论印象派音乐表现风格上的突破

周倩倩 (北京师范大学艺术与传媒学院 北京 100875)

印象主义起源于19世纪晚期，在欧洲的活动中心巴黎，当时一大批运用新的艺术表达方式的艺术家脱颖而出，新风格的艺术作品如雨后春笋般出现在大众的视野当中。而欧洲浪漫主义产生于印象派出现的一百年以前，它受到19世纪初期文艺思潮的影响，与唯心主义的价值观是对立的，它肯定人的精神世界的目标，表现人们争取自由的渴望，对幸福与正义的向往，争取个性解放，对个性和情感的强调，对主观世界的热爱与幻想。如果说浪漫主义是主观主义的一种体现，那对于印象主义而言，它所形成的那种不讲求固定结构模式，崇尚与不受任何约束的这种自主意识形态似乎代表了一种反叛。

与欧洲浪漫主义不同，印象派音乐中暗示和隐喻的表现手法是经常出现的，印象主义的音乐色彩比较朦胧，轮廓模糊但不失分明，色调变化不经常能够被人们所察觉，印象派的表现手法就是通过这样来在当时的人民大众中传播开来的。当时，和声织体与作曲技巧在的变化在19世纪末叶至20世纪初叶已经愈演愈烈，当时欧洲进入了“自由”资本主义向帝国主义过度的社会大变革、大改组的时代。从社会运动上看，当时已经连续爆发了几次重大的革命事件；在哲学思潮上，一方面，涌现和传播着形形色色的资产阶级唯心主义理论和学说，另一方面，马克思列宁主义的学说和其指导下的革命实践，也在这个时期产生和发展。在文艺流派方面，出现了以左拉为代表的自然主义文学，以马拉美为代表的象征主义诗歌和莫奈为代表的印象主义绘画较年轻的德彪西和拉威尔选择了打破陈规、扩宽眼界、锐意创新。他们从当时的诗歌、戏剧、绘画的最新探索中，从法国中世纪至巴罗克时期古色古香的音乐中以及俄罗斯、西班牙和东方民族别具一格的音乐中，发现了新的天地，得到了新的启发。于是他们通过自己的艺术实践，开创了新的音乐风格，形成了新的音乐流派，它就是印象主义音乐。

克劳德·德彪西

印象派的代表人物有拉威尔、德彪西等。在德彪西的音乐当中，音色和音响成为了自然音乐的主要角色，他所用的常用迷离恍惚的音乐语言迷离恍惚，呈现出空灵斑驳的气氛和色彩，天空中迷蒙透出的强烈的阳光在他的音乐当中即成了那个最强烈的音符，清晨中浮动的清新雾霭就成了他写作笔下的那些微弱连绵的音符，月光照射在地面形成的影子就呈现出音乐中音色的浓淡。在德彪西的印象派作品中，他们的规模一般比较适中，细腻的音色，让人浮想联翩流连忘返，但是缺点也表现为表现题材比较单一，场面不够宏大。例如德彪西的钢琴曲《月光》，它是德彪西早期的作品，他在作品中大胆地运用了和声手法与音乐形式处理，勾勒出了美妙的余光下的景象，引导人们的丰富而夸张想象力。简单精悍的片断旋律和多变的演奏技法，特殊的和声组合，超然物外，让听众们仿佛置身于在水光山色之中，在虚无缥缈的意境中进入一个忘我的氛围里，曲子感觉就像是一块坎坷落魄的枯叶随风飘零，暗涌而欢愉，跌宕而又充满着失落伤感，美妙的意境能把你从喧嚣的世界中抽离出来，整个曲子笼罩在飘忽不定，万般闪烁的气氛之中，这部作品已初步显示了印象派艺术的风格。德彪西的一些曲目的风格还与中国的文化内涵很接近，中国著名钢琴家傅聪先生曾经说过：“我们中国不需要作曲家，我们已经有了一位作曲家（德彪西）。”

在19世纪晚期的印象主义艺术家们对光、水、雾等迷离变幻的事物尤为感兴趣，对物体周围的色彩、光影及气氛看得更为重要。正如绘画中的色彩和光线那样，音响和音色是印象主义音乐最终追求的。音响的强弱是对自然界中光线强弱的音乐表现，音色的变化是对光线照射物体时的音乐描绘。作曲家们崇尚并寻求的是对瞬间印象中听觉的刺激，达到听觉上的满足与陶醉。

在和弦连接上，印象派作曲家们也勇于创新突破，他们在乐曲当中大量使用含附加音的和弦，如拉威尔《高贵而伤感的圆舞曲》中第一章节，作曲家在乐曲中大量使用了不协和和弦的连接与并列，但是它们所形成的音响效果却是尤其奇妙而丰富炫丽的，而不是毫无规律无章可循的。

然而，在一百多年后的今天，当我们再次聆听印象派大师的音乐时，我们最深的感受是印象音乐给我们最大程度带来的心灵上的共鸣。印象大师们的音乐魅力是久远而永恒的，它们不会因为时间的流逝而失去他原有的色泽，它们将跨越国界以及跨越文化的障碍，它们的艺术感染力将永远的留在人们的记忆最深处。

[1]迪安•艾德尔.《钢琴家论演奏》.人民音乐出版社.

[2][美]保罗•亨利•朗.《西方文明的音乐》.贵州人民出版社.

[3]罗小平《音乐美学通论》.上海音乐出版社，1999.