从辛迪•舍曼作品观其创作艺术特点

滑侨新

辛迪•舍曼是现代艺术中具有影响力的人物，成名时还不到30岁。美国《艺术新闻》杂志评选的20年以后成为名留青史的大师活动中名列第一。她还先后获得了美国国家艺术奖、古根海姆纪念奖、哈苏国际摄影大奖等很多重大奖项。她以1977年的《无题电影剧照》成名，并以此对六十年代以来美国的各种媚俗情形的戏剧化模拟并掺杂着些许幽默地对美国社会的挖苦与嘲弄，舍曼通过对不同的女性角色的扮演体现出人们对于女性不同的欲望，以此达到对当时媚俗文化的反讽。下面从四个方面分析辛迪•舍曼的艺术创作特点，以此解读女性艺术作品的共性问题。

一、拍摄形式的特征——自拍

舍曼属于摄影家，但也是属于看着摄影家的“模特”。

摄影本身具有与语言相似的结构，正如一些理论家所指出的，我们可以把照片视为“能指”，把相机摄取的实在对象视为“所指”，摄影师“能指”对“所指”的陈述，使“能指”自身的运动游戏，在我们观看图片时，更感兴趣的是“能指”本身，而舍曼将“所指”与“能指”相融合，更好的传递了摄影的生命。也就是说舍曼的拍摄的主题（创作者）与客体（创作对象）都是她自己本身，舍曼在创作上都是在进行着“自我扮演”， “自我扮演”其实就是艺术家扮演自我创造的形象拍照，当站在镜头前的是一个及女性、人体与自我三者的综合的被拍体，同时被拍体又是自我摄影这一摄影行为的主体。创作的主题和客体的同一性、或者说主体与客体的双重性使自拍摄影戴上了浓厚的戏剧色彩，最终使其转化为一种内心探究的仪式。自拍对于身份的认证，还可以有不同的样式，或者说是对不同身份所具有的社会象征意义的特殊认证。纯粹选择自拍是舍曼创作的一个必须点，也是她为更好的表现作品观念的一种方式，正如她在访谈录中这样表述，“我试图用其他的人，如朋友和家人，但效果不好，对他们来说这只是一种游戏，他们过得很愉快，我觉得除了有趣外，从他们那里不能得到更多的东西。” [1]也就是说在摄影的观念性上，她注重体现人性特征和性感特征，这和她的想象力是相联系，并通过实践证明了这一点。但是舍曼的自拍决不是为了一种自我表现，而是具有某种文化批评的内在企图。

二、玩偶和戏剧化装置的特征

舍曼作品中流露出来的幽默感和玩世不恭是她的独特点之一，正如舍曼自己曾言：从某种意义上说，这是我的作品中最重要的东西，也是对付批评的挡箭牌。我认为只要具有娱乐性就必定兼有内在的保护本能，这就是我对艺术世界和评论界的感受。在艺术世界浸渍一段后，我对世事不会太认真，变得自我娱悦、玩世不恭。

心理学家证实，女性的想象力比男性丰富，他们善于借助生活中的道具将司空见惯的生活场景转换，组合成令人眼花缭乱的万花筒，你看到的不再是生活本身的真实再现，而是心灵世界的重新折射。舍曼以自身的方式探索自己身体的视觉风景，一步步接近看不见的精神领域，舍曼正好是在选择假肢、玩偶这样的媒体中恰到好处的诞生。对于女性人体媚俗的解构，在舍曼的镜头前是一个重要的特征。假肢的运用和她的身体有着密切的联系，和一般的人体照片不同的是，这些和假肢相关的照片所具有的含蓄性和扩张性，反而存在于人们脱去外面的衣服，却保留的覆盖于身体私密部位的假肢而营造出的幻想空间。依据心理学认证，通常人们都喜欢幻想，无法看到或感觉到的东西更令人兴奋，于是假肢产生了一种潜在的诱惑力。

在她对人体的诠释过程中，不仅有媚俗化的倾向，而且融入了一些对强烈的性虐待和性暴力等特殊群体的深入思考。作为女性，有权利决定自己裸露的尺度，舍曼的假肢运用在给男性带来神秘的同时，也给她自己带来了相同的体验，需要在瞬间拍摄中展现姿态，维持和赞美女性所选择的自我保护。

同时舍曼选择这些玩偶是聪明的，她并没有像一些极端的女权主义艺术家那样特意用女性的私处来做武器，给艺术博物馆以及其观众带来直接的难堪，而可以更好的进入艺术展示空间。

三、观念性的艺术特征

舍曼作品不是机械的复制，而透露出很强的观念性，通过媚俗的方式对传统的观念进行全面的解构。

舍曼的作品的贡献之处就在于引入了女性摄影的观念性的问题，这是基于她的自身经历和对女性世界的全新观察以及她自身的教育背景。她种种形式的自拍告诉我们，技术性高低并不重要，重要的是她从身体摄影中提炼出来的情结与观念，丰富了我们对女性世界的认识，同时也以深思熟虑后的感受，介入了与性欲等相关的主题探索。通常被拍摄的人体具有两种形式，一种低级的和一种附庸风雅的。舍曼正是在这两者之外寻求一种新的观念方式——如果说商业摄影像陈述性的影视表演，那么观念摄影更像论述式的主题创作。无论是在图书馆，在加利福尼亚的岸边浴场，还是横亘于荒地中的女人，经过舍曼的创造之眼的点化，都成为对生命与自然的合理解释，她的作品展示了对女性、社会和性的影像思考，通过烙印在自己身上的社会，性别和时代等因素来判断自己的身份及自我价值的表达，及把握所处时代的心理与生存意义，同时以女性的身份性表达反抗男性中心意识在视觉艺术中的支配地位。她将人体的物质化和物质的人体化达到了一个新的高度，将身体意识与时代意识融汇并提取生命的本质，她以一种独特的讽刺对美国的现实社会加以喻抑。她以自己的方式试图推翻了“男人看——女人被看”的视觉力学关系。

四、女性气质的特征

女性主义（Feminism），这一源自西方女权运动的概念，将自己定义为一种为妇女权利的认可，为性别之间的平等和为女性特质的重新定义而进行的斗争。

事实上，在人类所创造的艺术中，大部分是属于“中性”的，是无法从性别角度加以区分也没有必要做这种区分的，但人类艺术中确实有具有鲜明的性别差异和性别特征的部分，从而为审视这部分艺术提供了一个特殊的视角。

这里将“女性”这一词单独提出，是由于作为女性自我的彻底探索，最终还是以自己生命的根本体验为依据。舍曼从不标榜自己为女性主义艺术家，也讨厌别人称其为女性主义艺术家，可能她正是认为“女性不是天生的，而是生成的”，这种“生成”是建立在社会被人为的分裂为主动的男性（看）与被动的女性（被看）的基础上的，当代社会女性总是放在了别具深意的“看”中，从她的潜意识是不承认这种“看”的。但是从作者的女性角度出发，她的作品始终是没有离开女性艺术这个话题，而且作为女性摄影家对视觉艺术表现中的人体所抱持的关心在本质上与男性摄影家的关心是不相同的。辛迪作品的观念非常时髦，也被许多人接受，因为她把女人放在牺牲品的位置上。只要把女人放在可怕、恐怖的位置上，就是对的，也可以这么做。舍曼不愿意与“女性艺术”并提，是有许多复杂的文化和社会原因，女性艺术创作者推动着女性主义发展，但却不愿意被贴上标签，因为这个标签的杀伤力太强了，因为她们害怕再次的被边缘化。舍曼也受上述社会原因的影响，但是舍曼具有女权主义色彩的自拍行为作品中，她体现的与其他否认标榜的女性艺术的初衷有着一个最大的不同点是“无目的的合目的性”，因为性别因素舍曼必然在作品中流露女性情节，一种含蓄、隐蔽的的无意识下的“女性主义意识”，一种无目的下的“女性主义目的”。

辛迪•舍曼的作品是不断发展的，她从处于现实文化中的女性角度进行观察，以作品的最高境界——观念，表现在对作品的分步处理而形成的系列之中，无论她作品形式上变化如何，其所倡导的“女性主义”“观念摄影”正如她作品一样，在半虚掩的状态下给人强烈的震撼与启发。从创作特点的深层次的思考，使我们从中学习与掌握，以求对本土化女性艺术艺术的发展找到合适的道路。

阿马赛德•克鲁兹著，张朝晖 译 载.［N］.《世界美术》1999.