高校民族器乐专业创新与地方特色文化融合的实践 杨维祥

杨维祥

民族器乐专业是传统音乐教育的重要分支之一，其培养的学生具备扎实的音乐技能和丰富的文化底蕴，具有传承和弘扬优秀中华民族音乐文化的使命和责任。在当前全球化的背景下，如何创新地将高校民族器乐专业教育与地方特色文化融合起来，成为当今教育领域亟待解决的问题。本文將从现状出发，通过调研分析和实践探索，探讨高校民族器乐专业创新与地方特色文化融合的实践研究。旨在为高校民族器乐专业的教育改革和地方文化传承贡献一份力量。

现状分析

随着社会发展和经济文化全球化的加速，传统民族音乐文化逐渐被淡化和遗忘。高校民族器乐专业虽然在传承和发扬中华民族音乐文化方面具有非常重要的意义，但是在现实情况下也存在一些问题。

一、专业设置不合理

近年来，随着音乐市场的发展和经济文化的全球化，音乐专业的需求也越来越多元化。而对于民族器乐专业，其在传承和发扬中华民族音乐文化方面具有非常重要的意义，但我们也不得不承认，目前很多高校的民族器乐专业教学依然沿袭传统，并没有跟随时代的发展进行更新和调整，专业设置的不合理使其与当今市场需求的融合度不高，这也是目前的一个现实问题。首先，专业设置不合理会导致民族器乐专业的课程安排不够科学合理，不能够充分满足当今市场的需求。过度割裂专业设置与社会需求之间的联系，容易导致专业人才无法适应市场的要求。此外，传统的专业设置方式还可能造成课程内容单一、研究方向较窄、学生能力和素质得不到全面提升等问题，从而阻碍民族器乐专业的发展。其次，专业设置不合理还会使得民族器乐专业的学生群体缺少多样性。较为单一的专业设置方式容易使得拥有创新思维和多元背景的学生难以进入该领域，从而减弱了专业的活力，影响行业和领域的发展。此外，对于一些优秀的演奏家、作曲家和音乐制作人等人才，他们可能因为民族器乐专业课程安排得不合理而未能得到有效的学习和培养。针对上述问题，我们需要采取相应的措施。首先，高校需要适时地对民族器乐专业的课程设置进行科学合理地调整，结合时代需求和市场发展进行更新和升级。此外，加强与其他专业领域的交叉融合，引入多元化的学科体系、教学资源和学科思维，以全面提升民族器乐专业的教学水平和学生素质。此外，建立健全的就业指导机制和创新创业服务平台，为学生提供多样性的职业选择和切实可行的创造空间。总之，专业设置不合理是民族器乐专业发展中必须重视的问题。通过科学合理的课程设置、多元化的学科交叉融合和切实可行的就业指导机制，可以为民族器乐专业注入活力和新动力，推动其发展，同时更好地满足社会需求和市场的要求。

二、教育方式单一

传统的课堂授课方式在民族器乐专业教育中仍然占据着主导地位，但是这种方式已经无法满足当今时代的需求。单一的理论知识和技能训练不能满足学生的多元化需求，也难以促进学生的创新思维和实践能力的提高。因此，高校民族器乐专业教育需要具备更加灵活多变的教学模式，为学生创造更多的实践机会和创新空间。一种有效的方法是引入多元化的教学手段和方法，如线上学习、案例分析、小组讨论等。这种方法可以让学生更好地了解音乐行业的发展现状和市场需求，并在实践中进行创新探索，从而更好地促进其创新意识和实践能力的提高。另一种方法是建立良好的产、学、研协同体系，为学生提供更多的实践机会。这种方式可以让学生更好地了解音乐市场和文化需求，同时也可以培养其创新意识和实践能力。例如，在学校与相关文化企业或音乐厂牌合作，开展音乐节或音乐专场演出，可以让学生亲身参与，提升其表演技巧和创作能力，同时也为学生提供了实践机会和就业机会。此外，高校民族器乐专业教育还需要注重培养学生的人文素养和综合能力。这种教育模式可以提升学生的艺术修养，使其具有更广阔的视野和更多元化的思考方式，从而在音乐创作和表演中获得更好的发挥。总之，高校民族器乐专业教育需要在现有的传统课堂授课方式上加以改善和拓展，引入多元化的教学手段和方法，建立良好的产、学、研协同体系，注重培养学生的人文素养和综合能力，从而为学生提供更多的实践机会和创新空间，培养出更具有综合能力和竞争力的优秀人才。

三、文化氛围不够浓厚

中国地域辽阔，民族文化千差万别，这也为高校民族器乐专业教育带来了很大的挑战。由于不同地区的文化氛围存在差异，地方特色文化的融合也存在一定局限性，这给民族器乐专业的教育和发展带来了一定的阻碍。在南方地区，例如云南、贵州等地，民族音乐以独具特色的多声部和复调质感为主导，这种风格特别适合采用和弦来进行表达。而在北方地区，例如内蒙古、新疆等地，民族音乐则以开放式旋律和多种节奏形式为主。因此，在不同地区，民族器乐专业的教育中需要注重对本地区文化的深入挖掘和理解，以及相应的教学方法和手段的针对性调整，才能更好地发挥其独特的魅力和价值。但是，随着交通和信息技术的发展，各地区之间的联系愈加紧密，民族文化的交流和融合也变得更加频繁和广泛。这种情况下，高校民族器乐专业可以充分利用这种机会，通过举办民族音乐讲座、组织各地区的学生参加音乐比赛和演出等方式，促进不同地方的文化交流和融合。同时，由于互联网技术和在线教育的发展，高校民族器乐专业还可以采取线上教学的方式，打破地域限制，为学生提供更多的学习和交流机会。通过线上课程和学习平台，不同地区的学生可以随时随地进行学习和交流，相互学习和分享各自的文化特色和音乐艺术成果，从而促进文化的交流和融合。总的来说，尽管中国地域辽阔，民族文化千差万别，但是高校民族器乐专业教育也可以通过深入挖掘本地特色文化、积极促进各地区的文化交流和融合，以及线上教学等方式，打破地域限制，为学生提供更多样化、更丰富的学习和交流机会，促进民族器乐专业的教育和发展。

实践探索

一、创新课程设置

民族器乐专业的必修和选修课程设置是高校民族器乐专业教育的核心之一。通过合理设置课程，可以实现对学生知识技能的系统化传授，提高学生的学术水平和实践能力。在必修课程方面，应当注重培养学生的基本功和理论知识，形成学生的扎实音乐基础。例如，包括音乐史、音乐理论、器乐演奏、视唱练耳等居多的公共基础课程，可以为学生打下稳固的音乐基础，为将来的专业学习和实践奠定基础。同时，与民族器乐专业相关的课程，如民族音乐文化、民族器乐演奏技巧、民族音乐表演艺术等，也应当成为必修课程，以保证学生对于专业领域的深入了解和掌握。在选修课程方面，应当根据当地的文化特点和学生的兴趣爱好来设计开设，以提高学生的综合素质和专业水平。例如，在云南等地区，可以开设少数民族音乐选修课程，让学生深入了解当地少数民族的音乐文化，掌握相应的表演技巧。同时，还可以开设与当地自然风光和人文景观相关的音乐选修课程，如古镇、名山名水等，为学生提供更多的实践机会和创作空间。此外，近年来，受信息技术和互联网的发展影响，高校民族器乐专业也不断探索新的教学方式和手段，例如线上教学、移动教学等。这些方式不仅可以为学生提供更便捷的学习方式，也能够为学生提供更广阔的视野，并加强不同地区、不同文化背景之间的交流和合作。总体而言，在高校民族器乐专业教育中，合理设置必修和选修课程非常重要。通过对课程的深入探究和调整，可以在保障学生成长和专业学习的基础上，更好地满足学生的个性化需求和多样化的成长空间，使学生们在学习和实践中逐渐成长为多方面、综合素质过硬的音乐人才。

二、加强实践环节

增加学生的实践机会是高校民族器乐专业教育的重要目标之一。在校内设置乐团、合唱团、院团等，以及借助校外藝术馆、音乐厅等资源，可以为学生提供更充分、更有价值的实践机会，从而更好地锻炼学生的实际操作能力和团队精神。而注重个人实践和集体演出的结合，则可以帮助学生平衡个人成长和团队合作的需求，更好地提升他们的创新能力和表演水平。首先，在校内设置乐团、合唱团等集体表演团体，可以为学生提供练习演奏技巧、磨合团队合作精神的机会。乐团的形式可以根据不同地区和文化特点进行调整，例如在南方地区采用部分和弦、节奏感强的音乐形式；在北方地区则采用开放式、自由度大的旋律和节奏形式。而合唱团则可以注重声乐技巧的培养，用音乐语言传达出深层次的情感和感受。通过这些演出活动，学生可以深入了解各种不同风格的音乐，增强对本专业的热爱和认同，同时也能够提高学生的演奏和表演水平。其次，利用校外的艺术馆、音乐厅等场所，也可以为学生提供更为广阔的表演平台。这些大型场馆通常拥有先进的音响设备和舞台效果，可以提供更多样化、更具挑战性的表演环境，让学生们在更真实的舞台上去展示自己的才华和技能。在此基础上，民族器乐专业还可以与其他专业合作，开展跨学科、多元化的演出活动，以增强学生的创新能力和团队协作精神。此外，注重个人实践和集体演出的结合也是非常关键的。学生应当通过反复练习和演出来不断提高自己的演奏水平和舞台表现力，并在这一过程中积极参与团队协作，共同完成演出任务。同时，学生还应当注重个人实践，独立探究乐曲、进行小规模演奏等，通过不断地实践和自我创新来提高个人演奏水平，为最终的集体演出打下坚实的基础。总的来说，在高校民族器乐专业教育中，增加学生的实践机会是非常重要的。通过安排丰富、多样化的实践活动，充分利用校内外资源，注重个人实践和集体演出的结合，可以为学生提供更广阔、更有价值的实践平台，从而更好地培养学生的综合能力，为将来的职业生涯打下更坚实的基础。

三、加强特色文化融合

在当前世界多元化的大趋势下，弘扬和传承当地地域文化特色，特别是少数民族文化，已经成为中国民族器乐教育中的一项重要任务。这不仅有助于促进文化多样性的发展，还可以让学生更好地了解和认识中国各地的多元文化，提高他们的文化素养和创新能力。民族器乐专业应当加强对当地地域文化特色的深入挖掘和宣传。如在云南地区，可以深入研究哈尼族、彝族等少数民族音乐文化，推广其传统音乐器乐演奏技艺和表演形式。在内蒙古地区，则可以加强蒙古族、鄂伦春等少数民族音乐文化的研究与传承。通过这样的方式，可以让当地的民族器乐专业更好地融入当地文化之中，真正成为当地文化传承和发展的重要组成部分。通过民族器乐专业在校内外的展示，也可以让学生更好地了解和认识当地的多元文化。在校内，可以组建民族器乐团队或合唱团等，展示当地民族音乐的特色和魅力。在校外，可以参与各种文化活动和演出，例如参加民族文化节、音乐会等。在教学中，可以注重当地民族器乐的引入和体验，让学生亲身感受本土文化的独特魅力。同时也可以加强教学方法的创新，例如通过视频、音频等多种方式，让学生更好地了解当地的音乐文化，提高他们的学习兴趣和参与度。加强对当地地域文化特色的深入挖掘和宣传，是民族器乐专业在当前社会背景下开展工作的重要内容。通过各种形式的展示和宣传，可以让学生更好地了解和认识中国的多元文化，促进各地文化的传承和发展，为未来的社会和文化建设奠定更加坚实的基础。

高校民族器乐专业创新与地方特色文化融合的实践研究需要高校在专业设置、教育方式以及文化氛围方面不断创新和调整。通过创新课程设置、加强实践环节和特色文化融合等措施，提高学生的专业技能和文化素养，使其能够更好地传承和发扬中华民族音乐文化，同时也为地方文化的传承和发展贡献一份力量。

作者简介：

杨维祥，男，汉族，山西运城人，硕士研究生，讲师，研究方向：音乐教育。作者单位：运城师范高等专科学校。