中学合唱团训练浅析

陈蓓蓓

摘要：本文就开展中学合唱团训练的经验进行了探讨，从合唱团的组建，学生合唱兴趣的培养，合唱的训练、排练等方面进行论述。

关键词：中学 合唱团 训练

合唱是集体演唱多声部的声乐艺术，是声音共性的艺术，是合作的艺术，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。合唱能培养团队精神，培养学生良好的审美情趣和人文素养，提高艺术修养，激发爱国热情和集体主义精神，发展形象思维，塑造和谐人格，构建学生美好的精神家园。笔者通过多年的合唱教学活动与实践活动，总结出一些开展中学合唱团训练的经验与大家共同探讨。

一、 合唱团的组建

在组建学校合唱团时，挑选队员尤其重要。大多数学生没有进行过专门的声乐训练，读谱能力也不强，那什么样的学生适合进入合唱团，进入合唱团后又怎样分声部呢？

1.确定队员：要认真考核学生的音准感、节奏感、速度感，音乐的表演、表现能力等，确定队员的取舍。

2.确定声部：在给队员确定声部时，教师给出快速音阶：，要求学生快速演唱。此时，教师注意听学生在哪个音区唱得最准，最稳定，就安排到哪个声部。待进行一段时间的合唱训练，学生有歌唱感觉后再根据其音色特点安排声部。女高音声部音色要求：抒情性音色，明朗、秀丽、轻巧多变，高音区具有穿透力。女低音声部音色要求：圆润、浓厚、活泼、坚实、稳健。男高音声部音色要求：明亮、柔和、清晰而刚劲。男低音声部音色要求：浑厚、低沉、有力、刚健。

二、 合唱兴趣的培养

兴趣是最好的老师，培养学生对合唱的兴趣，是让学生走进高雅的合唱艺术殿堂的钥匙。组建好合唱团后，不要只顾着给学生训练，还要让学生聆听、欣赏国内外的优秀合唱作品。国内优秀合唱作品有：陆在易的《雨后彩虹》，徐沛东的《我像雪花天上来》，尚德义的《去一个美丽的地方》、《大漠之夜》，瞿希贤的《飞来的花瓣》，内蒙古民歌孟卫东编合唱的《雕花的马鞍》，新疆维吾尔族民歌《青春舞曲》，云南民歌《远方的客人请你留下来》，田青的《云南风情》,贵州的崔文玉的《高原，我的家》、王德文的《踩鼓》、山歌《毛风细雨》、侗族大歌《五月蝉歌》等等。国外的优秀合唱作品有：柴可夫斯基的《金黄色的云朵过夜了》，小约翰施特劳斯的《拨弦波尔卡》，韦伯的《猎人合唱》等。观看国内外优秀合唱团的演唱视频，使学生感受合唱的独特听觉、视觉及其多声部组合形成的美妙、和谐的和声效果。通过对合唱艺术的欣赏，使学生进入圣洁的艺术殿堂，领会艺术的真、善、美，提高欣赏与鉴赏水平，培养高尚的情操与正确的审美观。合唱那具有震撼力的艺术魅力，不仅冲击着学生的艺术听觉、让学生乐意欣赏高雅音乐，更激发学生合唱的兴趣和欲望。

三、 合唱的训练

1.“轻声”训练

让学生学习有控制的歌唱，提醒他们用轻声去歌唱，可避免学生的喊唱。“轻声”的合唱训练，能很快让学生找准正确的发声状态，有效地克服“大声”喊唱的弊病：声音发散、不集中，没有穿透力，不必要的胸僵、喉紧。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如：打呵欠，让喉咙打开；颈部放松，让气息流畅自如。用p、mp的力度发声、歌唱，找好气息的支点和头腔高位的发生点，声音虽弱，但不能虚，更不能懈。感觉声音在眉毛上响，即头声，不要在脖子上响，也就是喉音和过多的胸声。声音混着气息，伴随胸腹上下、里外通气，音越高气越通。直到学生们在歌唱时做到完全打开喉咙，彻底放松下巴，呼吸自如，气息匀畅，这时，再去考虑声音的力度问题。

2.呼吸训练

呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置。学生们的嗓音、身体都在发育时期，气息较浅，容易用胸部呼吸去歌唱。大多数学生都没有经过歌唱的训练，气浅且没有控制力，所以在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。歌唱呼吸的正确方法是用胸腹式联合呼吸的方法：吸气时上身保持直立，胸腔打开，下巴、舌、喉部和双肩放松，口、鼻、咽部保持通畅，气息下沉，两肋打开，上腹部及腰部膨胀，下腹部自然内收托住气息，在丹田与腰部形成支持。呼气时以小腹丹田为支点，有控制地使小腹向内收缩，保持胸部挺立，两肋、上腹、腰部呈扩张状态，以保持气息的足够压力，使呼出的气息均匀、平稳、深长。这种保持呼吸的感觉，即使是呼气结束时也不要完全松懈。学习呼吸的方法后还要掌握呼吸的控制，吸气后及呼气过程中始终保持吸气完成时的扩张状态，胸腔稳定，两肋、小腹、腰部有一定的张力，感觉气息在体内向外扩张、向下支持。

合唱要求共性，既要有统一的整体式呼吸，又要有每个队员自由换气，使歌声不间断，并与周围合唱队员的音量、音色一致的循环呼吸，还有声部间的轮流呼吸。在呼吸训练时，可结合慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼等方法进行长音、短音、跳音、保持音的学习。

3.共鸣训练

合唱艺术的共性还有声音的统一，也就是共鸣位置的统一。要想获得理想的艺术效果，就必须解决好各声部的共鸣位置，这样，几个声部交织在一起会达到一个理想的整体音响效果。因此，提高个人的基本功和演唱水平非常重要。声部内各成员在呼吸的运用、发声的位置及共鸣、音色、吐字等诸方面都应基本达到统一，才能使整个声部的声音达到一致。获得好的共鸣需要正确的歌唱姿势、积极兴奋的歌唱状态、协调的机体、统一的头声。从中声区开始进行哼鸣练习来体会共鸣的位置，再逐渐向高、低音区发展。只有将每个声部的歌唱能力提高了，共鸣位置统一了，再去强调整体的演唱水平，效果才会更佳。

4.力度变化训练

合唱的力度变化训练能使学生把合唱作品演绎得更具有张力、感染力，更扣人心弦。练习时要把pp、p、mp、mf、f、ff、sfp等力度通过练习区分并表现出来。在力度训练中，要结合呼吸、共鸣及演唱方法，要求合唱的力度变化要做到强而不燥，轻而不虚，高而不挤，低而不压。

5.音准、节奏的训练

在训练中，要重视培养学生音准、节奏及听觉辨别力等音乐素质的能力。训练时要循序渐进，由浅入深，既可根据视唱练耳的教材进行训练，也可以在练习合唱曲中同时进行。通过灵活多变的教学形式让学生在玩中学，在快乐的气氛中去记忆音高、创编旋律、学习节奏。视唱大量的曲目，能使学生对音高、时值等有了一定程度的掌握，之后再逐渐进行两个声部、三个声部、四个声部的视唱练习。视唱多声部旋律时要轻声唱，除了唱准自己的声部外还要倾听其他声部的声音，欣赏和声效果，声音要相互靠拢、统一。

四、合唱的排练

1.作品的选择

选择作品要先了解有什么主题、要求，是比赛用还是表演用，排练的时间有多久。按主题要求，有针对性的选择合唱队能驾驭的曲目：歌曲内容要健康，有益于学生身心健康和发展，有利于提高学生的文化艺术素养及艺术美的鉴赏水平。也可让学生多接触本民族的优秀作品，在此基础上还可以选择不同风格、不同国家、不同时代的代表作品。

2.案头工作

选好合唱曲目后要制定较具体的排练计划，做好案头工作：了解作者的创作背景、时代背景；了解作品的风格、特点、曲式结构；找出作品的高潮部分，体会作品的音乐表现手法；找出读谱、旋律、节奏、音准、咬字、吐字等方面的重点、难点。

3.艺术表现作品

艺术表现要正确诠释作品，在这個基础上进行二度创作。为了能正确塑造音乐形象，把握作品风格、特点，充分表达作品的思想情感，获得良好的艺术效果，指挥可通过强弱、快慢等艺术加工和一些独特的指挥手法如大小、高低、前后等有层次、有铺垫地刻画作品，塑造既感人又有深度的、美好动听的音乐形象。

匈牙利著名的音乐教育家柯达伊说：“合唱是最能使人收益的科目，因为它能够对所付出的努力给与最大满足的报偿……任何学校都有能力使合唱达到符合教育的标准，更进一步说，它同样对大众具有深远的意义。”作为一名音乐教师，有责任通过合唱教学、合唱演出和比赛让学生接触、演唱高雅音乐，营造愉快、良好的艺术氛围，让学生在全面提高音乐综合素质能力的同时心灵得到净化和升华，并增强自信心、自尊心和集体荣誉感。

参考文献：

1.平黎明主编：《合唱与指挥》， 暨南大学出版社，2010年8月第二版。

2.崔春荣编著：《大学合唱训练与合唱指挥》，中国电力出版社，2009年版。