千姿百态瓷上显威风

翟健民

瓷器上的龙纹是中国传统工艺美术的瑰宝之一，历史悠久。早在元、明、清时期，龙纹就已作为皇权的象征，被广泛应用于瓷器装饰中，通常以云雾、海浪等元素衬托，展现出龙的形象和气势。

元代瓷器上的龙纹粗犷豪放，形象生动，气势磅礴；明代瓷器上的龙纹则更加精细，形象更加具体，有时还配有火球、火焰等元素，更强调龙的动态效果；清代瓷器上的龙纹则更加华丽繁复，特别是在官窑瓷器上，龙纹常常与花卉、江崖等元素相结合，表现出浓郁的皇家气息。总之，瓷器上的龙纹以其独特的艺术形式和深刻的文化内涵，展现了中国传统文化的魅力和价值。恰逢龙年，不妨共赏几件清代龙纹瓷器，观不同帝王审美下龙纹的演变。

清康熙 青花矾红海水游龙纹盘

此盘盘心以青花绘龙纹，以矾红绘海水。青花发色浓郁，蓝中帶紫，红彩鲜妍厚润，对比强烈。青花与矾红相结合是明宣德时期创烧的一种新的工艺形式，两种色彩相互辉映，衬以素白釉，对比十分鲜明，矾红彩凝腻，温润，深浅分明，具有三维效果。此盘罕见之处在于，海水龙纹盘多以蓝色绘海水，红色绘游龙，配色相反的实属难得。

时期的龙纹特点主要表现为龙身的粗壮、弓形姿态以及强烈的动感。具体如下：

龙嘴变长，下颚明显长于上颚，呈“地包天”之态；

龙身变得粗壮雄健，且鳞片细节明显，龙腹层节分明，如同蟒蛇身躯，表现出气势恢宏、霸气张扬的特点，整体给人以雄壮威武的印象；

头大身小，动态夸张，龙身扭曲呈“弓”字形；

一改明代时期飘带状或团状肘毛，出现了三根尖刺状肘毛；

龙爪变为一只在后侧，另几只在前侧；

龙尾末端较为圆润。

康熙时期的龙纹十分注重细节的刻画。无论是龙鳞的纹理，还是龙须的飘逸，都经过精心描绘，展现出匠师们高超的技艺水平。这种精细的刻画使得龙纹更加栩栩如生，仿佛具有生命力一般。

清康熙 釉里红团龙纹茶圆此茶圆

胎体细腻坚致，通体施透明釉，釉色光洁深沉，釉面莹润明亮。外壁以釉里红绘五组团龙纹，龙纹首尾相接，龙身弯曲虬长，身形矫健，爪劲鳞张、粗壮尖锐，须发翻飞，神色威严肃穆。团龙纹源于唐代，将龙的形体处理为圆形，适用性强，龙形也完整，极具装饰效果，故运用十分广泛。

清雍正 白釉暗刻海水青花龙纹碗碗外壁暗刻海水江崖纹，四面饰青花五爪飞龙，飞舞腾跃于翻滚海浪之上，劈波斩浪，神采飞扬。其间又饰火焰流云纹，碗心双圈内于海水江崖暗花上绘五爪翼龙，与外壁四飞龙呈遥相呼应之势。

较之康熙朝，雍正朝龙纹有继承亦有创新。

此时期龙的五官刻画得非常精细，尤其是眼睛，常常被画得炯炯有神，仿佛能够洞察一切。龙角较为突出，增添了威严之势。龙须表现也更为飘逸挺拔，给人以怒发冲冠之感。此外，龙身比例趋于协调，而非康熙时期大头小身之形。

在绘画技巧上，雍正龙纹注重线条的运用，笔触流畅而富有变化，表现出龙身的起伏和肌肉的质感。此外，雍正龙纹的背景往往采用山水、云雾等元素，使得画面更富有层次感和立体感。

在乾隆时期，龙纹瓷器的风格和特点带有浓郁的时代特色，展现出特有的审美趣味和文化内涵。通常来说，乾隆龙纹有如下几个特征：

形态丰富。乾隆时期的龙纹千姿百态，形象生动。比如龙头较小，较为呆板；龙身粗壮，龙鳞绘画整齐；龙嘴张口吐舌，双目圆睁，毛发有后扬的，也有前倾的。

色彩鲜明。乾隆时期的龙纹瓷器通常以青花、红彩、胭脂彩等颜色为主，纹饰层次感强，色彩鲜明。

构图严谨。画面布局清晰，疏密得当。

总而言之，乾隆时期的龙纹瓷器数量巨大，遍及朝野，其纹饰特点既体现了传统的继承，又展现出新的创新和发展。除了以上提到的特点，乾隆时期的龙纹还有一些其他值得关注的方面，例如龙纹的工艺和材料使用。乾隆时期的龙纹瓷器采用了各种不同的工艺和材料，如青花、五彩、粉彩、珐琅彩等，这些工艺和材料的使用使得龙纹更加生动、立体，也更具艺术价值。

清乾隆 斗彩苍龙教子图夔龙耳抱月瓶器身龙纹色彩鲜明，构图严谨。可见单面双龙一红一绿，一仰一俯，二龙做嬉戏状，神态极为放松。

清乾隆 珍珠白地暗刻海水珊瑚红釉双龙赶珠茶圆此器造型端庄肃穆，胎壁轻薄，釉质坚致，釉色匀净细腻，纹饰布局合理，设色鲜艳明丽，比例和谐，暗刻纹工艺精妙绝伦，制器严谨，当为乾隆朝御制瓷器的精品佳作。外壁釉下暗刻海水纹，以珊瑚红釉描绘两条五爪云龙，龙身矫健，张牙舞爪，鳞片清晰，翻腾旋飞于天际，四周绘有火焰云纹，二龙以火珠纹间隔，衬托苍龙威猛之势，栩栩如生。龙与火珠相结合的纹饰属帝王专享，在明清两代瓷器中，唯有官窑御用器才可得见。

道光时期，清王朝国势衰颓，受政治局势影响，景德镇瓷业与前期相比，生产规模骤缩，御窑厂处于人才匮乏和青黄不接的境况。图案装饰绘画上，受当时画家改琦画风的影响，纹饰线条纤细，画意板滞。

仔细端详龙纹，可见以下特征：龙身细长，与乾隆时期相比更为瘦弱；龙鳞呈网格状，与乾隆时期的鱼鳞状有所区别；龙爪紧握，呈现出力量感，而非乾隆时期的舒展感；龙眼细长，眼神锐利，不同于乾隆时期眼神圆润；龙发向后飘逸，呈现出动感。

清道光 御制檸檬黄地洋彩九龙纹登此器绘九龙，皆为五爪，象征天子九五之尊，极具皇家气派。登原为中国古代贵族宴享时的青铜盛器，后发展为祭祀用礼器，并出现瓷质登。作品上部半球状碗身，配半球圆盖，顶部以珊瑚红釉饰圆珠盖钮；下以圆粗柱足承托，底部覆盘形足。器型敦实庄重。全身以柠檬黄釉为底色，盖沿、口沿一圈为蓝釉回纹，器物腹部及底足以红、绿、紫等色以祥云灵芝海水为底饰，主体绘粉彩描金九龙，脚踏海浪，身环火焰，穿行于祥云之间，气势磅礴，尽显皇家奢华。底部内心书“大清道光年制”六字三行篆书款。

咸丰时期制瓷业愈发衰落，景德镇御窑厂也于咸丰五年（1855年）在战火中被毁，此后基本上停烧，至同治一朝才得以复烧。因此，咸丰一朝官窑的制瓷数量极其有限，传世品极为稀少。

这一时期的龙纹特点是细颈、粗躯、腿壮、胫瘦、尾粗上翘，与走兽的形态类似。龙腹处理草率，通常通过长短不一的线条来点缀。此外，背鳍的形状也不规则，有的呈三角形，有的呈短柱状。构图方面，通常以龙为主，配以云、水、火等元素，以增强画面的层次感和动感。

清咸丰 矾红海水双龙赶珠纹杯

此乃清代御窑经典品类，自雍正至宣统朝皆有烧制。杯敞口，深弧壁，圈足，形制精巧。杯内外施白釉，釉色莹洁，外壁以矾红彩绘双龙赶珠图案，二龙神采奕奕，一作回首，一作前行，首尾呼应，虬髯飘逸，叱口突目，躯肢怒张，龙身飞升腾挪，动感十足，龙爪锋利威猛，气势汹汹。隙地间以云纹，近足处加绘海浪波涛，尽显威风凛凛之态。整器釉色纯美，绘画工整细腻，毫发之间可见飞扬神采，红白二色对比鲜明，色彩纯正，殊为难得。

清代同治、光绪、宣统三朝50年，是御窑加速衰落而又回光返照的一段时期。同治五年（1866年）重建景德镇御窑厂，直至光绪年间，窑火未停，烧造未断。

清末，随着中西文化的交流，光绪龙纹也受到了西方艺术的影响，主要体现在色彩、构图等方面，使得光绪龙纹更富有现代感。比如常采用红色、黄色、绿色和蓝色等明亮鲜艳的色彩，让龙纹更显华丽和引人注目。构图上，多与其他传统元素相结合，如云、水、花卉等与龙纹相互映衬，使得图案更加丰富多样，富有变化（注：本文作者系资深古陶瓷收藏家）。

清光绪 粉彩八宝云龙纹赏瓶

撇口，细长颈，肩部装饰突起弦纹，圆腹，圈足。釉色白润细腻，胎骨坚致，瓶身以矾红描金绘双龙戏珠纹，隙地点缀祥云，颈部饰以佛教八宝，一组两枚，共四组。画笔工细，布局严谨。龙纹威猛生动，八宝色彩绚丽，底部以矾红彩楷书“大清光绪年制”款。通体纹饰布局疏朗有致，绘画工细，色彩明快，是为光绪朝官窑瓷器精品。