华宵一：领舞春晚《锦鲤》，游进观众心里

依江宁

翩若惊鸿，婉若游龙……除夕之夜，11尾“锦鲤”通过2024年央视春晚的舞台，游到了无数观众的心里。“太唯美了”“太曼妙了”“太惊艳了”，舞蹈《锦鲤》中游曳的小精灵拍起水花，在水中荡漾，携着千百年来中国人对“吉祥好运”的期盼缓缓游来。

领舞的是青年舞蹈家华宵一，现就职于北京舞蹈学院青年舞团，她和北京舞蹈学院的10名大一新生一起，通过兼具时代感、科技感的舞蹈，化身锦鲤，为全国观众送上新年祝福。

    用舞蹈诠释中国传统的古典美

1992年3月，华宵一出生于辽宁大连，5岁半就开始学习舞蹈。

在少年宫，华宵一跟着老师跳儿童舞、民间舞等有情境的舞蹈，还不懂得什么是古典舞。她记得有一支朝鲜舞叫《青青草》，内容是教一个小女生如何保护环境。群舞的女生演绎青草，华宵一则出演那个欢畅地走在青草边的女孩。她自小就展现出舞蹈天赋，加上老师的鼓励，她对舞蹈的兴趣变得越发浓厚。

11岁时，华宵一考上了被誉为“舞蹈家摇篮”的北京舞蹈学院附中，父亲也一路陪着她。

这里是华宵一梦想起航的地方，也是她磨练自己的地方。学校专业课和文化课的时间各占一半，早功6点半开始，练完去上文化课，晚功一直持续到晚上22点。华宵一放弃了休息时间和很多娱乐的时间，全力去训练、打磨自己。

努力不一定换来回报，但努力可以让自己更靠近梦想。2009年，在第九届“桃李杯”舞蹈比赛中，17岁的华宵一凭借作品《罗敷行》获得中国古典舞A级少年甲组（女子）一等奖。《罗敷行》是汉代的一首樂府诗，讲述的是一个叫罗敷的女子，面容美丽，她喜爱养蚕采桑，经常去城南采桑。某天，罗敷在路上遇见一个使君，想强占她，于是她用自己的智慧让使君知难而退。

在《罗敷行》中，华宵一通过扎实的基本功、高超的表演技巧和对罗敷的理解，成功地塑造了罗敷时而芳菲妩媚、时而灵动飘逸又时而静久伫立的形象。

当大家对《罗敷行》念念不忘时，她又在第十届“桃李杯”舞蹈比赛青年组古典女子组比赛中完美演绎了《点绛唇》。舞蹈《点绛唇》讲述的是一位深闺中的女子盼夫归来，又恐自己容颜苍老，于是每日对镜点唇，希望自己用最美的容颜面对丈夫的故事。华宵一在舞蹈中，或回头、或照镜、或点唇，完美演绎了女子日日夜夜的思夫之心和“君未归来我怎敢老去的”心理。虽悲凉无望，却心存希冀。

   滑，才是人生的常态

舞蹈这门艺术与音乐、美术等艺术门类一样，即使技法技艺全然掌控，也不代表能达到至高境界，而要靠敏锐的感知力。华宵一很早就知道这一点，因此，她一直在思考怎样才能让自己表演的舞蹈，不仅动作技法到位，还拥有丰富的情感。在演绎一个人物之前，她都会大量地查阅人物相关资料和书籍，了解人物、体会人物、感悟人物，进而塑造人物。

为了跳好《遇见敦煌》中的胡旋舞，华宵一先后两次赴敦煌石窟观摩调研，其中220窟里就有胡旋的形象。但是因为没有动态的资料，文献也比较有限，所以在编舞的过程中，华宵一在不脱离史料的同时加入了一些想象，让胡旋舞更好地被还原，通过将文化内化的表演，让观众直接感受到舞蹈所传递的内涵和情感。鼓声起，琵琶响，敦煌石窟上的舞者缓缓苏醒。尔后，霞明玉映、繁弦急管，有身着橙红绫罗的女子，手持琵琶，仿若仙女从天而降来到凡尘。转瞬间，这女子又身着石绿衣袍，舞姿翩若惊鸿、婉若游龙。舞至高潮时，她连续旋转以抒发内心的欢愉，此情此景，美到不可方物。华宵一让中国传统文化以一种鲜活的方式展现在观众眼前。

2017年，华宵一25岁，她决定去做和以往不同的事。她不甘于只是在舞台上演绎古代美好的女子，更想要演绎出自己对生命的理解。说干就干，华宵一第一次担任制作人。她找到北京舞蹈学院副院长许锐、国内顶尖编舞家高成明、曾在荷兰舞蹈剧院担任编导的资深舞者和自由编舞家娄梦涵，甚至跑到英国请来了世界著名舞蹈家阿库让·汉，把《一刻》搬上了舞台。这部舞蹈作品由四部独立舞蹈作品——《眺》《独自起舞》《未完》和《滑》构成。整部作品取名为《一刻》，她觉得，“一刻”里包含了紧张、慌乱、不安、叹息、收获、拥有等种种情绪，都可以通过肢体去表现。

本文主人公华宵一

每每到《滑》这一幕时，华宵一的眼泪就会随着音乐收尾和灯光转换，缓缓流下。她曾在微博上写道：“滑，才是人生常态。每一次小心翼翼达到平衡后，总会有新的失衡等待我们。滑从来都不可怕，只要身体里蕴藏、积聚足够多的力量和信心。每一次滑，是为了今后不滑。每一次不滑的历程，又会成为再次笑对滑的勇气。其实，从来就没有什么现世安好，所有的平静，不过是树欲静而风不止中，树不断挣扎才达到的平衡。”这是她对人生旅程的某种理解。

    在春晚舞台演绎最美《锦鲤》

《锦鲤》是为甲辰龙年春晚打造的原创舞蹈，从2023年9月开始创作排练。华宵一担任领舞，她带着北京舞蹈学院古典舞系2023级10位新生一起演绎。《锦鲤》采用了前所未有的舞蹈形式，为了让舞蹈演员在立面空间呈现出鱼群随波荡漾的状态，导演组在威亚上增加了弹簧绳。

在传统的威亚舞蹈中，人与威亚互不作用，人是被动吊起的，不必发力，行动轨迹完全被威亚控制。但在《锦鲤》中，人要去感知绳索，需要用强大的腹部核心力控制弹簧绳的伸缩，这对舞蹈演员提出了很高的要求。常见的威亚都是两根绳索，分别在胯部的两边。但这次的威亚是单根绳索，吊在后腰上，整个人在空中没有办法很好地控制方向、保持平衡。为了尽可能把身体稳住，大家只能不断排练、慢慢摸索。华宵一说：“落地发力的时机错过0.01秒，我蹬地时就无法借力，身体就会被威亚带走，所以我每一次发力都要非常精准。”跳《锦鲤》时，华宵一要时时刻刻与绳索“沟通和对话”。

为了表演出锦鲤的灵动，华宵一还找来许多视频观看，想象自己幻化成锦鲤在水中的样子。鱼像一个精灵，有时游着游着瞬间就拐弯游走了。她们在《锦鲤》中也表现出了宛若游龙的感觉。

演出前的几个月，演员们基本上每天都吊在威亚上。由于吊在空中的时间过长，为了不影响排练，大家都尽量不喝水。每天排练完回到家，躺在床上的华宵一仍感觉自己穿着威亚裤吊在半空中。

排练时，因为吊着威亚不停地升高下降，不少演员都受了伤。在一次排练的时候，由于弹簧绳的空间不够，华宵一的左肩一下杵到地上，她感到一阵钻心的疼，幸好检查之后骨头没事。

演员们所穿着的长裙就像锦鲤的鱼尾，时而展开，时而漂浮。但这些看上去非常漂亮的服装，也给演员的表演增加了难度。裙长大约有3米，演员们经常被绊倒；有时跳着跳着，演员们就听到了裙子裂开的声音……

历时3个月的紧张排练，大家从不适应吊威亚到已经与它成为“好伙伴”。在春晚舞台上，当背景音乐响起时，华宵一化身锦鲤，通过威亚的升降，模仿锦鲤在水中游动时灵动可爱的姿态，让观众身临其境地感受古典舞的美。

春晚已经结束了，想到那天的表演，华宵一仍然有些激动。排练很苦很累，但想到自己在舞台上绽放的那一瞬间，以及观众的如潮好评，华宵一觉得一切都值得了。她感慨道：“舞台艺术没有任何捷径可走，站在舞台上，没有人会知道你有多难；只要站上了舞台，你就必须把最好的状态拿出来。好在这一路有这么多人看到了我的努力，当观众为《锦鲤》鼓掌、流泪的时候，我又有了坚持不懈的动力。”

责编/高爽

E-mail：359240593@qq.com