陈旻 在设计的世界里讲“中文”

董潇

陈旻设计事务所创始人 陈旻

陈的设计之路源于家庭的熏陶。他的外公是著名的版画家赵宗藻，也是他的艺术启蒙老师。从小在外公身边耳濡目染，观看外公创作，聆听他给美院学生上课、与同事们探讨艺术问题，使陈得以接触并深入理解中国传统艺术和西方现代艺术。然而，真正让他进入设计领域的，是在大学期间偶遇的两位德国教授。他毅然放弃了即将获得的本科文凭，选择前往德国科隆深造设计。“设计行业的综合性和创新性非常吸引我。设计不仅仅是一份工作，更是一种生活方式，它涵盖了艺术、工艺和商业等多个领域。我喜欢从日常生活中汲取灵感，将这种感受力融入我的创作中。”陈说。

在陈看来，设计不仅是一种沟通与交流的方式，更是对已知事物进行重新解读与创新的过程。通过观察，材料和工艺的分析推演，探寻出最恰当的工艺并付诸实践。每一个设计决策背后都需有坚实的理据支撑，这种因果相连的设计思路既赋予了作品丰富的创意，又确保了其实用性。而作为一名设计师，陈最想做的是能在设计的世界里确立一个“中文”的概念，让设计讲中国话，让更多观众领略中国的设计语言。“杭州凳是一次不错的尝试，自2013年在米兰设计周展出以来，杭州凳所代表的鲜明却非符号化的中国设计影响力持续发酵，不仅于2018年入围LOEWE国际工艺奖，更被蓬皮杜美术馆列为永久收藏，这对我无疑是一种鼓励。”

杭州凳入围Loewe工艺奖后在伦敦街头的海报

对大多数人来说，设计是理性和感性的交织。但对陈而言，理性在他的设计工作中占据主导地位，这也是他认为自己能够成为职业设计师的关键所在。“设计从来都是一个基于理性推导的过程。有人可能会认为我对竹材情有独钟，但实际上，我遵循的也是产品功能与形态和所选材料之间的唯一对应关系。当然，设计的最终呈现往往充满感性。以杭州凳为例，它将竹材的承重与柔韧特性发挥到极致，不仅为使用者带来舒适轻盈的坐感，还传递出杭州这座城市轻松自由的气质。这种既宁静又充满动感的设计语言，能够深深打动人心。我在与客户沟通、演讲说服等场合时，也需要感性的技能，将心比心。所以对人、对事的过程中，理性和感性相辅相成，缺一不可。”

设计师常常憧憬着成为导演般的角色，但现实中，能真正跻身明星设计师行列的寥寥无几，多数人最终只是场务。然而，陈对此有着坚定的信念：设计师的作用至关重要，他们应该成为项目的主导者，如同导演或监制一般。“在设计的过程中，精准把握客户需求和市场趋势至关重要，这需要对市场、消费者行为以及竞争对手产品进行深入的研究。接下来进行创新设计，以满足客户需求并创造出独特且有价值的产品。同时也需要与制造商合作，确保设计的可行性和可制造性。现在国内的设计师往往还需要考虑产品的营销和分销策略，以确保产品能够成功地推向市场。产品上市后，工业设计师还需要与客户保持联系，收集反馈并根据需要进行调整。”以“Steamer”系列产品为例，陈巧妙地利用成熟的竹材加工和生产工艺，将“竹”这一自循环极快的环保型材料在传统竹笼的形制基础上做了简洁便利的现代化更新。整个系列仅采用一种材料和三个标准工业化模块，无特殊工艺处理，实现了低碳排放和高效生产。扁平包装和简易安装的设计更是超越了行业标准，这些设计无不精准地体现了当代可持续发展的趋势和精髓。“如今，我的设计已不再局限于单点炫技，而是更加注重整体布局和项目的大局观。项目的成功更多地依赖于设计之外的部署，而不僅仅是设计本身。”陈始终关注手工艺和传统中国文化在设计中的应用，使他的设计语言与中国特色和文化底蕴紧密相连。同时，他注重与甲方的合作与交流，通过互动和学习，更好地把握市场需求和技术发展趋势。

XUE2021设计中国北京展场设计

steamer

neooold新开物2023

成功的设计师需要具备敏锐的观察能力，从生活中发现新需求；专业知识和技能，包括设计原理、材料工艺、人体工程学等；责任感，对自己的作品、客户需求和社会环境负责；良好的沟通能力，与团队成员、客户和供应商有效沟通；以及持续学习的态度，不断更新知识和技能，以适应变化的市场和客户需求。这些品质和能力共同构成了设计师的核心素养，也是陈在设计道路上取得成功的关键。准工业化模块，无特殊工艺处理，实现了低碳排放和高效生产。扁平包装和简易安装的设计更是超越了行业标准，这些设计无不精准地体现了当代可持续发展的趋势和精髓。“如今，我的设计已不再局限于单点炫技，而是更加注重整体布局和项目的大局观。项目的成功更多地依赖于设计之外的部署，而不仅仅是设计本身。”陈始终关注手工艺和传统中国文化在设计中的应用，使他的设计语言与中国特色和文化底蕴紧密相连。同时，他注重与甲方的合作与交流，通过互动和学习，更好地把握市场需求和技术发展趋势。

成功的设计师需要具备敏锐的观察能力，从生活中发现新需求；专业知识和技能，包括设计原理、材料工艺、人体工程学等；责任感，对自己的作品、客户需求和社会环境负责；良好的沟通能力，与团队成员、客户和供应商有效沟通；以及持续学习的态度，不断更新知识和技能，以适应变化的市场和客户需求。这些品质和能力共同构成了设计师的核心素养，也是陈在设计道路上取得成功的关键。

有冇用系列

《时尚北京》对话陈旻设计事务所创始人 陈旻

《时尚北京》：您会在设计中思考如何更好地展现传播中华美学精神吗？

陈：我认为中国设计不应该是表面化的风格，而必须是一种能为世界所用的语言。设计和语言一样，有属于它的起点、深度和历史。它兼容并包，随着时间进化。它表达了生活的各个层面，并成了它的精髓。另一方面来说，语言在逻辑、习俗、传统、文化和哲学方面都有着极丰富的多样性，而设计也是。所以我提出了在设计的世界里寻找并定义“中文”这样的概念，它也是我一直致力尝试的。

《时尚北京》：您认为在全球语境下的中国设计师应如何与世界更好地对话？

陈：首先坚持自己的文化根基，将中国的设计语言融入作品中，让世界了解和欣赏中国的美学和文化。同时，应该注重设计和社会的关联，用设计解决实际问题。最后积极参与国际设计交流和合作，通过各种方式展示自己的作品和理念，与世界各地的设计师进行深入的交流和学习，共同推动设计领域的发展。Non-Standard Chair非标椅就是我和已故法国设计大师Jean Prouve的一种对话尝试。西方人擅长通过科学的分析建立标准，但是生活有时并不是单纯可以用非黑即白的标准去评判的，于是我用了一种中式的“模棱两可”去改造Prouve的标准椅，以不控制的随机外形来对比精准的工业制品，是一次有意思的尝试。当然非标椅未必能成为产品，这不妨碍我们的隔空对话。精神上的有来有往也能给人提供养分。

《时尚北京》：可持续趋势是现在很多领域都在关注的话题，您认为可持续发展的理念是如何在工业设计中有所体现？

陈：设计师在创作过程中需要考虑到产品的整个循环，包括完成自己的理念、以合理的生产标准说服生产商生产、找到销售市场、让客人愿意买回家以及当使用寿命结束，把回收处理等一系列问题都收尾解决。这也是设计师在对个体创作和客户之外的、对于世界“变好一点”的责任。而跳出个体产品，广义的可持续性发展实际上是如何跟自然更长久的共存，这种观点与东方特别是中式的自然观不谋而合，认为人应是融于自然的，人必须生活在自然中，保持跟自然和谐共处的一种状态。和德国化工巨头BASF合作的“有冇用”系列就是我提出的广义可持续发展的实践。想法源于大漆工艺的脱胎法，用身边各式物品做内胆，将TPU废料覆盖到内胆上用热风枪加热表面片刻，TPU就迅速收缩成内胆的型，再将内胆取出，用焊枪缝合外形，一件“有冇用”作品便完成。它以废品为内核、废料为外形，本质并没有改变，只是换了个形式来存在，来陪伴人左右。

《时尚北京》：设计上海作为亚洲权威国际设计盛事，是全球设计师展示交流的重要平台之一，受到设计界的诸多关注。作为设计上海特别策划neooold新开物的策展人，您是怎么理解neooold新开物这个板块的，又是如何选择每年的主题的，2024年您又为我们带来什么新的主题、新的思考？

杭州凳

陈：neooold新开物是一个致力于将中国传统工艺和全球艺术家及匠人们的作品相结合的平台，已经吸纳了50余位国内外设计师和艺术家共创、共享。neooold的目标是展示国际视野下传统工艺创新的多重维度。这个板块致力于打破工艺、艺术、设计的传统壁垒，呈现出融合性创新的趋势，对传统材料、传统工艺做现代化解译。2024年neooold新开物特以“演·艺”为主题。演，字意为水长流也；艺，其本意是种植。延伸手作的意义一直是neooold致力发展的方向之一。“演·艺”也音同演义，是一种从历史出发，拓其源流，丰其义理的造物方式，而从宏观的视角，自然也是一段工艺传承发展的传奇故事。

《时尚北京》：您认为工业设计领域目前有什么新的趋势？当前客户的需求有哪些特点，如何看待和应对这些需求？

陈：当我们设计一件产品时，面对的是抱有特定需求的客户，针对性的调研和需求的挖掘是落稿前的必经之路，这更像是在提供一种服务，而非仅仅提供作品本身。整合服务型设计是成套的系统性服务，产品只是其中重要的一环，而从产品延伸出去的其他设计（如品牌设计、vi设计、空间设计等）也是环環相扣，围绕着“打造品牌形象”“提升商业价值”等核心诉求发力。这就是我们常说的整体设计（totaldesign）。

Moka-一款便携手冲咖啡杯

Non-Standard Chair非标椅

立体书法系列-工

日珥-与LOEWE合作作品

在2020年，我们为家具品牌XUE进行了整体升级。与品牌团队合作，我们深入挖掘品牌的核心技术，并提炼出基于地缘和传统文化的品牌理念：造型、环保与东方。通过重新设计品牌标识，我们为XUE创造了一个统一且高度可视化的设计和创新故事。在产品层面，为XUE设计的新系列产品立足于传统的东方哲思，融入现代审美、功能需求和材料创新，力求演绎出现代东方特有的内敛、圆融的家居之美。升级后的XUE首次亮相设计中国北京时，我们以解构的宅院为主题，通过XUE最具代表的弯曲木工艺制成，且由上届参展的展具简单改造而成，在致敬本土文化的同时，传递环保这一品牌核心价值。

现在许多客户期望通过“爆品”迅速获得成功，这通常是对现实市场一些现象甚至假象的直观反应，也是国内浮躁的大环境所导致的急功近利的体现之一。品牌升级是一个长期工程，是需要双方团队持续地投入，全面系统的策划和整体设计，才能带来真正的“品牌效益”。

《时尚北京》：可否分享一下您的新项目？

陈：我刚刚参加了2024年设计上海的新闻发布会，今年新开物非常荣幸地邀请了孟凡浩老师携手合作进行展场设计，目前重量级的展品也在紧锣密鼓地筹备中。此外，我也在准备一个即将进入施工阶段的杭州私宅项目。同时，工作室近期也成功打造了许多新产品的开发案例，包括家具和器具等多个类别，这无疑是我们回归工业设计核心领域的重要体现。