个人素养，使其深入地理解和演绎音乐作品。

首先，音乐院校可以增设与中国文化相关的课程，如中国文化史、中国艺术史、中国文学等。这些课程可以帮助学生获得关于中国文化的深度认识和理解，为他们更好地理解和演绎中国音乐作品提供理论基础。

其次，专业课老师在解读钢琴作品时，应该充分了解其背后的文化背景和时代特点，其中包括作曲家的生活经历、社会背景等，以帮助学生更好地理解作品中所蕴含的情感。

最后，音乐院校可以鼓励学生参与各种实践活动，如音乐会、文化沙龙等。通过亲身体验和实践，学生可以更加深入地了解中国文化，同时也可以提升他们的演奏技巧和表演能力。此外，组织中国文化作品研究活动可以帮助学生深入地了解中国音乐文化，提高他们的文化素养和审美能力。通过与专家的交流、实地考察、团队合作、产出研究成果等，学生可以开阔学术视野，获取丰富的研究资源，为未来的学术研究和艺术实践打下坚实的基础。

提高学生综合素养，引入多元化的作品和学习方法

运用多元化的教育方式可以帮助大学生更全面地理解钢琴作品。

首先，运用形式分析方式，可以帮助大学生更好地分析钢琴作品的曲式、结构、和声、旋律等，深入理解钢琴作品的形式美和内在逻辑。研究钢琴作品所表达的美学思想，可以引导大学生思考音乐与美的关系，提高他们的审美能力和艺术鉴赏水平。

其次，将钢琴作品置于特定的社会文化背景进行分析，让大学生探究作品的社会历史文化背景，可以使其更好地理解钢琴作品的文化内涵。

最后，组织大学生前往相关的音乐机构、博物馆、图书馆等进行实地考察，让其亲身感受音乐作品的魅力，以此增强他们的文化认同，提高他们的艺术鉴赏能力和文化素养。

创新教学方式和方法，注重实践教学

针对大学生的特点和需求，可以采取多种教学方式，如互动式教学、案例分析、小组讨论等，以激发大学生的学习兴趣和积极性，提高他们的参与度；还要注重实践教学环节，组织大学生参加钢琴音乐会、音乐讲座、音乐工作坊等活动，以更好地弘扬中华优秀传统文化。在学生喜闻乐见的音乐教育中培养其学习兴趣，为学生创造更多机会接触和参与各种形式的演出，激发他们对音乐表演和艺术实践的热情，加深他们对钢琴作品的理解。

综上，本文提出思想政治引领；加强文化教育；提高学生综合素养，引入多元化的作品和学习方法；创新教学方式和方法，注重实践教学策略，旨在增强大学生的文化认同，激发大学生探索中国钢琴作品的深层次文化内涵，达到增强大学生文化自信和文化自强的目的。

（作者单位：中国音乐学院）