现代艺术设计中河北民间美术视觉元素的挖掘与传承

申保华

一、河北民间美术视觉元素的造型特点和审美特征

河北民间美术种类繁多，遍布省内,仅列入国家级及省级的非物质文化遗产名录的民间美术资源就有武强木版年画、衡水内画、蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、曲阳石雕、玉田泥塑、八沟石雕工艺、伯延民间建筑艺术、辛集农民画、无极剪纸、白沟泥塑、定瓷、磁州窑瓷器、唐山皮影等。

在河北民间美术作品中所传递的更多的是作品的神韵，作品所采取的造型手段更重意向的表达，创造出超越物化表象的全新视觉形态，而不是具象的再现生活。在具体的透视与画面的构成形式、形象的设计、画面的造型语言与西方的焦点透视是截然不同的，采用的是自由构成的形式语言，并且传递出寄物言志的质朴的美学观念。如武强年画，把自然界中的事物与吉利的语言相结合，赋予吉利喜庆、迎祥纳福的美好寓意，并且能以自身的体验去感悟现实世界，从而让客观对象按照主题的意志重新架构，这种主观处理为我所用的思想恰恰体现了中国传统的哲学思想。河北民间美术具体的制作方法中追求形式美的原则，无论是剪纸、年画还是皮影，无不是了解了事物的基本特征之后进行主观的意向表现，追求神似，从而构筑了简洁、单纯、传神的艺术形象。如在武强年画的构图中经常采用散点透视法，将空间处理平面化，让每件事物都能清晰的表现出来，画面安排紧凑且有节奏感；在色彩运用中进行符合人们审美的主观处理及夸张手段，经常使用大红大绿等对比强烈的色彩搭配形式，浓艳而不凝滞，明快而富变化。在制作手段上采用中国工笔画中的白描手法，用线条勾勒，刀刻线条粗犷生动，线与线之间穿插流畅，具有较强层次感，拙中见巧、粗中透细，形成具有浓郁民间色彩的视觉效果。

民间艺术家大多没有经过专业的艺术训练，但为了表达自己的情感，大都显现出无拘无束，不带任何框框的特点，所以他们创作的民间美术作品从不矫揉造作，显示出质朴、率真、真诚、淳朴的艺术效果。如唐山皮影的造型主体采用驴皮雕刻，是所有民间传统造型手段的结合体，因为皮影戏独特的幕影表现形式，对人物造型元素采用了大胆而直接的平面化处理，其脸谱与服饰造型遵循传统戏曲艺术的形象，淳朴而夸张、粗犷与精细并存，大胆而浪漫，雕功流畅，色彩艳丽，皮影造型古朴典雅，具有独特的形式语言。

我国北方最大的民窑、古代民间陶瓷艺术的杰出代表正是河北邯郸的磁州窑，早在7500年前的新石器早期就能够烧制陶器，到了宋代更是达到顶峰，成为中国最大的民间陶系。磁州窑器具有浓厚的民间生活气息，简练的绘制语言反映了老百姓的生活以及喜怒哀乐，运用了绘、划、剔、刻等不同手法，自由奔放，体现了豪放朴实的艺术效果，具有鲜明的民间色彩和民族特色。磁州窑在中国陶瓷发展史上具有独特贡献：一是白地黑褐彩绘，把传统的书画艺术与制瓷工艺结合在一起；二是把诗词、谚语、警句和文学作品作为纹饰，是很有历史价值的文化遗产。河北蔚县剪纸源于明代，是一种风格独特，在国内外享有盛誉的民间艺术，其制作工艺在全国众多剪纸中独树一帜，是全国唯一的一种以阴刻为主的点彩剪纸，素以刀工精细，色彩浓艳而驰名。这种剪纸不是“剪”，而是“刻”，它是以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成，其优美的构图、精细的做工为世人所惊叹，它的风格严谨，形神兼备，构图饱满，造型生动，色彩璀璨，浑厚中有细腻，纤巧里显纯朴，别具着一种欢快，明朗，清新的情趣。

由此可见，河北民间美术的创作制造过程是重视对原始材料的挖掘开发利用，善于识别、保持、发扬物质材料固有的自然美——色泽、肌理、质地等，材料能够表现造型的质感，赋予造型的生命力，对现代设计的材料运用的材质美及造型美的结合及赋予物质的情感性中具有重要的参考意义。

二、在现代艺术设计中传承河北民间美术的视觉传统

随着我国改革开放的进一步深入，中国制造已经遍布全球,视觉设计的民族化确实十分重要，民间美术的文化寓意和精神内涵，架构在中国传统文化的理念之上，是一个无比深厚的文化宝库。

在设计艺术国际化的背景之下，现代艺术设计应该以本民族文化底蕴为背景，将具有本土地域文化的民间美术的审美思想和造型传统能够进行更深层次的挖掘，会给当前设计界对西方设计风格的追捧和模仿，造成艺术设计现代化等同于西化的局面带来一股清新的民族传统之风。正如日本工业设计师协会会长黑川雅之所说：“人们仿佛只活在今天。事实上人生活在从过去到现在的一个完整的时间里。漫长的人类历史把种种记忆和信息注入人类基因，同时也勾画了人类未来的梦想和愿望。”完全的背离传统、模仿西方是当代设计的弊病之一。但对传统简单的挪用，同样也会导致设计艺术发展的停滞。

在现代艺术设计中挖掘民间美术造型元素的精神寓意，采用继承且打散再造的手段，运用现代艺术设计的理念重新构造传统元素，创造出既具有民间造型的意味又具有现代意识的设计作品。河北民间美术所呈现的追求喜庆、平衡、圆满的造型特点同样也体现的传统哲学中的“天人合一”的哲学思想。

如一种衡水老白干的酒瓶瓶型设计就结合了衡水内画的特点。将内画画在酒瓶内中，从外观看，所绘图案在酒中栩栩如生。这样的酒瓶直接可看做为艺术品，直接提高了衡水老白干酒的文化品位与艺术价值。

在现代动画、漫画、游戏设计中，民间美术资源更是取之不尽用之不竭的宝藏，等待设计师进一步去挖掘、提炼。在妇孺皆知的《哪吒闹海》、《大闹天宫》等中国大型动画片中，无论是造型设计还是动作设计，无不取材于传统民间美术造型；剪纸片《猪八戒吃西瓜》、《济公斗蟋蟀》、木偶片《曹冲称象》、《半夜鸡叫》等动画片的造型都于民间剪纸、泥木玩具的材料特性中获取创作灵感。在当前动画、漫画、游戏等普遍趋日媚外的大背景下，快餐式的动漫宣扬的暴力、色情等因素直接侵蚀着青少年的身心，由此可见挖掘民间传统美术的精华，创作出符合传统文化理念的现代动画、漫画、游戏作品就显得尤为重要。

三、在高校艺术设计教育中依托传统文化，把河北民间美术与最新的现代设计理念融合起来，构建具有地域民族特点的现代艺术教育体系。

（一）在设计类根据专业特点引入民间美术教学内容，专业实践教学结合民间美术的材料及工艺流程。如在平面设计教学中对民间美术中的符号、造型、色彩等进行介绍；在环境艺术设计教学中对传统建筑文化进行实地考察，把握传统建筑文化的精神寓意，从而引领学生通过民间美术的学习强化环境艺术设计与创作的文化内涵；在动漫专业中有意识的提炼传统文化素材，并引导学生用传统的技法手段去表现，从而在潜移默化中将传统民间文化之根传递到青年学子的心底而生根发芽。

（二）结合河北民间美术资源，构建高校民间美术校内外相结合的实训项目。结合高校的人才、学术优势，将河北民间美术引入高校，如在高校建立各种民间美术研究所，在民间美术地域高校实训基地，聘任民间美术传承人为高校外聘实训教师，将他们请入高校，登上高校的讲台，可以突出艺人的实践性、工艺性。高校教师及学生有计划的深入下去，实际在基地进行动手训练、深入考察，从而建立互动联系，构建校内外通畅的联系渠道。

（三）利用高校科研优势，研究、归纳、推介河北民间美术，并尝试将其产业化、国际化。在高校科研及艺术创作中更有意识的融入河北民间美术传统，从而加大其在国内及国际上的影响力

［1］左汉中《中国民间美术造型》， 长沙：湖南美术出版社，2006．

［2］马越颖《高等院校艺术类专业民间美术教育的构想 》，河北农业大学学报（农林教育版）,2008．