满幅轻绡荟众芳 岁朝首祚报韶光——北宋赵昌《岁朝图》赏读

□澜 葙

《岁朝图》(局部）

赵昌（970-1040），字昌之，广汉（今四川省广汉市）人，北宋画家。他专攻花卉草虫，早年师法滕昌祐，没骨花鸟自成一派，有徐熙、黄荃遗风。他注重写生，经常在清晨晓露未干之时，于花园内绕栏谛视，手调色彩当场描绘，自号“写生赵昌”，世有“古来写生人，妙绝如似昌”一说；又因其所画形态逼真，敷色鲜艳，而有“妙于敷色”之美誉。

古人将正月初一称为“岁朝”。唐朝时期一些士绅雅客在此日喜欢将花卉、蔬果、文玩供于案前，以在寒风凛冽的严冬里显示生机盎然的春意，祈求新的一年好运连连、平安吉祥，故又被称为“岁朝清供”。后代的文人便将摆在窗前几案上的物品描绘成画，挂于墙上，意在祈福纳祥。此类画作也被称作“岁朝图”，通常以静物画的面貌出现，采用写生画法，形象逼真，内容也往往以冬天不易看到的花卉、果蔬为主，有的还配以贺岁诗词，通过画中物品的名称谐音、民俗寓意或历史掌故来表达美好的新年祝福。

到了北宋徽宗时期，宫廷绘画得到空前发展。每逢春节将临，皇帝便命宫廷画师们描画冬季不能见到的花卉禽鸟陈列宫中，以增添岁朝的春色和喜庆气氛。赵昌所绘的《岁朝图》便是其中最具代表性，也是流传至今最早的一幅“岁朝图”。

图中花繁似锦、叶翠欲滴，可谓“满幅轻绡荟众芳”，彰显出“赵昌花传神”之韵。与其他同类题材作品不同的是，此作构图盈满，景物整齐严肃地布满画面的每个角落，显示出自然如火般的旺盛生命力。湖石周边花团锦簇，满幅的梅花、水仙、茶花、长春花鲜艳热烈地开放，诸花以朱砂、白粉、胭脂、石绿画成后，再以石青填底，色彩明丽秾艳，富丽堂皇，极具装饰意味；花、树枝用笔遒劲有力，花瓣勾勒柔和细腻，体现了画家深厚的笔墨功力，既营造出绮丽欢喜的节日氛围，又表达出对丰年盛世、国泰民安的美好祈愿。

图轴诗塘有清代乾隆皇帝的行书御题：满幅轻绡荟众芳，岁朝首祚报韶光。红石绿出画院，写态传情惟赵昌。只以丽称弗论格，于多处若闻香。宣和好画非真好，迹涉竽吹热闹场。

江少虞谓赵昌画若染成，不为采色所隐。是帧写生工妙，信非昌不能办。第玩其结构，下截布置分明。水仙已居其半，而湖石以上仅五寸许。花朵繁密，略无余地，枝干俱未能展拓尽势。名人章法，殊不如此。盖画幅本大，或有破损处，为庸贾割去，别署伪款，所存已非全璧。然昌画不多觊，吉光片羽，亦自可珍。既题以什，并识所见如右。丙申岁朝。御笔。

题文首先以诗词的形式对画作进行了评价，接着对赵昌的画风作了介绍，并指出此作构图存在的问题，进而根据问题推断此图并非全璧，本应大幅，或因画面有破损而被庸俗商人割下后别署伪款进行牟利。画中有“八征耄念之宝”“嘉庆御览之宝”“宣统御览之宝”“宣统鉴赏”“无逸斋精鉴玺”“天目山房图书之记”“项叔子”“项墨林秘笈之印”等历代鉴藏印章。

细细看来，此作画面似乎存在两种视角的转换，颇有西方绘画“立体主义”的意味：假山前面部分应为从正前方的视角观之，花丛由前到后层层推进，相映相衬；假山上侧繁花的缠绕铺展则如同一张花毯，犹如从四面八方蔓延而来，像是进入步步生花的童话般的多维空间。如此活泼而敷色逼真的画面，既有贵族审美的富丽堂皇，又充满世俗天真烂漫的乡野情调。

北宋郭若虚《图画见闻志》中提道，南唐宫廷中有被称为“铺殿花”的绘画作品:“江南徐熙辈，有于双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟、蜂蝉之妙，乃是供李主宫中挂设之具，谓之铺殿花，次曰装堂花，意在位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态，故观者往往不甚采鉴。”赵昌此幅《岁朝图》的构图命意恰恰与之吻合，或可视为徐熙一派绘画风格的延续。

《岁朝图》北宋·赵昌 绢本设色 103.8cm×51.2cm 台北故宫博物院藏