对中西方绘画艺术差异的认识

摘要：中国绘画艺术和西方相比，其根本性不同在于创意方式和艺术风格上存在的差异。无论中国还是西方，艺术家们都是运用各自具有代表性的绘画元素，将绘画创意方式和设计创意风格结合自身的文化艺术元素，从而一步步建立和发展起来的。这期间也不排除异域文化的影响和渗透作用，但不会对本民族文化特征中的鲜明个性与艺术面貌产生根本性的改变影响。

关键词：中西方绘画；艺术差异；研究

放眼中西方绘画艺术史，我们不难发现，双方独有的绘画艺术风格和面貌的形成，是画家思想观念和审美价值等众多因素与绘画材料之间相互适应、相互作用的结果。中西方绘画文化都各自经历了一个漫长的历史发展过程，它们的时间跨度与所在地域不同，导致文化背景也不尽相同。因此，在研究中西方绘画艺术的差异与碰撞时，我们首先要了解中西方绘画艺术各自的历史背景与文化内涵，通过欣赏大量优秀的绘画作品，进而分析中西方绘画艺术的不同特点。

一、中西方绘画艺术的工具与材料

中西方绘画艺术中所使用的工具材料是有所区别的，通过绘画艺术的文化积淀和内涵影响，使得绘画材料不再仅仅只是单一的材料，而是被赋予了更多的精神内涵。中国绘画所使用的传统工具和材料是笔、墨、纸、砚，俗称“文房四宝”，西方则主要是笔、纸（布）、刀等。此外，西方一般用水粉、水彩、蜡笔、油料等，而中国传统绘画颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末。

中西方绘画艺术在工具与材料的选择上有着显著的差异，这些不仅反映了各自不同的文化背景和审美观念，也体现了艺术创作的独特性和多样性。随着时代的发展，绘画艺术的工具与材料也在不断演变和进步。对于艺术家来说，如何运用不同的工具和材料来表达自己的思想和情感，是他们面临的挑战之一。对于中西方绘画艺术的深入研究和学习，有助于我们更好地理解和欣赏不同文化的艺术作品。

二、中西方绘画艺术的精神内涵

中西方绘画艺术的精神内涵差异，均源自其历史、文化、思想和审美理念的不同，具有各自的特点和魅力。

中国绘画艺术的精神内涵主要体现在：追求意境之美、和谐统一，强调文人的风雅品性，以及对于宇宙自然的感悟和领悟。就像中国山水画强调“气韵生动”，寓意人与自然的和谐统一，强调内在精神的寄托。如李洪臣的《溪山逸趣》（图1），通过细腻的笔触勾勒出山下的树木、小桥流水等细节，让整幅作品看起来饱满生动，色彩鲜艳明亮，营造出空灵韵味，引人遐思。花鸟鱼虫细致入微的变化，寓意生命的喜悦，体现了生活的真善美。以中国绘画来说，无论是丰富多样的人物画，还是别具一格的花鸟画，都以艺术家的个性情感和生活哲理融入其中，从而表达出中国文化的人文情怀和哲理精神。

西方绘画艺术的精神内涵则主要体现在：追求真实与自由的个性表达，重视理性分析和科学精神，以及对人类世界的深层解读。例如，文艺复兴时期对人文主义的强调、启蒙时代的理性探索、印象派对于光影变化的探寻、表现主义对情感和观念的强烈表现，都是很好的体现。

总而言之，无论中国还是西方的绘画艺术，它们在不同的文化和历史背景中孕育出不同的艺术精神，代表了人类对生活、自然、社会、宇宙的多元理解，都是人类文明的瑰宝。

三、中西方绘画艺术的差异表现

（一）色彩文化差异

色彩在绘画艺术中占有重要的地位，不同的色彩给人以不同的视觉效果和心理反应。因此，中西方绘画艺术的色彩表现有其鲜明的特点和差异。

中国绘画艺术的色彩注重情感的表达和象征意义的表现，传统绘画多以墨色为主，质朴素雅，以表达不同的精神内涵。墨色有浓淡之分，能够产生丰富多变的艺术效果，并且强调色彩的和谐统一。此外，中国画家倾向于通过色彩的变化来表达画面深远、无尽的意境，为作品增添诗意。而在西方绘画艺术中，色彩无疑是极为重要的元素。早在文艺复兴时期，欧洲画家就已经开始研究光线和色彩，以达到理想的艺术效果。在色彩使用上，他们崇尚自然，倾向于使用大量纯粹、鲜明的色彩，以寻求色彩的真实与和谐。此外，深入研究色彩理论的艺术家们会利用色彩的对比、调和、重复等原理，创造出丰富多彩、变化无穷的艺术效果。

在中国人观念中，红色代表着吉祥、如意、喜庆等美好寓意。同时，红色作为一种鲜艳的颜色，也代表着积极乐观、充满热情，象征着轰轰烈烈、激情澎湃等[1]。而在西方人的观念中，红色有两种代表含义，一种是代表荣誉、尊贵和喜庆，另外一种则代表暴力和流血，有时也寓意危险、紧张等[2]。

总的来说，在中西方绘画艺术之中，色彩无疑是一个重要的表现方面。但通过比较我们可以发现，中国看重色彩传达的意境与情感，西方则更注重色彩的真实与协调。因此，中国的色彩常常給人以深沉、内敛、诗意的印象，而西方的色彩则经常给人以丰富、鲜明、强烈的感觉。

（二）艺术形态差异

中西方绘画艺术在形态上存在差异。

就造型手段来说，中国绘画艺术的造型手段是“线”，将繁杂的物象用富有生命力、张弛有度的线条表现出来。不得不说，“线”在中国绘画艺术当中是一个极其重要的元素，其运用好坏直接影响到一幅绘画作品的优劣。而在西方绘画艺术中，在描绘繁杂的事物时通常将它们作为“面”来进行理解和剖析。西方人认为，在塑造形体方面，“面”往往要优于“线”的表达方式，西方绘画艺术为了趋近于更加真实的世界，在绘画艺术创作中往往采用“面”的手法来进行作品塑造。

在空间表现上，中国绘画通过构图、色彩等技巧，在有限的空间里表达无限的意境，从而展现出独特的审美追求和深邃的哲学思想。而西方绘画艺术所描绘出来的自然风光，虽然同样带有个人的情感基调，但更偏向于对自然美景实实在在的空间感受。

在形态特点上，中国绘画艺术往往不拘泥于形似，而是使用独特的艺术语言牢牢抓住对象的本质和神韵，以强化作者的情感表达，借助联想和想象，让绘画创作者能够尽情地自由发挥[3]。

四、历史文化因素对中西方绘画艺术产生的影响

纵观中西方绘画艺术，虽然都取得了伟大的艺术成就，但是基于各自的文化传统、宗教信仰、哲学思想等因素，使得两者的发展轨迹和艺术风格产生了巨大的差异。

在中国，古代绘画主要与书法和诗词相结合，强调的是精神的表现和意境的创造。无论山水画、花鸟画还是人物画，都富有诗意和哲理，给人以空灵、宁静、深远的感受。尤其是宋元以来的文人画，更是将绘画与诗、书、酒、琴等并列，成为文人闲适生活的重要组成部分。

在西方，早期的绘画主要是以壁画等形式出现，通常用来装饰教堂和宫殿。随着文艺复兴的到来，人们开始重视个人主义和人性表现，绘画艺术也逐步发展出肖像画、风景画等新类型。此后，随着科技的进步和社会的变革，现实主义、印象派、表现主义、立体主义、抽象派等一系列艺术流派相继出现，展现了西方绘画艺术对世界认知的开放性和多元性。

中国人委婉、含蓄，西方人大胆、直率，这是中西方绘画艺术在表现形式上有很大差异的一个重要原因。中国绘画艺术注重传达一种意境美、一种朦胧抒情的美，以表达绘画创作者的主观意识，因此中国绘画艺术具有含蓄委婉的个性特点。西方绘画艺术家则具有坦率的个性特点，他们多喜欢直奔主题，直接赞美或讽刺客观事物。相对于中国绘画艺术而言，西方绘画艺术更注重美的存在形式以及对客体的认知，而不单单是对认知主体的表达，这可能也是基于绘画艺术家的个人情感因素，在众多的西方绘画艺术作品中，我们可以很容易地发现绘画创作者尤为关心的一个客体——人体。

中西方绘画艺术在历史文化的影响作用下共同构成了世界画坛“求同存异”的思想观念以及健康的绘画艺术环境，中西方的绘画历史具有各自的独特性，却又相互影响。在这个过程中，不同的文化观念和艺术理念不断地碰撞和交融，推动了人类绘画艺术不断创新与发展。

五、中西方绘画艺术的理念与类型

（一）绘画艺术理念

中西方绘画艺术在理念方面有着相当大的不同，主要体现在对自然的观察、对人性的理解、对美的追求等方面。

在对自然的观察上，中国绘画艺术倾向于从感性上通过对自然的观照把握其内在的哲理，寻求“形神兼备”，即形象与神情的统一；西方绘画艺术注重对现实的模拟和再现，力求准确、细致地描绘对象的形象和细节，追求光与色的真实和谐。例如，彼得·勃鲁盖尔的《雪中猎人》（图2）描绘农民在冬日雪景中打猎归来的场景，通过恰当的透视处理，以及山坡和地平线的对角线交叉，使画面具有深远的空间感，画面注重动静关系的处理，让观者可以从中领悟到一种内在的节奏，让人顿生暖洋洋、热融融的生活气息。

在对人性的理解上，中国绘画艺术强调的是人与自然的和谐统一，强调的是写意和传情，更沉醉于通过画面寄寓出的诗意和哲理；西方绘画艺术则更倾向于个体主义，注重个性的展现，强调个体的价值和自身的情感体验。

在美的追求上，中国绘画强调意境美，艺术家们追求通过寥寥几笔勾勒出一种超越现实、令人心灵为之震撼的艺术效果[4]；西方绘画艺术多注重形式美，包括空间积累、色彩协调等，甚至在一些现代和后现代艺术流派中，对表现形式的突破和颠覆常被视为创作的重要目标。

（二）绘画艺术类型

中西方绘画艺术在类型上也存在明显的差异。在中国绘画艺术中，一般分为山水画、花鸟画、人物画等。中国画的题材往往更为抽象和具有象征性，强调意境和情感的表达。比如山水画不仅描绘自然景物，也表现了画家的情感和境界，有“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵”的说法[5]。西方的绘画艺术类型主要包括肖像画、风景画、静物画、宗教画等，其中，不同艺术类型又有诸多流派，比如印象派、现实主义、立体主义、抽象艺术等。西方绘画的题材广泛，既可以是宗教故事、历史事件、田园风光等，也可以是象征或抽象的图形。

在技法上，中国画主要以毛笔、墨、宣纸等为材料，注重线条、笔墨和构图，以及留白的艺术等；西方绘画则常采用油画、丙烯、素描、水彩等多种媒介，注重明暗、色彩和透视法的使用，追求逼真的效果。

中西方的绘画艺术风格有着显著的差异，这主要体现在绘画技巧、表现目的以及艺术观念等方面。首先，从绘画技法上看，中国画主张“意在笔前”，强调的是画家的情感表现，更注重线条的运用和篇章结构的布局，画面既有写实也有写意、形象既有具象也有抽象；西方绘画艺术追求逼真、立体的效果，通过明暗对比、透视法等手段，描绘出空间的深度感和物体的立体感，让作品具有真实可信的效果。其次，从表现目的来看，中国画主要是表现作者的心情和对自然的理解，希望通过画面引发观者的共鸣和思考；西方绘画则注重描绘人类的日常生活，尤其是个体的情感、理想和信仰。他们通过具体、详细的描绘，力图让观众感同身受。再次，从艺术观念来看，中国画强调“师法自然”，注重传统和规则以及继承和发扬前人的藝术成就，创新与继承并重；西方艺术则强调个体主义，各种艺术流派应运而生，创新无限。

六、结语

中西方绘画艺术各具特色，显现出各自独特的审美观念和深厚的文化底蕴。这些差异与中西方的历史背景、文化传统以及哲学思想等因素息息相关，体现了人类文明的多样性和博大精深的审美世界。这两大绘画艺术体系都对世界绘画文化体系产生了深远且悠长的影响。

参考文献：

[1]孙薇.中西绘画色彩观研究[J].大观（论坛），2021（04）：17-18.

[2]冉国强.中西方绘画的色彩差异研究[J].美术教育研究，2016（22）：82.

[3]宋嘉祺.中西方绘画中线性艺术表现的差异[J].艺术研究，2023（04）：62-64.

[4]周俨璕.中西绘画艺术差异之浅谈[J].短篇小说（原创版），2017（29）：61-62.

[5]孙贺峰.中西绘画造型艺术的比较与研究[J].大众文艺，2022（22）：67-69.

作者简介：

齐思远（2002—），女，汉族，河北石家庄人。东北大学艺术学院在读本科生，研究方向：绘画艺术。