黑白交织的磁州窑艺术

李雅雯

磁州窑是我国北方著名的民间瓷窑，最初大多生产民间百姓生活所用的器皿，面向市井，物美价廉，生活化、田园化气息浓重。伴随我国古代制瓷工艺的逐步成熟和发展，磁州窑的器物造型、装饰纹样中都开始加入更多文化艺术内涵，甚至出现了格调清新的供御制品，完成了从民众生活器到宫廷御用器、从生活实用性向艺术欣赏性的巨大飞跃。

磁州窑艺术中最独具特色、别具匠心的便是白地黑花的装饰艺术。黑白交织，素墨分明，开辟了我国瓷器绘画装饰艺术的新途径、新境界，是我国瓷器制作由胎釉装饰向彩绘装饰的重要过渡，为青花、五彩、斗彩等装饰工艺的形成和发展奠定了基础，对我国乃至世界陶瓷制作产生了深远而巨大的影响。

一、采撷日常，别具一格的瓷枕文化

磁州窑瓷器种类繁多，既有碗、盆、枕等日用之物，也有瓶、盘、灯等装饰用具。大件器皿豪放雄伟，端庄古朴，神韵大气磅礴；小件器皿制作精美，灵巧实用，线条干净利落。其中，最能代表和展示磁州窑艺术风采的类型为瓷枕。造型丰富多样，装饰不拘一格，实用性与艺术美和谐统一，以自由、粗犷、洒脱、生动的艺术风格，构成了独具特色的磁州窑瓷枕文化。

我国使用“枕”的历史非常悠久。最早在《诗经·陈风·泽陂》中便有“辗转伏枕”的记载。据《说文解字》中所写的“枕从木”，可见最初的枕应为木制。后随时代的变迁和原材料的丰富，逐渐有了玉枕、陶枕、漆枕、瓷枕、竹枕、布枕等。瓷枕始见于隋，最初多用于陪葬。唐代多为医用脉枕，式样上体轻形小。宋朝之后，人们逐渐认识到瓷枕具有清凉去热的物理特性，开始大量生产，形体变大，作为去火明目、延年益寿的理想夏令寝具。宋代诗人李清照在《醉花荫》中写道：“佳节又重阳，玉枕纱窗，半夜凉初透……”其中的“玉枕”即为白釉瓷枕。

金代磁州窯白釉黑彩童子垂钓纹枕（图1），高11.8厘米，枕面长29厘米，宽22.1厘米。整体呈椭圆形，枕面出檐，中部微凹，底部平整。枕面大面积留白，在白釉画面中用黑彩绘出开阔河面，岸上有个天真稚气的儿童，手挑鱼竿，伸脖探身，屏气静息，巴望着水中鱼儿上钩，水中则有三条灵动的小鱼在争抢饵食。枕壁绘缠枝纹，笔法自然流畅，器底有压印“张家造”戳记。图案画面着笔简练，线条有力，画意生动，动静结合，极富中国传统水墨画的艺术效果。

考古资料表明，磁州窑瓷枕的题款多署有表示作坊主姓名的铭文戳记，其中以“张家造”瓷枕为最多。从明确纪年款识来看，“张家造”瓷枕的生产从北宋仁宗（1023—1063年在位）开始，烧造时间长达300年之久，可见其窑业之兴盛。

金代磁州窑黄褐釉芦雁图虎形枕（图2），高10.5厘米，枕面长34厘米，宽13.4厘米。枕做卧虎状，虎背为枕面，虎身为枕身。虎身施赭黄釉，间以黄、褐色虎斑纹，枕面施白釉，周边绘两条墨线作轮廓，内绘芦雁图，两只芦雁口衔苇草，展翅飞翔于空中。底部有墨书“泰和五年五月初七日□□”11字，胎质坚硬，上敷化妆土。

芦雁纹是中国传统的吉祥纹饰，历代文人墨客留下了许多表现芦雁的作品。在传统习俗中，“芦”与“金殿传胪”的“胪”以及“福禄寿”的“禄”谐音，蕴含“传胪”“俸禄”“财禄”等美好寓意。

金代磁州窑白釉黑彩诗文如意形枕（图3），高12厘米，枕面长30厘米，宽22厘米。枕为如意形，枕面以多道弦纹勾出一个如意形开光，开光内有黑彩行书诗句“鼓任（后）严更三唱鸡，楼前天淡月低西”。

如意枕，其造型来源于古代器物“如意”的端首，如意由云纹、灵芝纹造型做成端首，其下衔一长柄而成。早在汉代已有如意出现，最初为古人挠痒的生活用具，隋唐时期成为佛教用具，明清时演化为陈设之器。宋金时期古人将瓷枕做成如意端首的形状，有“吉祥如意”“事事如意”的寓意。

二、厚植地方，精益求精的装饰技法

磁州窑瓷器装饰技法丰富多彩，大体可分为两大类别：一是以刀具为主要工具，进行剔、刻、划等装饰的品种。此类主要侧重胎体装饰，是一种较为传统的陶瓷装饰方法，如白釉剔花、白釉刻花等；二是不同颜色的色釉制品，既包括白釉、黑釉、酱釉等高温制品，也包括绿釉、黄釉、翠蓝釉等低温制品。由以上多种装饰技法和不同釉色混合形成的装饰品种，可细分为几十种之多。

用毛笔直接在器物上绘画是磁州窑的另一大特点。以毛笔为契机，将中国画的绘画技法与陶瓷装饰紧密结合，拓宽了陶瓷装饰领域空间，所绘纹样粗狂自由，将浓郁质朴的民间文化表现得淋漓尽致。

北宋磁州窑白釉黑彩叶纹灯（图4），高11.5厘米，口径4.6厘米，足径6.8厘米。造型为直口，折沿外翻，束腰，底足外侈，体态修长，口沿及腹部饰黑彩草叶纹。灰白胎，白色化妆土护胎，器外施釉不及底，其余则流露灰白胎色。

磁州窑产品的胎体多以当地“大青土”为原料制作而成，之后在胎体上施一层白色化妆土，再在这层白色化妆土上运用划花、剔花、刻花、印塑、绘画、彩釉等多种技法，装饰各种题材内容。

白色化妆土俗称“白碱”，是一种高铝矾土，含铁量极低，白度高，耐高温，可与胎釉紧密结合，形成稳定的中间层。使用白色化妆土可使粗糙坯体变得光滑、平整、白皙，釉层外观显得美观、光亮、滋润，从而达到“粗瓷细作”的特殊效果。

宋代磁州窑白釉划花缠枝莲纹碗（图5），通高9.5厘米，口径21厘米。敞口，深腹，圈足。通体施白釉，器内壁及底部用划花技法划缠枝荷花纹，花叶间隙用梳篦纹划底纹，器外光素无纹。图案活泼生动，划法流畅，清新素雅。

梳篦纹是利用篦状工具，用划花方法形成的细密平行线条纹的一种装饰纹样。在商周时期的陶器装饰中较为多见。而在瓷器上大量采用，则体现在宋元时期东南沿海地区的青瓷和青白瓷器物上。

三、源自生活，海纳百川的表现题材

最迟至宋代，磁州窑画工便将中国传统绘画艺术融合于瓷器装饰之上，并逐渐形成了独具风采的艺术特点。绘画技法既有写意画，也有工笔画。绘画风格崇尚自然，诸多题材来源于乡间生活，具有浓郁、纯朴、幽默的生活气息。绘画内容丰富多彩，人物动物、山水花鸟、诗文歌赋应有尽有。其中，纹饰表现为自然小品和婴戏题材时，多采用写意技法，寥寥数笔，便神情毕现；在表现历史故事、戏剧场景和山水景致时，则多采用工笔画，不惜笔墨，细致入微；书写诗词歌赋时，则多肆意洒脱，豪放不羁。

各式各样的装饰题材既要有表达的生动内容，又需用书法的呈现形式；既起到了装饰的效果，又传播了文化知识，其独到的艺术效果深受人们的喜爱，也为我们了解当时社会生活、感受民风民情提供了生动的途径。

金代磁州窑白釉黑彩牡丹芦雁图梅瓶（图6），高54厘米，口径4.5厘米，底径11.7厘米。胎质粗松，呈浅灰色，上敷白色化妆土，釉色乳白。小口，宽折沿，短束颈，溜肩，体形纤细修长。上腹微鼓，下腹渐收至底成隐圈足。口沿下绘一周覆莲纹；上腹部于两周弦纹间绘有一圈繁复的缠枝牡丹；下腹绘荷塘小景——芦雁图，芦苇丛中，三只形态各异的芦雁游憩其间，一展翅飞翔，一栖于陂石上，另一只在草丛觅食，画面动静结合，姿态生动。秋水澄碧，芦花飘白，荷花透红的意境曲尽其态；近底部绘双层莲瓣纹一周。

梅瓶最初是一种盛酒器物，其造型源于古代的盛水器，宋代时受到文人雅士审美取向的影响，梅瓶的造型开始变得挺秀俏丽、端庄大气，并逐渐成为各大窑系瓷器生产的标准器形，宋金时期磁州窑梅瓶的生产也达到成熟和完美的程度，装饰题材多以绘画、书法、诗词等为内容。

元代磁州窑白釉黑彩山水人物图长方形枕（圖7），高15厘米，枕面长42.5厘米，宽17.5厘米。枕为长方形，枕面四周出檐，两端翘起，中部下凹。枕面以五条黑线和一组纹饰勾框，菱花形开光内绘人物故事图，开光外绘制石榴花、菊花。前壁开光内绘竹，其余三壁开光绘荷花、牡丹等吉祥花卉。枕面左侧题记“漳滨逸人制”款，可知其生产地点为漳河边的观台一带窑场。

故事中共绘有三人一马，神似名著《西游记》中西天取经的经典场景。最前方为一人肩部扛耙，体态微胖，阔步前行，似开路猪八戒；队伍后方，另有一人手持棍棒，腰系短裙，四处张望，似押尾孙悟空；中间一人则身骑一马，手牵缰绳，运筹帷幄，似执着唐三藏。如此逼真的形象绘于元代瓷枕中，令人惊叹。

风格迥异的磁州窑特色，曾一度影响了河南、山西、山东、内蒙古等地窑场，形成了中国最大的民窑体系——磁州窑系，在世界陶瓷史上占据重要位置。泾渭分明的磁州窑瓷器，用黑与白的对撞，摩擦出古磁州最初的窑火；心细思敏的磁州窑匠人，用简与繁的连接，造就了民间窑的浴火飞升。窑火千年，臻于至境，返璞归真的呈现，表达出天人合一的思想境界，体现了华夏文明的智慧与内涵。