高职院校学前教育专业学生音乐能力培养刍论

赵希军

摘要: 高职院校学前教育专业的培养目标是未来的幼儿教师,其音乐素养能力的高低直接影响幼教育事业的健康发展。本文简要分析了当前高职院校学前教育专业学生音乐能力发展的主要障碍,从分析学生应具备的音乐素养与能力入手,提出了加强学生音乐素质与能力培养的主要途径和措施。

关键词: 高职院校;学前教育;音乐教育

音乐是幼儿喜闻乐见、易于接受的教育,具有独特的教育魅力。尤其在学前阶段,音乐教育能够发掘幼儿潜能,塑造幼儿健康活泼的个性,促进幼儿全面和谐的发展。作为未来的幼儿教师,高职院校学前教育专业学生将是幼教事业的中坚力量,其音乐素质和能力高低直接影响着幼教事业的健康发展。

一、当前高职院校学前教育专业学生音乐能力发展的主要障碍

幼儿教育作为基础教育的重要组成部分,是我国学校教育和终身教育的奠基阶段。发展幼儿教育对于提高国民素质,促进经济和社会持续健康发展具有重要的意义。高职院校学前教育专业培养的学生是未来的幼儿教师,其素质和能力的高低,对于幼教事业的发展乃至国家和民族的未来都具有举足轻重的意义。自1985年上海幼师升格为上海幼儿师范高等专科学校以来,特别是随着高等教育大众化的趋势以及地方高等学校的迅速发展,大量的中师、幼师学校与其它大中专学校合并成立高等职业技术院校,使得在高职院校中开办学前教育专业成为了幼教师资培养的重要渠道。但是,现行高职院校学前教育专业的建设普遍存在以下几个方面的问题:一是培养规格与社会对学前教育人才的需求不相协调、不相适应;二是培养目标、培养规格滞后于学前教育内部结构的发展;三是培养规格和培养目标狭窄、封闭、方向单一,学生的社会适应性受到局限。加之高职院校学前教育专业招生大多处于第四、第五批次,生源质量较低,学生大多文化知识水平不高,整体艺术素质低且参差不齐,音乐技能基础薄弱,导致学生音乐能力培养难度大,直接影响幼儿教育中音乐教育功能的发挥。在具体教育实践中,学前教育专业音乐课程的设置、教学内容和教学方式基本延续成人化、专业化路子,没能突出学前教育专业音乐教育应有的儿童性、基础性、示范性和教育性;枯燥的理论和难以实现的技能训练目标使这些年龄偏大,在应试环境下成长起来的学生的音乐技能学习过程变得痛苦,更谈不上培养学生的艺术兴趣和艺术表现力。因此,借鉴先进的教育理念和教学方法,使高职院校学前教育专业音乐教育的目标、内容、方法和评价体系更符合其职业特点,已成为亟待解决的问题。

二、高职院校学前教育专业学生应具备的音乐素养与能力

2001年颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》充分体现了幼儿教师在幼儿教育和儿童发展中的作用与地位,同时对教师素质提出了更高要求。新《纲要》的教育理念与精神的贯彻、实施关键在教师,根本在幼教师资队伍素质的高低。对于高职院校学前教育专业的学生来讲,要成为一名合格的幼儿教师,必须具备音乐理论、音乐欣赏、音乐表演及幼儿音乐教育等方面的素养和能力,能在教育中采用恰当的方式方法和灵活多样的教学手段,在给幼儿知识技能的同时又能促进幼儿全面发展,以利于幼儿美感的发展和整个心理生理的健康成长。具体来说,高职院校学前教育专业的学生,一是必须具有理解、感受、欣赏音乐艺术的能力,要欣赏并了解大量的、各种形式的中外名曲、幼儿音乐材料并指导幼儿欣赏音乐的能力,这样才能体现和发挥音乐对幼儿教育的作用;二是必须具备表演方面的素养,应掌握正确的歌唱方法和弹奏方法,并能正确处理和表现歌曲,用自己的歌声、动作感染、激励、教育幼儿,同时又能为幼儿的歌舞打击乐器作即兴伴奏;三是还应具备创作、改编音乐作品的能力、创编歌舞的能力及为打击乐配器的能力,这样才能胜任今后的幼教工作。

三、加强高职院校学前教育专业学生音乐能力培养的途径与对策

高职院校学前教育专业的培养目标是未来的幼儿教师,其目标定位、幼儿教师的职业特点以及学生的自身条件,决定了该专业音乐教育的目标不是培养专门的音乐教师,而是为了让学生在实际工作中能够运用音乐手段对幼儿实施教育。这就要求高职院校学前教育专业的音乐教学不能仅以知识学习、技能训练为最终目的,而是在知识、技能的学习过程中,注重培养学生的音乐兴趣、音乐感悟、音乐表现和音乐教学的能力。

(一)注重激发学生学习音乐的兴趣和积极性。兴趣是人们力求认识某种事物或进行某种活动的一种倾向性意识。对音乐学习的浓厚兴趣,是学生学习的基本动力。高职院校学前教育专业的音乐教学应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。另外,学生能否产生并发展音乐兴趣,往往受音乐教师的影响极大。假如教师对音乐爱之如痴,对音乐教育事业执著追求,那么他的学生也会对音乐产生浓厚的兴趣。相反,教师对音乐若即若离,对音乐教育事业冷漠处之,他的学生就很难对音乐产生兴趣。因此,音乐教师除了认真钻研教材、细致备课、兢兢业业地上课之外,还必须在教态、教学语言、教学方法、仪表穿着等问题上细心处理,用自己的言教与身教,激发、培养、发展学生的音乐兴趣。

(二)注重培养学生的音乐感受与鉴赏能力。音乐是声音的艺术,时间的艺术,表现的艺术,再创造的艺术。这是音乐的基本特征,也是它有别与其他艺术形式的特殊魅力。感受与鉴赏,是重要的音乐学习内容,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生欣赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。教师应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生大胆阐发对音乐的独立感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切联系,为终身学习和享受音乐奠定基础。

(三)注重培养学生的音乐表现能力。表现音乐是一种实践性很强的活动。离开了音乐实践活动,培养学生的音乐表现能力就是一句空话。引导学生参与音乐艺术实践活动,除了要有针对性地选择有艺术价值的表演曲目之外,还要注意活动形式的趣味性以及学生参与活动的广泛性。也就是说,选择的曲目要给学生提供艺术表现的良好机会,既不能偏难,也不能过于容易,要在学生力所能及的基础上略有提高,让学生体会到“跳起来摘桃子”的愉悦感和成就感。在活动形式上不能过于单一,要有变化,要常变常新。在活动中,要面向全体学生,即使是对那些音乐表演能力很弱的学生,也要尽可能给他们锻炼和表现的机会,逐步增强他们学习音乐的兴趣和表现能力。

(四)注重培养学生的音乐创造能力。音乐创造能力是学生音乐素养和能力的高级表现形式,要遵循由易到难、循序渐进的原则,从培养学生创作节奏入手,继而创造旋律,直至创作乐曲,逐步提高学生的音乐创造能力。节奏是音乐的骨骼,可以先引导学生对所学歌曲的节奏进行反复练习,并认真讨论每首歌曲的节奏构成,甚至提炼出节奏型。在此基础上再让学生编写变奏,编写节奏乐谱。旋律是音乐的灵魂。引导学生创作乐曲既有利于视唱能力的提高,又利于音准训练的掌握。但由于高职院校学前专业学生的整体音乐素质不高,可以引导学生从感受我国的一些民歌的风格、特点、情感入手,让学生在理解的基础上进行集体创作,经过反复讨论、修改、演唱,逐渐达到每个学生都能编写曲谱的目标,并最终学会作曲的基本知识和常用创作手法,进而能够自主地创作出一些源于生活、高于生活的艺术作品。

(五)注重培养学生的综合音乐能力。高职院校学前教育专业培养的是具有创新精神和审美能力的幼儿教师。因此,高职院校学前教育专业的音乐教学,在注重学生音乐感受与鉴赏能力、音乐表现能力、音乐创造能力等音乐潜质的基础上,还必须重视学生歌曲演唱、器乐弹奏、自弹自唱等综合能力的培养。在具体教学过程中,应通过演唱中外不同风格的声乐作品(包括合唱作品)和儿童歌曲,扩大学生的视野,养成良好的歌唱习惯,并了解歌唱时发音器官的基本原理及有关儿童嗓音的保护知识;应通过钢(风)琴弹奏技能技巧的训练,使学生能够熟练地为各类幼儿歌曲编配伴奏,准确表现歌曲意境及音乐形象。另外,得体到位、声情并茂地自弹自唱是幼儿园音乐教学的最佳形式,要使学生充分认识弹唱基本功在幼儿园音乐教学中的突出重要性,自觉认真的进行练习,为今后从事幼教工作打下扎实的基础。

(六)注重培养学生的音乐教学能力。对于高职院校学前教育专业的学生来说,不仅要具备一定的音乐知识和技能,解决“教什么”问题,同时还要学会传递音乐知识和技能的方法能力,解决“如何教”的问题。而音乐教学能力的培养,既要掌握一定的教学理论和学科知识,同时还要进行音乐教学技能的训练。为此,将“微格教学”引入高职院校学前教育专业音乐教学过程,并定期组织学生到幼儿园进行见习、实习,能够使学生的教学技能水平在毕业之前就得到训练和提高,对教学实践过程提前进行熟悉,帮助学生较快地适应幼儿教师工作的岗位要求,使学生真正成为符合新时代所需要的具有良好音乐素养的合格幼儿教师。

参考文献:

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