舞蹈的表演特征分析

刘海龙

舞蹈属于人类文化的一部分，是人们为了抒发情绪、自娱所创作的艺术形式。虽然舞蹈有多种分类，但是都是基于民间舞蹈发展的。中国民间舞蹈为人民群众在劳动和生活中，以娱乐、祈福等需求创造的具备地方特色、鲜明风格的舞蹈，和人们的民俗活动、传统观念、劳动生活密切相关。中国舞蹈舞台表演作品是在民间舞蹈滋养下发展的，每个舞蹈作品和所处的社会、时代背景、当时艺术思潮具有密切关系。一个成功的民间舞蹈作品能够充分展现自身的魅力，使人们看到它的成长背景。新中国成立以来，中国舞蹈家们创作了大量的优秀作品，对这些作品的表演特征分析，并且总结借鉴创造经验，能够促进中国民间舞蹈表演的发展。

一、舞蹈的人体动作艺术和舞蹈面部表情

（一）舞蹈的人体动作艺术

舞蹈艺术就是以人体动作实现的，欧美舞蹈来源于DANS这个词。在我国古代，舞蹈是上下肢体的动作结合。美国研究学家表示，只要是根据身体动作表达出的思想情感创造性活动，就是舞蹈艺术。所以，舞蹈指的就是人体造型艺术，能够利用人體动作将思想感情表达出来。

人体在反应激烈的时候会情不自禁地动作，所以人体动作也逐渐成为舞蹈特殊手段，具备有力的艺术表现能力。舞蹈艺术是以时间、空间，利用美化之后的动作展现出来。所以，一般舞蹈主要通过表情、动作、节奏构成。空间是指舞蹈场地、舞台等；时间指的是音乐节奏。在一定时间和空间内，舞蹈艺术特征就是通过身体动作表达感情。所以，要求舞蹈编导对舞蹈熟悉，从而扬长避短，选择合适的人体动作。

舞蹈语言和生活的动作是不一样的，要对生活动作进行艺术加工成为舞姿。将美化之后的动作与舞姿能够根据所需要表达的内容相互连接，也就成为舞蹈组合。通过舞蹈步法连接动作，将舞蹈语言的轻重缓急展现出来，从而有效塑造人物形象。

（二）舞蹈面部表情

在人际交往中，面部表情能够将当事人的内心情感变化展现出来，通过面部的表情表达信息。舞蹈表演者的面部表情也能够表达情感，从而充分地展现舞蹈形象思想情感。舞蹈表情占据舞蹈表演的一大比重，要想将舞蹈表演完美地展现出来，就要将舞蹈者的面部表情发挥，与舞蹈动作构成良好默契，充分表达舞蹈作品的思想情感。舞蹈表演者通过舞蹈展现自身内心情感世界和魅力，抒发观众和舞者在内心深处的情感交流。

虽然面部表情常用到舞蹈表演中，和舞蹈表演中的基本舞蹈动作表现相同，要求表演者能够切身感受作品不同情感，然后通过真实、自然的方式对观众所呈现。假如表演要求大方得体，也是表演者在舞台表演的重点。要求舞蹈者的表情和肢体协调，从而使观众感受到舞蹈本身的精髓。要求能够将动作、表演、音乐相互协调，从而对观众展现舞蹈表演魅力。那么，一部优秀的舞蹈作品可以利用音乐背景、肢体语言、面部表情等完美的表达意境。在舞蹈表演中，正确、合理的舞蹈表情具有重要的作用，能够塑造完美的舞蹈形象，使舞蹈情感得到强化，还能够有效地渲染舞蹈气氛，使欣赏舞蹈人员得到精神层次的享受，充分感受到舞蹈艺术带来的美感。

所以，要求舞蹈表演者能够对舞蹈作品充分的理解，从而使自身情感世界完美地融合到舞蹈表演和舞蹈作品中，使舞蹈和舞蹈者有人舞合一的境界。

二、中国舞蹈的表演特征

（一）自娱性

中国舞蹈也属于一种自娱性舞蹈，是来源于本能冲动和自我表现，人民群众通过自娱自乐的艺术方式进行表现。群众舞蹈一开始的目的就是娱乐，也是民间舞蹈的主要表达方式。那么，民间舞蹈也具备自娱性。通过群众创造民间舞的艺术特征，展现人们的习俗和社会的情况。创造者根据当时的民间传统习惯、信仰、民间故事、歌谣等编制成舞蹈，具备故事性、生活气息、戏剧性，也构成舞戏合一的表现风格。

（二）大众性

民间舞蹈主要来源于人民群众，主要特点为直接便捷、通俗浅显，将人民大众的情感、生产、生活充分展现出来，也是劳动人民的结晶。所以，对人民大众生活、情感进行服务，从而使其得到发展。民间舞蹈特征的价值和大众性具备一定关系，在作品中也能够感受到人民大众的生态特征和神韵，与生活原型产生共鸣。

（三）多样化

人们在生活、生产实践中的民俗信仰、生活环境、审美习惯和理想都不同，具备不同的风采。在民间舞蹈中，不仅有幽默风趣、热情火爆的东北民间舞，还有稳健有力、热情奔放的蒙古族舞蹈。社会生活丰富多样化，从而决定了中国民间舞蹈内容的多样化。我国南北舞蹈具有一定的差别，南方舞蹈阴柔，北方舞蹈阳刚，也充分展现了民间舞蹈的多样化特点。汉族舞蹈有东北秧歌、安徽花鼓灯等，舞蹈种类包括龙舞、狮舞、秧歌等。要想创造多元化的舞蹈，就要通过多样化的形式、特色等方面吸取精华，从而创造不同风格的舞蹈作品。

（四）开放性

中国民间舞蹈的开放性能够借鉴外来观念、表现形式和创造方法，还能够利用媒体对全世界传播中国民间舞蹈，使全国各地群众都能够掌握中国民间舞的艺术特点。首先，创建中国民间舞蹈研究机构，使中国民间舞蹈研究得到加强。在全球化发展中，对于中国民间舞的动作、发展、实践教学与演出研究，将集团军作用展现出来，解决实际问题。其次，还要加强人才队伍的建设。利用可行手段设计表演，创办中国舞蹈艺术团队。

（五）情绪和情感

中国民间舞充分展现了最强悍的生命力和传统文化特征，能够唤起欣赏者的审美欲望。但是，在舞台情感和情绪表达中与生活的自娱性舞蹈存在差别，在舞台中无法展现出生活自娱性的舞蹈情绪和情感。是因为民间舞蹈的表演主要为生活，要求表演情绪和情感能够满足剧情需求，还要利用艺术加工。所以，要求演员将自身的情绪、情感调动，使民间舞艺术效果得到满足。所以，合理使用情绪和情感的关系，在舞台民间舞创作和表演中具有重要作用。

第一，有利于肢体语言表达。如果肢体语言没有情感和情绪的支撑，即便是再丰富的肢体语言都无法为观众带来舞感。舞蹈中的情绪与情感和肢体语言结合，能够使表演者和舞蹈融为一体。比如，在“花儿为什么这样红”表演中旋转动作比较多，一般在舞蹈中没有结合情感、技巧、情绪动作，会使观众有“炫技”的感觉，之所以旋转看起来流畅是因为舞者将情感和情绪的关系注入其中，舞蹈中的旋转在情感和情绪变化中因情而转，使舞蹈具有“自觉”的肢体反应。

第二，对剧目主题画龙点睛。在表现主题的时候，舞蹈利用情感与情绪的升华使其推往高潮。比如，在“暗香”这一舞蹈的主题就是利用梅花高洁的精神将舞者的情感展现出来。通过舞蹈中的快板部分情绪的酝酿和迸发，表演者的状态也逐渐进入到高潮部分，从而充分展现出舞蹈的主题，为接下来抒发情绪做下铺垫。

（六）偏于原生的表演风格

新中国成立以来，我国民间舞蹈舞台表演步入新阶段，老一辈的舞蹈家们在创作中硕果累累。比如，贾作光老师根据蒙古族宗教舞蹈改编了《鄂尔多斯舞》，康巴尔汗·艾买提编创了维吾尔族《盘子舞》等。此时期的舞台民间舞蹈特点包括：其一，舞蹈动作语汇大部分为各族传统民间舞的原型动作，作品中鲜明的民间特色、浓郁的民间风格极为突出。如《红绸舞》的秧歌舞步，《草原上的热巴》中的热巴舞，都可以直接从日常民间舞蹈中追溯到素材的原型。

其二，舞蹈作品的情绪大多是奔放、热烈、喜气洋洋的，充满着喜悦与希望。这些作品产生于新中国成立之时，热烈的情绪突出反映了人民的胜利、当家作主的喜悦及对新生活的美好憧憬，主题突出、感染力极强。例如，《红绸舞》中使用红色的绸子，高高甩起、长长飞舞，鲜艳的色彩撩拨着人们喜悦的心绪，再加上欢庆雀跃的跳动步伐，显示出步入新中国的自豪与昂扬。《丰收歌》则运用劳动人民喜获丰收作为题材，通过收割稻谷的欢欣之情，将人民大众的幸福和满足之感表达出来。《草原上的热巴》以意在赞颂国家给予藏族人民的新生活为目的，展现出一副热情洋溢、欢庆胜利的景象。

三、民间舞蹈的发展趋势

（一）重视原生态民间舞

在文化发展过程中，原生态民间舞具有重要的价值。原生态民间舞保留了原本的形态，也是人类舞蹈文化发展史。在社会不断发展的过程中，各个民间舞蹈也为旅游产业发展做出了贡献，使古老的原生態民间舞蹈重铸辉煌。人们要重视原生态舞蹈，并且基于继承原生态，实现再生态、变异态的发展。

（二）重视民间舞技巧

中国民间舞的技巧属于艺术表现形式，是民间舞风格的主要展现手段。表演者在节目中不会受到束缚，能够完成高难度的舞蹈技巧，为观众带来舞蹈艺术美。中国民间舞的技巧要完美展现审美风格，与舞蹈风格具有密切关系，技巧包括民间舞蹈的道具性舞蹈技巧、翻身、旋转等基本技巧，从而使民间舞形成各个地区独有的舞蹈技巧。各地区具有各自的舞蹈道具，比如藏族的背鼓、汉族的手绢扇子等。在基本技巧方面，维族的动作利索，朝鲜族的动作优雅。

民间舞舞者表达自身内心的方式，假如没有投入情感，就会使民间舞毫无特色。部分舞者的舞蹈技巧游离于舞蹈风格和情感之外，使舞蹈缺乏艺术感染力。舞者真情流露，才能打动观众。此情感技巧能够丰富舞者艺术表现力，使舞蹈艺术感染力得到提高。民间舞最开始是随地起舞，之后逐渐剧场化，观众对民间舞的艺术性和技巧要求提高，将人物心理充分展现出来。所以，应用民间舞的技巧就是使其艺术化，使技巧能够隐匿在舞蹈表演的律动、情理中，不必刻意而为之。

（三）重视大众审美需求

在现代社会不断发展过程中，使民间舞蹈保持原本根基地位尤为重要。民间舞蹈最开始的作用就是人们自娱，通过不断发展才逐渐展现出观赏性的特征。今天，不仅要编创精品民间舞蹈，还要发展满足广大群众需求的作品。编导们要编创满足人民需求、反映人民艺术思想和贴近人民文化生活的民间舞蹈作品，对大众科普民间舞蹈知识。

（作者单位：甘肃省歌舞剧院）