论油画中的情感色彩表现

宋 涛

论油画中的情感色彩表现

宋 涛

随着近现代油画的发展，艺术家越来越注重运用色彩表达内心的情感和思想内涵。油画作为一种能丰富地表达人类思想感情的绘画艺术形式，广泛而深刻地影响着人们的生活。本文根据绘画艺术中“色彩”与“情感”的关系，总结分析了我国著名画家的色彩观念以及在其油画作品中的具体表现，并对油画中情感色彩的表现技巧进行了探讨。

艺术；油画；情感色彩；表现

随着绘画观念的转变与发展，近现代艺术家越来越注重个人情感意念和主体精神的表达，使色彩在绘画作品中的情感表现作用越来越突出。同时，随着近现代油画艺术的发展，逐渐显现色彩的情感表现在创作中的重要性，且注重色彩的情感表现的作品屡见不鲜，因此，油画中色彩的情感表现手段也足见丰富，但是画家要想在绘画创作实践中更好的运用色彩语言，还需要从根源上深入了解近现代油画作品色彩情感表现的本质。

一、色彩与情感

（一）色彩的重要性

人的一生都置身在色彩的海洋，正因为有了色彩，人们的衣、食、住、行才得以显现五彩缤纷、灿烂多姿，它不仅丰富了人们的日常生活，还使人的视野充满了情趣。色彩学家伊顿也曾说过：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我看来就像死的一般。”因此，色彩是人们生活中不可或缺的重要元素。

此外，色彩也是绘画艺术中最具视觉传达能力的要素之一，它的作用是其他语言和符号无法替代的。色彩是绘画作品的生命力所在，它对画面寓意的传达和感染力的形成起着非常重要的作用，进而体现艺术家的情感意念及主体精神。

（二）色彩的情感表现

当我们把色彩作为自然界的客观事物时，它是不能体现情感的，而只是一种物理现象。但由于人们生活在一个充满色彩的世界，有很多关于色彩的视觉体验，即会因为色彩刺激产生相应的情感联想，从而发生高兴、悲伤、冷静、害怕等不同的情绪。这就是色彩的情感表现。

例如，我国古代道家追求的黑白阴阳、象征着吉祥喜庆并能辟邪的红色、象征着权威的黄色，在西方奇幻中常被作为祭祀象征的银色等，它们都在一定程度上体现了色彩在民族文化中的个性。此外，红、橙、黄以及由它们构成的暖色调能给人以温暖的感觉，红色和明亮的黄色调成的橙色能够给人以活泼、愉快、兴奋的感受，而青色、青绿色、青紫色则让人感到安静、沉稳、踏实。我们可以想象当身在碧水青天中，周围盛开着红色、粉色、黄色的花朵，人们自然而然的产生一种温暖、伴有生机和希望的情绪。与此相应的，青、蓝、紫色以及由它们构成的冷色调能给人以凉爽的感觉。我们同样可以想象在狂风暴雨的夜晚，很容易让人感到恐怖。

色彩的最大魅力也就在此，它不仅能以它独特的物理属性吸引我们，还能作用于人们的视觉效果影响人的情绪，产生相应的情感联想。

二、油画中的情感色彩表现

色彩是油画创作表现的重要手段和必要条件之一，巧妙的运用色彩，能使油画创作给人更强烈、更深刻的印象的。纵观中国油画发展的历史，尽管情感色彩在中国油画中的表现经历了曲折的发展过程，但也有大放异彩之处。下面仅一些著名的画家为例进行探讨：

刘海粟是中国现代绘画运动中一位杰出的艺术家和启蒙者之一，对中国现代绘画运动的贡献卓越。他的绘画风格倾向于后印象主义，主要特点为：忠实的把对自然界的情感描绘出来，主张个性的表达，注重运用主观色彩来表达内心的情感。对于刘海粟来说，绘画是能表达他的思想和情感的最好武器。并且，他不仅关注精神性的人格自由，更相信人的内心世界是值得去表现的。更值得一提的是，它在学习西方现代派绘画的同时，又不丢失中国本土文化，这种精神值得学习。

他的代表作是油画《北京前门》。这副作品的最大特点是画面上对比强烈的色彩、奔放的笔触，使人感受到艺术家对现代派艺术的不懈追求。同时，神秘的古城似乎给了这位艺术家以极大的热情和灵感。画中那些明绿的琉璃瓦和砖红色的宫墙，一碧蔚蓝的天空和强烈的光影，尤其是金色阳光照耀下伟大的前门，来来往往的人群车水马龙、热闹非凡，无一不体现了刘海粟对色彩技巧运用的娴熟。

在他的作品里镶嵌着他的豪放、力量和东方神韵。特别是在色彩和线的交错处理上，不但使人感到艺术家对后印象主义绘画的追求，还使人看到整幅画面的“骨笔用法”。同时，从画面的色彩和技法角度剖析，他的创作心态可体现出与凡·高一样的狂热。尽管他曾受到过大家的不理解，然而他始终不失自我，每一幅作品都向我们展示了他的思想情感、气概及经历。

吴大羽是中国油画的先驱者和开拓性人物。他的抽象油画几乎与西方同步，并且走在了同时代艺术家的前列。在吴大羽的一生中，他始终坚持艺术创作就是自我批判，艺术依靠的是艺术家个人感受，靠自己发现自己、表达自己。在他的作品情感中可以发现：艺术的最高境界是表达时空的结构，创造和发明才是人生最大的自由和快乐。在他晚年“辉煌十年”的绘画中，更可以明显地看出他的抽象绘画直接触及到绘画的本质问题，那是面对心灵的自由创作，可谓超凡脱俗。

他的代表作是《色草》。这副作品给人最强烈感受的就是，跳跃的色彩，拥抱的花与叶，穿插的虚与实，交织的点与面，小小的画面俨然将苍茫的宇宙囊括其中。更重要的是，在画面技巧中，它省略了真实花叶的结构及具体形态，而是用绚丽色彩笔触之间的承接关系替代，取得了很好的视觉效果。由此看来，正是将中国书法运于其中，使花叶脱略形迹成为意象之物，才使作品感动人们心灵深处。同时，从画中我们可以感受到他无拘无束的情感创造意念，以及自由进取的心态。在对色彩的运用中，吴大羽将黄与蓝、红与黑的色彩对比与协调构成了一首色彩的交响曲，使画面充满着激情的同时，还流露出一种神秘感。

他的代表作还有 《公园的早晨》、《滂沱》、《谱韵》等。这些抽象绘画中，画家不仅用绚丽的色彩表达了他的思想情感，还表现出了传统绘画“写意”的精神。

沙耆是中国近现代油画史上一位杰出的色彩画家，有“中国的凡·高”之称谓。他有着与凡·高一样的对艺术的热情与执着，对笔触、色彩的运用几近疯狂，体现了他们表达情感的直接性。他同样认为绘画是艺术家的情感表达方式。在他的绘画中，最为强烈动人的是作品中那种猛烈燃烧着的激情，即运用色彩的力量表达内心的冲动与激情。

《山坡》是沙耆晚年最具代表性的作品之一，最吸引人的地方是画面上色彩鲜亮而跳跃、笔触奔放而自由，一切都是随心所欲、无拘无束。在色彩运用方面，红与绿、黄与蓝的强烈对比，使画面迸发出狂热的激情，也是他艺术创作上情感最真实的表达和流露。这在《白马图》、《绿色的水壶》、《村落一景》等作品都得以充分体现。但在他晚年的绘画中发生了前所未有的变化，有人称他晚年进入了“衰年变法”的境界。因为他彻底抛弃了传统艺术的影响和构图规则，以最大的限度展现了色彩的情感力量和笔触的活力，显现出他敏锐的观察力、丰富的想象力及内在情感的抒发。

总的来说，在色彩运用上，沙耆既善于运用强烈的冷暖对比色，同时也善于对同类色、中间色的处理。通过色彩间彼此的共振、呼应，达到浓而不艳、亮而不躁的效果。此外，他画面中的灰色调有一种含蓄、典雅，犹如宝石般闪烁的美感。红色、绿色、粉蓝、蓝紫、黄色和黑色在其作品中得到了淋漓尽致的发挥。这点在他晚年绘画中表现的尤为突出，晚年他集中用色彩表达内心情感，这种画风的变化使他的作品产生一种类似于疯狂的感觉，但是作品充满生机，处处洋溢着对生命的挚爱和本真的感受。这种风格的变化其实与他早年的国外留学与游历所掌握的绘画功力和专业知识，以及多方面的素养分不开。值得一提的是，他不仅对西方的油画色彩观念和各种技法有娴熟的技巧和独到的见解，而且将东西方美学融合在一起，使油画中融入了中国书法的构成美和空灵美等特征，他还擅长在作品中运用轻湿徐疾的线条和 “墨分五色”的黑色入画，色彩运用上强调主客观的结合、物与我的统一，表现出绘画的神韵和意境。

申玲是中国当代艺术中重要的女性艺术家之一，她以浓厚的表现主义的语言方式形成了自己独特的绘画风格。真诚的情感和聪慧的天资为其作品注入了生机与活力。尤其是她在创作时激动的情感，震撼地强烈的笔触和灿烂的色彩，加之深厚的绘画功底和情感表达方式，使她的油画艺术给人一种视觉的愉悦和快感。她的绘画题材大多是自己的家庭和周围熟悉的生活，其中大多是他们夫妻肖像。她将自己的精力和注意力投入到表现性的语言层面上，丰富跳跃的色彩，表达出对生活的热爱和无限兴趣。她的作品旨在强调自由自在和无拘无束，这也是她对生活的真切感悟，以及随意而真诚的个人情感的释放。

《大海边》是申玲90年代具有代表性的作品之一，这是幅夏天在大海边的画面。画中两个人物置身于单纯的蓝色大海边，画面明快的黄色与蓝色的强烈对比运用，使人感到生活是那样的幸福与美好。她运用夸张及对比强烈的色彩，跳动的笔触，塑造出富于个性的人物形象，表现日常生活中最普通的情景，表达自己内心激动的情感，使观众感受到在安静中涌现出活泼的情趣。这些都表达出申玲热爱生活，明朗且单纯乐观，那些沉重而痛苦的生活在她的笔下被削弱，这在她的绘画中运用跳动明亮的色彩得到充分的呈现。她的热烈情感挥洒的画面，给予我们以前所未有的色彩震惊，人们在领悟这些神奇的色彩的同时，感悟着丰富多彩和变化莫测的快乐生活，及时代的精神面貌，同时也刻画了人物的内心世界。

综上所述，色彩是油画创作表现中的重要手段和灵魂，色彩能创造气氛、表达情感，也能启迪心灵，带你走人情景交融的审美境界。凡是成功的画家，都是运色彩来表达形体、创造意境、表达情感的大师。但是中国油画色彩所表达的情感是有着时代特征的，反映大众现实社会生活和精神面貌的，同时，是具有中国绘画写意精神与内在含蓄性的，以意传情，在沉思静虑中，使人神飞意扬。时代需要我们再创中国绘画的色彩魅力，我们需要在对中国传统色彩观的继承和探索的过程中与西方绘画理念不断交融、互动丰富和拓展多元的色彩语言，来不断创造新时代的艺术佳作。

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事业无以穷尽，日久天长的寓意。该标志造型中的4个方形有四通八达、事事如意之意；6个圆形有路路相同、处处顺畅之意；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。总之，中华民族独特的文化底蕴，中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗论、多元论倾向等，都对现代设计有着良好的启示作用。因为中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分，因此，我们倡导传承优秀的 传统文化，使中国的传统文化在现代设计中得以延续发展，打造新的民族艺术设计形式，在理解的基础上取其“形”、延其“意”，从而传其“神”。

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J213

A

1673-1999（2010）02-0144-03

宋涛(1972-)，男，甘肃徽县人，甘肃陇南师专（甘肃成县742500）美术系讲师，研究方向为素描、油画教学及陇右文化研究。

2009-10-19