《教我如何不想他》的文学及音乐内涵表达研究

牛占国

歌曲《教我如何不想他》是我国最早的一首抒情艺术歌曲，歌词分为四段，从春、夏、秋、冬四个季节中，分别选取了微云与微风、月光与海洋、落花与鱼儿、枯树与野火等画面，展示了作者思恋和热爱之情。艺术歌曲这一新的音乐形式在中国的出现，使西洋唱法在我国得以迅速地传播和发展，促进了声乐表演艺术的创新和繁荣。演唱中国艺术歌曲既要运用美声唱法，吸收和借鉴西方艺术歌曲当中的技巧和风格，又要结合我国传统的戏曲、民歌等演唱形式的唱法，以及运用中国的文学语言特点来演绎艺术歌曲的文学及音乐内涵。

一，《教我如何不想他》的创作特色

1、歌曲创作的文学背景

“五四”运动后，在新文化运动的影响下，我国一些知识分子挣脱封建礼教的束缚，追求恋爱自由和个性解放。赵元任的音乐作品把创作和理想连接起来，表现了知识分子对“五四”精神的追求，表现了时代的进步性。其中他于1926年创作的歌曲《教我如何不想他》，是中国近现代音乐史上第一批具有较高水准的艺术歌曲。

《教我如何不想他》原是1920年刘半农旅居英国伦敦时期所作的一首诗，原名叫做《情歌》，后改成《教我如何不想他》。歌词的内容中潜藏着无限的亲情、爱情与思国之情。当时的诗人远离祖国，心中充斥着对故国的依恋。

歌曲《教我如何不想他》通过优美的音乐旋律，对微云、微风、月光、海洋、落花、鱼儿、燕子、枯树、残霞等自然景色的描绘，隐喻了“五四”时期青年知识分子要求恋爱自由与婚姻自由、反抗封建礼教的束缚，表现了青年知识分子追求个性解放的内心世界。

2、歌曲创作的音乐旋律特征

歌曲《教我如何不想他》借鉴了李斯特《洛雷莱》通谱歌的创作技法，分四段来写不同的四种境界，四段歌词的结构相同，其中“啊，教我如何不想他”是副歌。四段歌词的副歌都是相同的词句“教我如何不想他”结束，同样是西皮过门的音调为旋律基础，不同的是四句“教我如何不想他”作为旋律发展的集中表现，分别出现在E-B-G-E各调上，尤其第四段的“教我如何不想他”虽然回到了E大调，但与第一段的旋律已不同，而是把第一段的低音区移到了高音区，表现了音乐的升华终止。

歌曲由一个短小轻柔的引子开始，只有四小节，速度为中速，为乐曲提供了一个宁静平和的基调。另外，歌曲建立在E大调主和弦的基础上，采用了3／4拍为基本的节奏框架进行演绎。

(1)乐曲的第一段(A)是全曲的主题动机，整首曲子都是围绕这一主题在写。第一句旋律起伏比较小，以级进为主，第二句基本上是第一句旋律的重复，第三小节稍加改动，在“微风”“微云”上做了简单的处理，既有相同之处，又有细微差别，使得旋律细腻而富于变化。第三句一个“啊……”使前面对景色的描述在这里得以情感的抒发，随后引出了“教我如何不想他”这一中心主题，之后是四小节的间奏，它一方面对主题收束，另一方面也为下一段的变奏做铺垫。

(2)第二段(B)旋律是第一段旋律的小小变化，月光、海洋、夏夜来临，乐句从六级音开始采用跳进与级进的方式互相交替进行，律动的旋律使人感受到平静而又懒散的心境。

(3)第三段(c)写秋天，“燕子你说些什么话?教我如何不想他?”进行了转调处理，这两乐句的节奏变化明显，附点节奏的使用，转调的处理，还有每一小节连接处四度、五度甚至七度大跳，使旋律线条跌宕起伏，音乐线条不断上升，使人感到一种不安的情绪。

(4)第四段(D)描写冬天，枯树、暮色、残霞让人的心情感到非常沉重，特别是“霞”字和它前面的装饰的半拍，效果明显。最后一句是点题句，节奏没有变化而旋律进行很新颖，先级进上行，在乐句中间的“何”字上突然一个八度大跳将音域一下提高，而“不想”二字则继续上行，尽管只有二度，却冲破了前面的音域，达到全曲的最高点。随着这一乐句力度的增强，速度逐渐放慢，在渐慢、渐强和自由延长的处理下，全曲的高潮在这里出现了，歌曲的情感在这里得以完全地释放。乐句在高音域的主音上以原速渐渐消失，原来的间奏作为尾声再次出现，将高潮逐渐低落，慢慢平稳地结束。

二、歌曲《教我如何不想他》的文学与音乐内涵表达

1、歌曲文学语言及歌曲特色的内涵表达

我国艺术歌曲的先驱者之一应尚能，在探讨如何把西洋唱法与中国语言结合的问题上，提出了演唱中国艺术歌曲要“以字行腔”的独到见解。演唱《教我如何不想他》时要带着吟诗的味道，吐字要清晰有韵律，在必要的地方可以加一定滑音，要从中国的语音来体现魅力，深刻挖掘诗篇内涵及文字韵律，使其能得到最大限度地表达，是唱好这首作品的重要环节。

第一段共四句，体现了“起”“承”“转”“合”的特点，“天上飘着些微云，地上吹着些微风”，咬字要清晰准确，不要只在嘴唇上用力，口腔要空，在咽腔咬字。演唱到“啊……”时要作渐强处理，唱“教我如何不想他”，情绪要积极，强调“不想”两字，唱出浓厚的中国语言的味道。

第二段描写天上的月亮，地上的海洋。头两句要保持平静的心理状态，好像站在月光下演唱。唱到“啊……”时，情绪激动，但到此段的最后一句“教我如何不想他”要渐弱，感觉音乐要静止。

第三段歌词出现的“落花，水底鱼儿慢慢游”等词句处，由于转调给人以异样的感觉，咬字要含而不漏，张弛有度，带有朗诵调的特点。旋律随着“啊”过渡到G大调，出现附点的节奏与歌词内容紧密相扣。“燕子，你说些什么话，教我如何不想他?”这两句音准节奏要唱清楚。

第四段通过描写冷风、野火、暮色、西天、残霞，词义虽悲凉，但内心充满炽热与留恋。这段节拍突然从3／4拍变为4／4拍，使得旋律不再有飘荡之感，更加稳固和坚定。歌唱时要突出冬季的冷酷，旋律中加入#5，加强了音乐的紧张性与戏剧性。最后一个“摇”字，不但在强拍上唱出，而且停在了主音上，并持续了三拍，这一个字要唱得很有力度，且非常坚定地唱出来。“烧”字先在二级音上装饰了一个倚音，并停了一拍，之后才又落回了主音，要唱出一种“熊熊火焰在风中摇摆不定”的感觉。最后一句“教我如何不想他”中的“何”字，一个八度大跳将音域一下突然提高，而“不想”二字则继续级进上行，尽管只有二度进行，却达到了全曲的最高音。演唱时要热烈激昂，完全地释放，力度不断增强，速度不断渐慢。达到了全曲的最高潮。

2、歌曲文学语言及演唱声音的内涵表达

在声音的运用上，不宜有大幅度、强烈的音量变化，而应该以抒情性为主。过分的音量变化会破坏音乐的协调和诗的意境，声音柔和，不要太明亮，音量需要控制得很好，不能太大。在演唱第一段时，气息要扎实平稳，音乐连贯舒缓，乐句要完整。在音乐节奏中换气，每句唱完之后要有声断气不断的感觉。音色要轻柔明亮，不能太厚重，把蓝天、白云、微风及春的和谐与温柔吟唱出来，气息稳定饱满，把春天的韵律抒发出来。衬词“啊”带着些思念，以诉说的语气唱出“教我如何不想他”。第二段“月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光，这

般蜜也似的银夜”，演唱这一句时要渐慢，气息稍微加强，在“夜”字上延长渐弱。前两句要保持平静，站在月光下轻柔地演唱，声音在气息支持下暗淡柔和，在主题旋律的节奏进行到“啊”时，情绪稍显激动，声音要富有表现力。但到此段的最后一句“教我如何不想他”要渐弱，“落花，水底鱼儿慢慢游”等词句声音要变得低沉，唱出几丝悲凉。第三段随着调式的转换音色和音量要出现变化，“啊，燕子你说些什么话，教我如何不想他”，让人想起温暖的燕窝中传出银丝般的话语。由“5-#4”这一小二度特性音程集成的音调，演唱时语气要像吟诵般平和，很有宣叙调的气质。在附点节奏处要唱出跳跃感，短促的呼吸、向前追赶的律动。第四段在演唱“摇”和“烧”两字时，应表达出那种深深的思念和凄苦。要把“枯树”“暮色”“残霞”唱得沉重些，尤其应注意“残霞”二字的时值要唱满，节奏要稍拉长些，要充分强调两字的音韵。随后，以更加饱满的气息和强烈的胸腔共鸣把衬词“啊”唱出来，最后一句“教我如何不想他”，声音要抒情富有情感，音量可以加大。再一次诉说“教我如何不想他”，八度的跳跃、悠远的弱声处理，好像被击破的平静的湖面，对“他”的思念渐渐飘向天边，化成天边的那几丝带血的晚霞……

三、歌曲文学语言及音乐情感内涵表达

演唱中国早期艺术歌曲应特别强调韵味，这些歌曲在情感的表达上虽没有大起大落的情感冲突，但应该仔细体会作品的内在情感。《教我如何不想他》这首歌曲旋律简练，曲调亲切、生动，恰当地表达了歌词所需要的意境和情绪，歌曲的开始处非常自然、口语化，柔和的旋律，配以3／4的节拍，营造出一种恬美、幽静的气氛。歌词是结构相似的排比句，音乐也采用了相应的手法。歌曲第二段和第三段也与第一段一样：平静、优美，旋律手法简单平易，音乐形象鲜明生动·第二、三两段的节奏、音型基本相似，但它们又具有自身的感情色彩：前者旋律连绵起伏，仿佛在赞颂着“月光”、“海洋”相恋的绵绵深情：后者曲调从容不迫，逼真地描述了落花在水面“慢慢流”、鱼儿在水底“慢慢游”的生动形象；唯有第三段，在“燕子，你说些什么话”一句时，音调上出现了“#2”带来的感情色彩上的极大变化，增强了焦虑与忧愁的情感，这些不同的处理手法表达了作者随景物变化而变化的思想感情，随着调式的转换感情要出现对比。带有质问、恳求和无奈，思念的感情又一次进入高潮。歌曲的第四段，调性又转回e小调，旋律建立在和声小调上，情绪黯淡、凄凉；突然，曲调又由e小调转向同主音的E大调上，逐渐变得明朗而富有生气；最后四个小节的尾声配合渐弱(dim)、渐慢(rit)的手法，意味深长，好像作者要把深深的思念之情永远埋在心底一样，尾声显得宁静而安详。

由于四段歌词描写的场景各不相同，赋予的情感自然也各不相同，春的柔和、夏的热烈、秋的凄楚、冬的冷酷，这些鲜明的情感基调不仅体现在歌词当中，也流露于旋律之中，这是我们欣赏、演唱作品时都能够深刻地感受到的。在整首歌曲的演绎中，一定要进入角色，融入感情，充分理解歌词和旋律及伴奏中的每一个细节的处理，整个演唱过程要有稳定饱满的气息做支撑。充分的领悟、细腻的演绎、独具个性的二度创作，才会使这首歌曲的艺术形象更加完美、更加鲜明。

对中国艺术歌曲的研究，是一项深远而有意义的课题，艺术歌曲是诗人和作曲家有感而发的创作，对艺术歌曲文学及音乐内涵的表达则是对歌曲的二度创作，要想更好地演绎这些作品，必须对中国艺术歌曲进行全方位、多角度的研究，这样演唱者才能深刻理解歌词的文学内涵，并形成内心真实感受，更好地完成对歌曲的音乐表达。