关于绘画类研究生创作学习的一些思考

骆 杨 （西南大学美术学院 重庆 400000）

本科教学在其四年制的教学体系或是学习周期中有其明确的教学方向性。比如大一和大二阶段主要是基础知识的学习。大三大四阶段主要是创作能力的培养以及论文写作的训练。这样学生在学习期间就会有计划的去完成阶段性的学习，为其以后的专业学习发展打下良好的基础。这种结构相对完整的教学体系有利于专业教学的深入拓展。而在研究生阶段的学习更为强调自主性和研究性，这在教育和培养目标上是有着本质的区别。在当前的研究生教育出现了一些弊端，以往向尖端培养的方式现在却成为了普及型性质的教育，这最为明显的例子是研究生教育的扩招。这是两种教育的含混，直接导致的是研究生教育的方向性偏离。另外的一个不容忽视的是八零后和九零后研究生的培养和教育问题。八零后和九零后的新一代的研究生出生在媒体多元化的时代，而导师很多都是年龄偏大，在思想观念层面上来讲是存在有代沟的，更为深层的是两种大众传媒话语影响下成长的一代人和之前几代人的不同，也就是说印刷术时代和电视时代的不同。技术的改变的深层是思想观念和思考方式的不同，在《娱乐至死》一书中对于两类的媒介的探讨具有很好的启发意义，这一点是在教育中更加要深入思考的东西。这样来看不是说八零和九零的年轻研究生看不进去书便是做不得学问，更深层是思维层次和思考模式的本质区分。借以老一代的书本考据的研究来说，却是书本对于当前的研究者来说吸引力要弱化很多。

当前研究生的学习存在以下几点问题：首先是与本科学习思路趋同。研究生阶段的学习一个当在研究和学习的基础上与一定的创新思维和动手能力，而相对来说知识点的学习和掌握应当是一种基本的能力而不应当研究生阶段学习的主要的方式。就绘画专业的研究生来说在研究生阶段的学习以创作为主要学习方式，以往的本科的以专业技法的培养已经完成了任务，在研究生阶段再来重复显然是没有意义的，而本科阶段的毕业创作就是实现这一转变的开端和尝试。研究生阶段还要更加注重对于创作规律的研究和总结。

其次是要在研究生阶段体现出一定的研究能力，锻炼自己的研究性思维。这主要就要求研究生要有一个固定的研究方向和关注的着眼点。这将是今后成为学者的根本。绘画类的研究生在这点上就是应当注重到史论的研究，从而为绘画的发展或者是传承或者是前人的整理和总结做出自己的一份的研究能力来。这要求研究生熟读美术史和相关的创作概论，以及适当的去涉猎一些文化类的相关的学科。

第三个层面要来谈的是当前的创造力和研究力。在当前成长的一代是经历改革开放而成长起来的一代人，这批人更有自主意识，这必然对于研究会产生一些深远的影响。而当前这一点是没有被认识到的，甚至在老一代的眼光之中是没有价值的和低下的东西，但是这些东西也是一种研究力，至少是一种没有被认识的研究力，或许某些方面是非科学和理性的，但是将来它必定是有其价值所在。正如中国思维和西方思维一样，二者是不可相比较的，相比较的结果只能是斗争和意识形态的决裂。但是其实很多的东西是可以和而不同的。正如美术创作一样，八零后和九零后的而艺术被认为是肤浅的和拒绝深度的，但是反过来说在一个娱乐化的时代，深度还有其存在的语境么？或许千百年后再来看这个时代，正是这些所谓“浅薄”的个人经验才是中国当代艺术的实在状态的呈现和表达，才真实记录了这样的一个时代。

在强调创作的自主性的时候还应当回首来重新认识到基础实在的价值。可能这样说来是和前面说的研究生阶段的反基础的一个矛盾。但是实际来讲二者并未有矛盾的地方。当譬如说研究生阶段的创作问题，其语言的表达在于基础的技法和材料的深刻知觉。因此绘画语言和绘画母题的精确传达还是需要在一个色块、一种材料之间去考究。这样的学习和研究是脱离掉基础训练的基础性的学习阶段，实际来讲是一种类似于语言学和结构主义的东西。这样的做法是对于眼高手低的弥补和封堵，是对于传达效果的经验化的累积。这样的研究是在这个阶段对于创作本身能力的一个检验。

至此，研究生尤其是艺术类绘画的研究生，这样的代际的区分尤其明显。而这样的趋势更加在明显化，这是一个必须面对和思维的问题。若以老辈的眼光和标准来审视当前的研究生创作，或许来说是一无是处的，但是若以包容和与时俱进的眼光来看，你会发现这些才是真实的经验和思维，这些思维有其价值所在。

《头像写生》 西南大学美术学院 姚灏娟