影视作品中服装设计对人物塑造的作用

张文

（四川文化传媒职业学院，四川 崇州 611230）

1 电影艺术与服装艺术

电影艺术与服装艺术是电影制作的两项核心要素，两者相辅相成，共同构建出影片的视觉语言与情感表达。电影艺术以图像和声音为媒介，通过导演、摄影师、编剧等的合作，以传达故事、引发情感共鸣为目标，其核心在于通过技术手段将观众带入虚构的世界，深入探索人类多层次的生活和情感[1]。

对于电影而言，影视服装艺术的作用不可忽视。服装设计师通过精心设计的服装，向观众有效地传达角色的身份、性格、社会地位以及所处时代背景等的信息，为故事情节的发展和角色的深度塑造提供有力支持[2]。首先，服装艺术通过特定的服饰风格、颜色、材质等元素，创造出独特的角色形象。服装设计师要深入了解剧本中每个角色的特点，通过巧妙搭配服装元素，突显角色的个性特征。其次，影视服装作为外在表现形式，不仅局限于简单的衣着，更是一个视觉符号，能够迅速传递关键信息。通过服装的选择，观众能够在瞬间了解角色的社会地位、职业身份以及心理状态。电影的叙事、运镜与服装的搭配相得益彰，共同构建了影片独特的视觉美学，增强了观众对影片的情感投入和共鸣[1]。

2 影视服装的作用

2.1 展现角色个性特征

在影视制作过程，不同颜色的服装代表着人物不同的情感状态，比如着鲜亮衣服的人物很可能有着乐观活泼的性格，而着灰黑等暗淡色彩的角色很可能内心阴郁或者有着复杂的人生经历。此外，服装款式的选择同样承载着丰富的信息。典雅整洁的服装反映出人物自律与严谨的特征，而随意穿搭则显示出人物的肆意与随性。在服装的设计中，个性化配饰和细节设计同样不可忽视，特殊风格的眼镜、独特的饰品以及服装上的特有图案设计，均能够为角色增色，使其个性特征得以更直观地展示。

2.2 展示角色社会地位

在影视创作中，创作者通常会借助于服装展示剧中人物的地位与背景。对于社会地位高的角色通常会为其搭配奢华、精致的服装，通过精致的面料、独特的设计以及昂贵的配饰在视觉上传达出其贵族、富人的身份，帮助观众快速辨认出其社会地位。

相反，对于社会地位较低的角色，服装设计师通常会为其设计朴素简约的服装，展示出一个平民或较低社会地位人物的形象。具体可通过简约的面料、朴素的设计和普通的配饰反映这些角色生活于社会底层，为观众营造一种真实感。

2.3 推动情节发展

随着剧情的进展，角色的人生经历和个人情感均会产生一定变化，这些内在变化可以通过服装的变化得以体现。此外，服装的变化还可以用于展现角色在情感上的波动。在爱情、友情或家庭关系等方面发生变化时，服装的选择可以通过颜色、款式的调整来传达角色情感状态的变化，增加角色立体性的同时，也为故事情节注入了更加丰富的情感元素[3]。

2.4 联结观众情感

服装在影视中是一种视觉符号，通过对其进行设计展示传达角色的性格、经历和情感状态，从而促使观众与角色建立更为深刻的情感连接。具体而言，服装设计往往会与角色物质相契合，从而帮助观众更好地理解角色，直观地感知到角色的性格和情感，从而更加自然地与角色产生共鸣。这种情感联结使观众更加沉浸于影片中，增强了对角色命运的关切，为整个影视作品注入了更为丰富和深刻的情感层次。

3 影视服装的艺术特点

影视作品中的服装设计展开出独特的艺术特征，具体表现在以下三个方面：

3.1 象征性

在影视作品中，服装并不仅是一种外观呈现，更是一种象征性的符号语言，设计师通过对服装的颜色、款式和配饰进行设计，能够实现对角色独特特质和情感状态的传达。举例而言，黑色通常用来象征权威和权力，其深沉的色调传递出一种严谨与威严的氛围[4]。相反，红黄等明亮的色彩则象征着人物整体个性偏暖，向观众传达了一种愉悦的感受。同时，配饰的选择也成为表达象征性的关键，如戴着特定徽章的军装或是独特设计的首饰，均能够为角色增色，体现出人物的个性。

3.2 审美性

影视服装设计强调对美学效果的追求，体现出特色的审美特征，设计师在选择颜色搭配、款式设计和服装材质应该注重对色彩理论的理解、对纹理的感知和线条的运用，通过三者结合创造出能够带给观众美感的视觉体验。可以将服务设计过程，理解为打造一件赏心悦目艺术品的过程，例如，通过精细的刺绣和精湛的剪裁，服装能够更好地突显角色的身体曲线，使得观众在欣赏的同时沉浸在审美的享受中。此外，服装的审美性也反映在其与场景、灯光的协调上，最终创造出更为和谐的视觉效果。

3.3 流行性

流行性在影视服装设计过程中必须要考虑的内容，设计师需要保持对时尚潮流的敏感性，将当下的时尚元素融入到人物服装中，使角色在外观上更贴合当代审美标准，通过这种方式迎合观众对时尚的追求，增加观众的共鸣感。设计师在灵活运用时尚元素的同时，也要考虑时尚与剧中背景的平衡，确保服装设计既具有独创性又能够服务于角色的塑造需求[5]。

4 服装设计与故事背景

影视作品中的服装设计除了具有展示角色形象、情感变化等作用外，还能够呈现出对文化、历史和社会的深刻理解。

在影视创作过程中，服装设计师通过服饰风格、图案和颜色的选择，直观地展现特定文化的特征，传统服装、宗教仪式服饰等元素均是影片中表达文化身份的有力工具。影视作品通过服装设计展现不同时期的流行趋势、历史特征以及当时的社会风貌。20世纪30年代的服装设计能够反映出当时的经济大萧条和政治动荡，通过服装呈现出特定时代的独特氛围。服装成为一种时光机，将观众带入到不同的历史时刻，增加了影片的历史感和真实感。

5 电影《影》的服饰隐喻

《影》是一部由著名导演张艺谋执导，以中国历史上战国时期为背景，讲述了一个充满权谋、欺诈和复杂情感的故事，主要围绕着一个王国与另一个以“影子”人物作为替身的复杂情节展开，如图1所示。

图1 电影《影》截图

5.1 影片特色与主题

《影》以精美的视觉效果和华丽的服装设计闻名，对战国时期的古装文化进行了精致的还原。影片的艺术指导和特效呈现让观众沉浸在精美的视觉体验中。聚焦于权力斗争和心理战，通过角色之间的权谋、欺骗和情感纠葛，呈现出战国时期政治环境下的复杂心理和人性。通过替身与真实人物的对比，探讨了身份、真实性和欺骗的议题。

5.2 隐喻权力与身份

在电影《影》中，人物的身份与权利均能够通过服装得以展示。国王和高级官员所穿的华丽锦缎袍和带有龙凤等图案的服装，展现了他们的高贵身份和统治地位，如图2所示。而平民或较低级官员所穿的朴素布料、简单款式的服装则塑造了一种朴实、质朴的形象，体现出角色的底层社会地位，通过这种差异化的服装设计为观众呈现了一个富有层次感的宫廷社会。故事中不同人物的服装均从材质与色彩方面进行了区分，从而形成对角色地位与权利的暗示。国王和高官所穿的金黄、红色等鲜艳华丽的服装成为权力和地位的象征，而平民则可能穿着暗淡色调、粗布料制成的服装，体现其普通的身份和底下的地位。这种对比的服装设计为影片注入了更深层次的象征意义，使得角色之间复杂的关系得以凸显。在服装的图案、配饰甚至是衣摆、袖口等细节上，可能隐藏着对权力争夺、阴谋策划的暗示，使观众对角色的内心战争和心理状态有所了解。服装的变化与权力交接，影片中服装的变化往往伴随着权力的交接和变迁。当某个角色的服装发生改变时，往往暗示着他们身份、地位或权力发生了转变，可能是升迁、陷入危机或者失势等情况。替身与真实身份的服装对比，特殊的角色替身所穿的服装与真实角色有所不同，通过服装的对比暗示了替身和真实身份之间的关联与差异，从而加深了角色身份的神秘感和复杂性。

图2 电影《影》截图

通过以上方式，《影》巧妙地利用服装设计来呈现权力和身份的象征，不仅仅是角色外在形象的展示，更是对角色身份和权力地位的隐喻，为故事增添了层次和戏剧性，引导观众深入角色内心和故事情节。

5.3 反映心理状态和角色关系

电影《影》通过巧妙的服装设计，深刻展现了角色的心理状态和错综复杂的角色关系。服装的设计既能够向观念呈现角色的外在特质，同时能够隐喻其内在情感和心理状态。通常情况下，明亮的金黄、红色与愉快、轻快的性格相关，暗淡的灰色、黑色等色调与忧虑、深沉的性格相关。另外，服装的款式选择也体现了角色的情感状态，如华丽的设计突显角色身份的高贵与情感的张扬，朴素的款式则通常代表着内心的平凡和真实。角色在电影中的情感起伏往往会伴随着服装的变化，比如从华丽到简约的转变、从整洁到破损的转变，均是主角内心世界变化的映射，通过这种变化，能够使观众更深入地理解和感受角色的心路历程。服装的细节设计同样发挥着反映角色心理状态的作用，当角色内心出现巨大的心理波动时，其服装的图案、配饰、材质均会进行不同程度的调整。这种微妙的设计增添了角色关系的层次感，使得整个影片更加引人入胜。

5.4 艺术化的影像语言

《影》的服饰设计不仅在表达角色层面精湛，更在整体影片艺术风格上发挥了关键作用。服饰与布景融合，共同构筑了影片独特的视觉美学，呈现出戏剧性和视觉冲击力极强的画面效果。通过艺术化的影像语言，服饰设计巧妙地传达了故事中的权力斗争、心理复杂性和欺骗主题。服饰成为角色外在和内在的象征，为整体故事增色添彩，深化了影片的情感层次，使其更具深度、戏剧性和视觉张力。

6 结语

在影视作品中，服装是一种独特的视觉语言，通过色彩、款式、细节等元素，巧妙地传达角色的个性特征和内在世界，从颜色的选择到材质的质感，每一项设计都深刻地反映了角色的身份认同和情感体验。从古装片到现代剧，服装设计扮演着关键角色，将时代背景、文化特征融入角色造型之中，呈现出多样而丰富的角色形象。特别是在电影《影》中，服装不仅仅是外在的华丽装饰，更是权力斗争、心理状态和角色替身的微妙隐喻，对于塑造角色具有巨大影响。总体而言，服装设计为角色赋予了丰富的内涵，且为观众创造了更深入、更丰富的观影体验。