声乐教学中要注重情感

杜春生

情感是人对客观事物的态度体验以及相应的行为反映。它有调节人精神活动的动力功能,能积极地影响人的认识过程,推动人的认识发展。积极而良好的情感能激发歌唱者感知的积极性,增强想象和思维的能动性。歌唱艺术是最富心灵性、表现性的艺术,情感则是它的内容和本质。情感这种心理现象在歌唱和技巧训练中往往起着非同寻常的重要作用,主要表现以下几个方面:

一、积极的情感是形成声乐技巧的动力

在声乐教学中,情感的调控对解决声乐技巧具有重要的作用。由于声乐艺术的学科特点处处充满矛盾,学生就是在矛盾的不断出现和解决的过程中,使歌唱技巧和艺术表现力得到提高和完善的。歌唱者对自己的歌唱器官看不见又摸不着,只能凭听觉、视觉、感觉对教师的示范、讲解进行感受、比较,都是以感知为基础,以大脑的意识操作为手段,通过思维对所获得的感性认识进行分析、判断,逐渐形成对声音状态的理解,不断调整自己的歌唱状态和获得歌唱经验,达到真正掌握歌唱的技巧。教师若能准确地把握住学生发声的各种细微变化,并能通过有效的方法加以解决,注重自己教学方法的科学性,就能调动起学生强烈的歌唱欲望和学习兴趣,从而带动学生学习的主动性。

声乐教学中积极的情感状态是获得好的歌唱状态的基础。比如声乐教学中常出现有的学生为追求某种声音效果,找“高位置”而脱离自然状态,发声音位不高、咬字无力、课堂不够积极等状况。我们就可用富有情感的朗诵启发、引导学生,收到很好的效果。因为朗诵本身就是艺术性的语言。《乐记》中讲:“歌之为言之,长言之也。”在很多中外艺术歌曲中,高潮处往往出现“啊”、“哎”等感叹词,这些高音恰巧是歌唱技巧的难点,又是学生最惧的。若要求学生用叹气的状态,带上语气,深情地朗诵歌词的状态去找高音感觉,充分地打开喉咙,既能使学生容易找到高位置的声音状态,又能减少学生对高音的畏惧感,克服发声障碍,越唱越想唱,越唱越兴奋,歌唱技术发挥得淋漓尽致。

二、情感因素是歌唱表现艺术美的核心

歌唱是一门技巧性极强的学科,但具有艺术性的教学最能激发学生的歌唱激情。教学要富有情感性,应具体落实在教学和艺术实践的每个环节中。比如声乐教学中教师选择的练声曲,它是教师训练声音的手段,也是声乐表演的准备和发声的基础。通常教师根据学生不同的学习状况选择各种练声曲,主要注重于技术上的考虑,往往是比较枯燥而单调。如果教师在设计练声曲时,充分考虑到课堂效果,做到循序渐进,逐渐调动起学生积极的情感状态,那么课堂气氛就会更加活跃。例如进行音阶上下转换的发声练习时,要求学生感觉每个乐句、每个母音都要舒展而自如深情地唱,唱得华丽而富有活力。把练声曲看作是技术训练、音乐感觉、音乐表现力训练的综合体。要求学生在练声中养成细心感受、分析作品的良好习惯,从技能训练上升到有意识的歌唱需要,从而形成对音乐作品感受的完整概念,使学生逐渐养成发声必有情的习惯。同时,也能够极大地减少由于技术训练带来的心理压力。

大家都知道声乐教学本身就是生动、鲜活、充满想象力的教学,教师要善于点燃学生的情感火花,要营造生动而和谐的教学氛围,只有当学生对所感知的美有深刻的体验时,才会对作品的艺术美产生热爱。有一次意大利歌唱家吉诺贝基给上海歌剧院的一位男中音学生指点《费加罗的婚礼》中的《男子汉大丈夫应该当兵》时,他对这位学生的声乐技巧很满意,但对其声音形象总是不满意。后来吉诺贝基这样启发说,台下那位最漂亮的女士就是你的未婚妻,你就对着她唱,一试效果非常好,老师特别满意。由此可见,情感中丰富的想象在教学中可以极大地提高学生的审美能力,促进学生情感想象深度和广度的发展,使课堂充满活力与激情。

三、不断实践是完善情感表现能力的基础

声乐是实践性极强的学科。歌唱技巧是以知识经验为基础,通过无数实践锻炼得以巩固。完美的歌唱应是正确的发声方法长期培养和不断的艺术实践总结、积累的结果。教师不仅要上好声乐课,而且还要重视声乐教学实践活动,包括上观摩课、听音乐会、参加演出等艺术活动,把课堂和实践相结合激励学生接受正确而美好的歌唱艺术,利用各种途径来挖掘学生心底内在的潜力,使他们逐渐从课堂中的感性认识深化到实践中的理性认识,把歌唱技巧与艺术情感完美的结合在一起。

除此以外,在声乐教学的全过程中,教师应具备良好的情感素养,始终保持良好的情感状态。教师教学中应注重以情动人、以美感人,不但能鼓舞学生的积极性,产生“情感共鸣”,教师还应加强自我修养,给学生以良好的榜样。教师要善于利用学生心灵的闪光点,作为推动其前进的动力和转化的起点,使教与学双方获得一种心灵的沟通。教师良好的情感素质会对学生产生较好的心理效应,像磁铁般吸引着学生。在这种积极而和谐的状态下进行技能训练,有益于调动起学生的创造热情和情感表现欲望,学生会将这积极的内在动机转换成自觉而刻苦学习的动力。