浅谈声乐演唱中呼吸的运用

杨思思

(湖南省大众传媒职业技术学院 影视艺术系，湖南 长沙 410100)

呼吸不仅仅是人类生存的基础,还是声乐演唱中不可缺少的重要部分。在声乐演唱中的呼吸和平时的日常呼吸是不同的。歌唱呼吸是一种在演唱中歌者自身可以控制、并且有意识的生理活动。在演唱中歌者利用大脑严格的支配呼吸，就是为了在演唱中可以科学、正确地发出声音。演唱者对呼吸控制是否熟练自如是决定整首歌曲演唱得是否完整的关键。在演唱中歌者必须考虑何时呼吸，怎样呼吸。当有了最科学、最自然的呼吸方法时，我们在歌唱时才能游刃有余地展示自己的声音和抒发自己的感情。

一、歌唱中呼吸的重要性

(一)呼吸与歌唱紧密关联。饱满的、有张力的气息可以很好地控制音准；反之，则会影响到音的准确度。当我们在演唱一首情绪激昂的歌曲时，随着歌曲的进展，演唱者的情绪也会越来越激动，气的力度会越变越大，这时容易出现把音准唱得偏高的情况。如果我们在演唱一首忧郁悲情的歌时，由于旋律的平缓悠长，演唱者的情绪也随之低落。这时，如果没有控制好气息，很容易就造成气息不够用的情况，音准就会偏低。没有良好的气息，不但会影响到声音音域的发展，而且会造成声带疲劳充血，甚至会感觉头昏。我们在演唱一个长的乐句时，需要气息的张力；我们在演唱跳音时，也需要气息的顿点支持；不管我们是在唱元音或者辅音，咬字或者吐字，都需要气息的控制。由此可见，呼吸对歌唱时非常重要的。

演唱中的情感与气息紧密关联。美术家，会用画笔和颜色表达一幅画的内容和情感。声乐家，就是用歌声和音色来表达一首歌的内容和情感。我们的音色，音量和音高都可以让听众直接感受到演唱者的喜怒哀乐各种情绪。每位演唱者的声音，除了有生理结构的差别外，也是与各人的气息控制密不可分的。当我们演唱欢快雀跃的歌时，气息应该控制得非常有弹性，呼吸应该是轻巧自如的；当我们演唱悲痛的歌时，气息就应该张弛有力，让音量时强时弱，表现出那种哭诉的感觉；还有在演唱一些赞颂的歌曲时，气息一定要非常饱满，非常宽广，力度要足。这样才能表现出大气蓬勃的感觉。当演唱温柔，亲切的歌曲时，气息就应该像是细水长流，控制得非常平稳悠长。总之，气息的不断变化，可以让声音的表现力更加丰富。

(二)呼吸是歌唱的核心。在声乐教育界，许多的教育前辈都在强调歌唱中的呼吸问题。专家们也一直在研究探讨，怎样使呼吸更科学，更好的服务歌声。现在许多人对于声乐知识的认识都比较关注于实际演唱的效果，而忽视了对声音本质的探索。歌唱实践固然重要，但是如果对歌唱的核心：呼吸有个科学的认知，那么会对演唱水平的提高起更大的促进作用。

(三)呼吸是歌唱的动力。会正确地运用呼吸是在学习声乐的过程中最重要的一个部分。能完整的表现一首歌曲，不仅仅是靠一副好的嗓子，更重要的是靠正确的呼吸来调整和控制。歌唱是一定需要有呼吸的支持。在歌唱时，呼吸是歌唱的原动力。在歌唱时，如果没有气息来做为动力是不可能发出声音的。初学者在刚接触声乐的时候，很容易出现用白嗓子叫喊的情况，其实这就是因为没有气息的支持和控制所造成的。所以，科学的发声必须依靠正确和有控制的气息作为原动力的。所有声音的技巧都是受呼吸的影响的。如果呼吸不恰当会导致喉咙周围的肌肉紧张，气息的运用和控制也会随之受到影响，声音的长短，音量的大小，速度的快慢等等都会很难把握住，歌曲就不可能完成好。追求歌唱的自然状态固然重要，但为了能更完美地演唱作品，就必须用上呼吸来使声音更有表现力。

二、呼吸方法在歌唱中的运用

歌唱呼吸的运用,就是演唱者通过控制气息,根据不同的歌曲作品,来采取不同的控制方法进行呼吸。气息的压力可以控制音的高低,气息压力越大音就会越高,相反气息压力小音就会低。气流速度的控制可以表达出歌曲的不同情绪，快的气流使歌曲更加有戏剧张力，慢的气流使歌曲更抒情。气息量的多少又决定了音量的大小，因为歌唱和平时说话用的气息是不一样的。平时在生活中说话聊天时，我们可以任意的停顿或拉长缩短语速。可是在演唱歌曲时，是应该按着乐谱来演唱,用声音的长、短、高、低、强、弱来表现歌曲,做到这些就必须依靠合适的气息来支持。在演唱中,气息的控制不单单是个呼吸器官的机械工作,更应该根据作品表达情绪的不同对气息进行合理适当的控制。比如我们唱高音的时候，气息就要更加下沉，就是我们所说的气沉丹田，而且还要把气息保持住，这样在发声的时候，呼出的气就很饱满，声音会很震撼。如果是节奏比较密和快时,那我们就应该快速呼吸，这样快速的吸气会相对比较浅。但为了保证演唱歌词的清晰度，还有演唱出跳跃，灵巧的感觉，所以就要频繁的换气，同时也要做到声断气不断的感觉。在有的歌曲中，为了表现出悲痛的感觉，我们可以利用呼吸，带点抽泣的感觉来换气，这样就能更加淋漓精致地表现作品。

(一)呼吸运用的灵活性。每一个作品都有自己的情绪和感觉，比如：喜，怒，哀，乐等。这些都可以用呼吸来控制和表达。那就要求呼吸的运用要巧妙，灵活。根据每个作品的情绪不同，呼吸就要进行不同的调节。比如我们在演唱柔美，情绪起伏小，线条感比较强的乐句时，我们可以把气息控制得很平稳，感觉气息往下坐。如果我们是演唱情绪激昂的作品时，那么气息应该更有力度和弹性，从而表达出激动的情绪。

(二)呼吸换气的计划性。在歌唱中，换气是一个很重要的一个步骤。我们应该在演唱中合理的分配换气点，并且将换气作为演唱时的一个表情或是一种情感，将换气自然的揉入到歌曲中，与作品成为一体。在不同的换气点，是有不同的换气方法的。我们在演唱节奏很快和有很多跳音的旋律中，可以运用偷气法，也就是说快速的换气，让人感觉不到换气。又如，我们在演唱完一个比较长的乐句时，我们可以带情绪的深吸一口气，然后结合叹气的感觉将下一乐句演唱出来。

(三)歌唱呼吸的合理性。歌唱中的呼吸应该是遵从人的生理机能的一种科学的歌唱呼吸。经过前辈的不断探索和总结发现，胸腹式的呼吸是相对最合理的歌唱呼吸的方法。利用胸腔的扩张增大储气的空间，从而带来更大的肺活量。气量适当的增多，对演唱高音，长音和强音时会有很大的帮助。但是最终我们还是要回归到最根本的深呼吸，气息最终的支持都还是来源于丹田。

三、歌唱呼吸的训练方法

(一)气息的支持和流动。在发声前，先用嘴鼻他同时将气快速吸到小腹处，也就是我们说的丹田，然后有控制的慢慢向外把气呼出，横膈膜自然的保持积极的紧张状态，不要很快放松，而是只到气息全部呼出再迅速放松，然后接着又重复吸气的步骤。向外呼气时，可以找叹气的感觉，轻轻的，非常有控制得把气送出，这样就形成了我们再歌唱时气息流动的状态。我们在歌唱时，气息并不是直接从嘴巴里呼出的，而是顺着口腔的软腭划一个弧线的感觉再呼出的。在歌唱时，气息支持的力可以用吹蜡烛来找感觉。吹蜡烛时，我们会先深吸一口气，然后对着烛火，有弹性并且有力的短促的吹出，腰部两边是有弹性的向外扩张。

(二)循序渐进。我们可以先用没有声音的吸气作为气息训练的第一步，然后再加上吹蜡烛的呼气来进行练习，这样循序渐进的训练方法，可以掌握正确的呼吸感觉，不会走偏路。老师可以先做气息练习的示范，让学生首先从外表来感受和体会，然后进行模仿。老师可以从学生的音色来判断喉咙，脖子周围的肌肉是不是松弛的，如果发出声音困难、音色不清脆、喉音太重等，那就证明学生的喉咙、脖子和胸腔紧张了，应该马上动动脖子放松。音越往高走，声音越是要挂在高位置歌唱，气息越是要吸得深，喉咙越要松弛，感觉声音从头顶向上前方送出。

(三)掌握正确的呼吸方法。一是吸气时应当非常自然，胸腔充分舒展开来，不要故意用力，避免吸气时状态变得僵硬。我们可以想象是闻花香或者是呼吸新鲜的空气。二是气息一定要吸到腰部，也就是我们说的丹田处。吸气一定要适当，不能太深也不能太浅，也不能吸得过满，所有的状态都应该是自然的，否则声音也会跟着变得僵硬而没有弹性。吸气的多少，我们可以根据一个乐句的长短，强弱，音的高低，快慢和歌曲的情绪来定。一般在唱完一个乐句后还留有一点气为最好状态。三是在吸气时，腔体要打开，要平稳，要柔和，提倡口鼻一起吸气，因为在有一些节奏较快的歌曲中只用鼻子来吸气是不够的，所以要用口鼻一起来吸气。当气吸好后，不要马上呼出，而是先将气息保持住，再慢慢呼出。呼气时一定要注意控制好呼气的力量，不能过大或过小。应该尽量保持着吸气的感觉来歌唱，让腹肌往里收紧形成气息的支点，很平均的将气呼出。

正确的呼吸方法不是一朝一夕就能获得的。在学习过程中，不仅要在理论上透彻地理解呼吸对歌唱的重要性，还要循序渐进地不断练习，这样才能掌握正确的呼吸方法。有了正确的呼吸方法，便可自如地表现声乐作品。歌唱的艺术就是呼吸的艺术，学会正确的呼吸，会对每位声乐学习者受益终身。

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