中国画和水彩画的相互借鉴与融合研究

摘要：目的：文章旨在深入探讨中国传统绘画与西方水彩画的历史背景、技法及艺术表现特点，进而分析这两种艺术形式之间的联系与区别。通过对比分析，为融合中国画与水彩画的艺术创作提供理论支持和实践指导。方法：文章首先介绍中国画和水彩画的基本概念，梳理其发展脉络。随后详细分析两种绘画形式使用材料、技巧和表现手法的异同。最后提出相应策略，以促进中国画和水彩画在现代艺术创作中有效结合。结果：研究表明，尽管中国画和水彩画使用材料、技巧存在明显差异，但它们在追求强烈的视觉冲击和深刻的艺术表达上展现出惊人的相似性。例如，中国画通过其独特的线条和墨色运用，呈现出独特的艺术韵味和意境；而水彩画以其独特的水与色的交融，创造了丰富多彩且富有层次感的画面。结论：借鉴中国画的独特表现手法和水彩画的色彩运用技巧，可以创造出一种新的艺术风格。绘画是自由、开放的表现艺术，水彩画之所以在我国得到广泛传播和应用，最主要的原因是其具有较强的色彩感和表现力。将其与中国画融合，不仅能丰富现代绘画的表现形式，而且能为不同文化背景下的艺术交流和创新提供新的视角和可能。

关键词：中国画；水彩画；表现技法；融合

中图分类号：J212；J215 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）05-00-03

0 引言

艺术的发展离不开艺术语言与观念的不断创新与变革。艺术无国界，虽然水彩画从西方国家传入我国，在我国的发展历史仅仅只有百年，但水彩画传入中国后，绘画形式受到了中国画的影响，展现出了全新的发展风貌，最终形成了独属于自己的语言特色。与此同时，我国画家也开始借鉴水彩画的绘画观念和技法创作中国画，推动中国画蓬勃发展。

1 中国画和水彩画概述

1.1 中国画概述

中国画也可称为水墨画，是我国的国画，讲究“气韵生动”，古人云“笔墨丹青”。在中国画的创作过程中，水尤为重要，水作为主要原材料，需要与墨和各种颜料合理配比。中国画见证了中华民族的悠久历史，最早可以追溯至新石器时代，距今已有七千余年。最初的中国画基本绘制在地面、陶器或者岩壁上，纸张出现后，才逐渐被绘制在纸上。当前，我国绘画技术不断创新与发展，在无数画家的探索下，极具民族特色的现代中国画形成，现代中国画从而有了属于自己的美学体系。

1.2 水彩画概述

水彩画简称“水彩”，是以水为媒介，调和色彩艳丽的颜料作画的画种。水彩画的发展历史可以追溯到17世纪的英国，当时主要利用水彩绘制地图。文艺复兴时期，德国作家丢勒开创了水彩语言。18世纪初水彩画才引入我国，并逐渐融入我国传统民族文化中，与中国画相互碰撞，衍生出了不一样的发展形式。随着水彩画在我国的不断发展，很多美术学院专门设立了水彩绘画课程，还有很多师范院校和建筑学院将水彩画列为必修科目。另外，在我国传统绘画技艺及相关理论知识的推动下，水彩画结合了中西文化的精华，呈现出丰富多样的形式［1］。

2 中国画与水彩画的不同之处

2.1 绘画结构的不同之处

中国画与水彩画在结构上有异曲同工之妙，同时也存在微妙的差异。二者在绘画方式上均表现出极强的灵活性，不受固定的形式束缚，因此画家能够根据个人理念、画风和习惯自由发挥。中国画与水彩画都注重整体布局和层次感。中国画通过墨色的浓淡、线条的疏密来营造空间感，强调画面的意境和气韵生动。而水彩画则利用水和颜料，通过涂抹、叠加和晕染等手法，创造出丰富多变的色彩效果和光影层次。中国画与水彩画都采用干画法和湿画法。无论是通过干画法勾勒轮廓、描绘细节，还是通过湿画法表现晕染效果和色彩融合，都能够在画面上创造出较强的层次感和空间感。灵活多变的绘画方式增强了中国画与水彩画的表现力和艺术魅力。

另外，对画作进行留白处理也是中国画和水彩画创作过程中比较常见的一种绘画技巧，但是控制好留白面积尤为重要。若留白过小，整体画面易显得过于杂乱；若留白过大，又显得比较刻意。中国画在作画过程中讲究“计白当黑”，留白是为了更好地突出情感，表现意境［2］。通常情况下，水彩画留白是为了增强画作的感染力。

2.2 绘画技法的不同之处

2.2.1 造型存在差异

通常情况下，中国画利用线条造型，水彩画利用光和影造型。虽然无论是中国画还是水彩画，线条的运用都很重要，但二者的作用却大不相同。中国画以线条为主，而水彩画则以光影为主，线条为辅。中国画的线条展现形式更具韵律感，画家会通过线条的起伏、曲直、粗细使画作富含张力，最终达到表达自身情感的目的。水彩画中的线条主要是为了使画面更具空间感，但若失去了光与影的相互调和，水彩线条便失去了意义。

2.2.2 各有特殊技法

特殊技法主要指利用非常规材料工具进行作画的方法。

中国画的特殊技法主要包括弹雪法和皱纸法等。其中，弹雪法主要运用在山水画及花鸟画中，用于表现雨雪效果，其难点在于颜色的调和和拨动刷毛的力度；而皱纸法也可以称为揉纸法，需要画家在正式作画前将手中的纸张揉成团，从而表现斑驳的肌理效果，其多用于表现岩石、粗糙的树干等［3］。

水彩画的特殊技法主要包括撒盐法、着蜡法等。其中，撒盐法主要运用在雪花、树叶、草丛等风景画中，在水色未干时撒上盐粒，待盐粒自然溶解后，形成美丽的肌理；着蜡法需要画家在作画前先用白蜡打磨纸面，形成水面闪烁的光斑。

2.3 绘画工具及材料的不同之处

中国画和水彩画的绘制工具也大不相同。

首先是用筆不同。中国画的画笔主要有兼毫笔、软毫笔、硬毫笔等，其区别主要在于水分含量的控制，大多数情况下可以互用。水彩画笔种类繁多，有排刷、鸡距笔、平头笔、圆头笔等，不同画笔的使用方法和适用范围不同。通常情况下，排刷主要用于铺底色、刷背景；鸡距笔属于传统水彩毛笔，其特点是笔尖细，中间的笔毛长，外层笔毛短，通常用来绘制画面细节；平头笔通常用于勾勒轮廓；圆头笔因笔头柔软圆润，易控制，几乎可运用于各种画法中。

另外，在中国画和水彩画的创作过程中，纸张运用也大有讲究。宣纸是中国画的关键材料，尽显中华之特色。为了避免出现水与颜料过度渗透的情况，水彩画用纸以含胶水彩纸为主。虽然中国画和水彩画都会使用动植物颜料与矿物质颜料，但是中国画以墨为主，相比之下，水彩画的颜料更加丰富。

2.4 精神内涵的不同之处

从严格意义上来讲，中国画侧重于表达主观感受，而水彩画更注重反映客观存在。由此可见，中国画突出“表现”艺术，而水彩画突出“再现”艺术。中国画更重视意境营造，“气韵生动”是每位中国画家毕生追求的艺术境界。在中国画的创作过程中，画家们通常更注重意境的体现，整体构图及色彩搭配被放在次要位置。在水彩画的创作过程中，光与色的调和十分关键，其能增强画面美感，给人以生机勃勃、酣畅淋漓的感受。

3 中国画和水彩画相互借鉴与融合

3.1 中国画和水彩画的相互借鉴

3.1.1 用心感受古人境界

对画家而言，如何利用好水彩画表现形式，最大限度运用其独特的艺术语言，展现其魅力，极为重要。需要在水彩画的创作过程中不断融入中国文化和中国思想。古人比较含蓄，认为一花一树、一枝一叶便足以表达心境。因而，无论是创作中国画还是水彩画，都可从古人画作中汲取灵感，用心感受其境界，感知艺术作品的意境。

3.1.2 将中国哲学思想融入创作

人们在水彩画的创作过程中，习惯借鉴油画语言，以至于逐渐忽略了艺术作品的灵活性。有的人会将绘画作品的大小作为评判画种的标准。其实不然，作品尺寸小，也不能被认定为不符合大画种的标准。同样，即使绘画内容多，也只能证明绘画创作耗费的精力和时间更多，并不能体现画作本身的价值与高度。通常情况下，油画会给人一种厚重感，但是有的油画却显得空洞。因此，拿起画笔作画时，应正视身上的“累赘”，所谓“放下得自然”。有时候画家们总想在创作时展现自己，不愿放下，致使绘画语言逐渐变成繁缛的述说。古人云“有舍必有得”，绘画亦如此。

3.1.3 从心出发，拉近与古人的距离

古人在绘画过程中，侧重于对“心”的训练，但是在画中、诗中、书中，其却逐渐成为附带品，失去了最初的本意。可以将心视作识，也可将心视为意。简单来讲，宇宙万物都可以被囊括到这颗心识之中。若能在画作上体现古人对“心”的体会，便能够使画作展现出应有的意境。但当下人们的心境和格局与古人相差太远，很难呈现出古人画作中的意境。要想真正了解古人画作中的意境，实现中国画和水彩画的完美融合，必须尽可能拉近与古人的距离。

3.2 中国画和水彩画的融合

众所周知，文化的传承与发展是一个循序渐进的过程，需要数代人的共同努力和坚持。基于水彩画颜料的特殊性，现代水彩画集结了中国画与水彩画的优势，不仅画面的整体色彩感和表现力更强，还暗含中国画的含蓄与诗意。虽然水彩画在我国的发展历史只有百年之久，但随着中国画和水彩画的不断发展与融合，现代水彩画已形成了全新的展现形式，既包含独属于自身的艺术语言，也深受中国文化的深层滋养。就中国画与水彩画如今的发展情况来看，有些画家为了增强画面颗粒感，会将矿物颜料运用到水彩画的创作过程中。从古至今，中国画的艺术观念以“气韵生动”为主，而如今，很多水彩画家也会在水彩画的创作过程中融入中国画的意境和“气韵”。在中国画的创作过程中，也有很多画家会借鉴水色交融的理念，对光与影进行有效处理［4］。

4 结语

中国画和水彩画无论是在绘画技法还是在绘画语言方面，都有独属于自己的特色和表现形式。两种不同艺术形式的融合，对画家的艺术观念与文化底蕴提出了较高的要求。由此可见，在中国画和水彩画相互融合与借鉴的过程中，必须勇于创新，积极接受新的艺术观，从而推动二者蓬勃发展。

参考文献：

［1］ 韦俊平，陶义美.中国画与水彩画的融合对提升水彩画方向研究生的创新能力培养研究与实践［J］.新丝路，2021（6）：1-2.

［2］ 王菲.岭南画派对水彩画技法的借鉴和吸收［J］.美与时代（美术学刊），2021（12）：44-45.

［3］ 柴建強.试论水彩画与中国传统水墨画的创新与融合［J］.名作欣赏，2020（15）：179-180.

［4］ 王美懿.中国画绘画元素在水彩画中的应用［J］.艺术研究（哈尔滨师范大学艺术学报），2021（4）：8-9.

作者简介：刘芮源（2004—），女，河南焦作人，本科在读，研究方向：美术学。