中国民族音乐与爵士钢琴音乐结合的新思考

张 薇

(渤海大学 艺术与传媒学院，辽宁 锦州 121000)

美国于20世纪五六十年代兴起了由马斯洛创立，以罗哲斯为代表的人本主义心理学。人本主义不同于其他学派的最大特点表现为强调人的正面本质和价值，而并非集中研究人的问题行为，并强调人的成长和发展，称为自我实现。教育心理学也受到了罗杰斯理论的重大冲击，称其为人本主义观点。20世纪六七十年代，在国外教育改革运动中，罗杰斯的教育思想对其影响是最为深刻的。罗杰斯根据“自我学说”理论，形成了一种比较激进、用于促成个体“自我实现”的教学策略，这与传统教育中教学的主要特征是截然相反的。他在学习的很多方面都做了较系统的论述，如：学习过程本质、学习动机、学习内容等等。罗杰斯认为人的先天潜能是非常优异的，用指导性的方式向学生灌输知识是不需要也是不应该的，如果这样做就会压抑潜能的自然实现，适得其反。教育只要为学生潜能的发展提供一个宽松、和睦的心理环境，使之能在“内驱力”的本能驱动下自动地形成、充分地形成就可以了。

注重以学生为中心的教学观是人本主义学习理论的精髓所在，对学生人格的尊重和爱护，对学生创造力的培养，都具有非常深刻的现实意义。在人本主义教育思潮的影响下，体现人本、尊重个性，为人的全面发展服务是教育的发展取向，这对于钢琴教育也不例外。

目前无论是儿童钢琴教学，还是专业音乐学院，或是高等师范类院校，我们的钢琴教学都共同存在一系列的问题，我们是否真正体现人本、尊重个性、为其全面发展服务了呢？21世纪出生的孩子受到的教育是全面的，他们接受各种新思维，追求个性解放，接受世界各国音乐文化，有一些学生喜欢流行钢琴音乐，喜欢爵士钢琴音乐，甚至达到了痴迷的程度。但是我们把钢琴教学的大多数时间放在要求技术、技巧、速度、力度等方面。我们的学生基本功很扎实，可以演奏巴赫、斯卡拉蒂、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等作曲家的作品，但是对现代的钢琴曲知之甚少。在我们的钢琴教学中能否从学生的兴趣爱好出发，把流行钢琴曲、爵士钢琴曲作为教学内容重点进行教授；能否尊重学生的选择，在爵士钢琴的演奏上给予指导，调动学生的积极性，拓展钢琴教学内容等等问题的解决已迫在眉睫。

我们并不是要丢掉中国的民族音乐，作为中国人，我们从小就会受到中国传统音乐教育思想的影响，耳濡目染了中国传统的音乐曲调，因为我们接受的是符合我国国情的音乐教育，中华民族五千年的历史文化潜移默化地在我们的身体里生根发芽，中国民族音乐的精髓已经渗透到我们身体的每一个细胞当中了，对于爵士钢琴音乐的把握仍很困难。鉴于这种情况，我们可以尝试将中国传统的民族音乐改编成具有爵士风格的钢琴曲来演奏，既满足学生对爵士钢琴的好奇心，同时也将中国民族音乐文化进行弘扬与传承。在中国民族音乐与爵士钢琴教学相结合的过程中要注意以下几个问题：

1 大量演奏爵士钢琴曲，了解其演奏风格与演奏特点

爵士钢琴起源于一种叫“拉格泰姆”的钢琴音乐，“拉格泰姆”是Ragtime的音译，是“参差不齐的拍子”的意思，故又称为“散拍乐”。 爵士钢琴音乐是从非洲民间音乐发展而成的，其中以切分节奏和即兴弹奏为最明显的特点，风格独特，变化丰富，作品听起来往往与众不同，使人印象深刻。爵士钢琴演奏的关键在于即兴技巧和风格的把握，也需要一定的理论和大量的实践积累作基础。因此对于一个受到过良好传统钢琴演奏训练的人来说，如不经过专门学习并不一定能弹好一首爵士钢琴曲。

按照演奏特点来划分，爵士钢琴的演奏大致上可以分为四种：第一种是“低音大跳”奏法。这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的“大跨度低音”(Stride Bass)。第二种是“布吉-乌吉”(Boogie Woogie)奏法，这是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。“布吉-乌吉”是流行音乐中用来称呼“重复音型的一种术语，这种固定音型是传统音乐从一开始便熟悉和使用的一种手段，唯一不同的是，流行音乐重复这种音型要比被称为趣味高雅的传统音乐频繁得多。“布吉-乌吉”经常采用“滚奏”或以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律的演奏形式来体现它的特征。第三种是“博普”奏法。这种奏法是因为它根据比博普爵士发展而来，因此而得名的。它的特点是节奏随心所欲、支离破碎，旋律很不连贯，一连串单音音符有时会由右手不时地连续奏出。另外一种其实称不上是爵士钢琴的演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中(如冷爵士)经常出现而独成一派。它的特点是在二分或更长时值音符的基础上加入一些切分节奏，其形式采用完整或相对完整的和弦，以此体现出慢爵士的松弛感。

经过大量爵士钢琴曲的练习，可以使我们很好地把握爵士钢琴曲的演奏风格、演奏特点以及切分节奏等特点，因此，这一环节的练习是不容忽视的。

2 增强中国民族音乐的学习，掌握民族音乐的精髓

中国的民族音乐是我国乃至世界音乐文化中的一笔宝贵财富，是世界民族音乐之林中一棵古老而长青的参天大树。所谓民族化，就是要体现和表达每个民族所特有的根本特性。民族化的概念应该包含两个方面：一是借鉴和利用外来的艺术形式和经验，使其本国化；二是继承和革新本民族的艺术传统，取其精华，去其糟粕，使之适应于新时代的需要。艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，其最基本、最重要的内涵在于是否用民族精神去观察客观事物，是否表达了民族精神。

中国钢琴音乐文化的民族化，就是要用这一外来西洋乐器钢琴来体现中华民族的音乐文化和音乐内涵，传达中华民族的精神、意韵和风格，这是一个融合与弘扬的过程。钢琴创作的民族化问题已经引起国内学者的普遍关注，中国有着丰厚的民族民间音乐文化，可以为钢琴这件西洋乐器源源不断地输入新鲜血液。

3 将中国民族音乐与爵士钢琴相结合

3.1 切分节奏的运用，清晰、摇摆的韵律

节奏是音乐的骨架，在爵士钢琴中最重要特点之一就是切分节奏的运用。倾听爵士钢琴，人们往往会有一种“动荡不安”的感觉，就是这种节奏上的清晰、摇摆的韵律所致。我们在学习中可以这样做：第一，大量练习切分节奏，包括小切分、大切分、跨小节切分节奏与后八分附点前十六分音符的节奏，体会其中摇摆不定的韵律。第二，双手完成演奏，模仿镲的效果，可以在左手弹一个弱拍之后，右手立刻弹一个强拍。

另外，演奏时不确定的因素很多，除了“摇摆”的低音旋律线演奏出的四分音符外，其他的节奏和音符都是不确定的，谱面上也不会记录具体的节奏与音符。为了使节奏更为明显，很多中间的装饰音也是演奏者即兴加进去的，速度如果较快，可能会省略一些。这些装饰音与旋律混在一起，形成爵士钢琴独有的摇摆效果。

我们要想把中国民族音乐与爵士钢琴结合起来，第一步就要改变我们的审美习惯。中国人喜欢规规矩矩、结构方整、强弱鲜明、四平八稳的音乐，这种动荡不安的节奏可能会使我们感觉不舒服。中国的民族音乐除了个别少数民族音乐有切分节奏或特殊的节奏外一般都是很规整的，跨小结连线也很少，通常会给人一种非常平稳的感觉，这也正好符合了我们的审美习惯。我们只有改变传统规整的节奏模式，稳中求变，大量加入附点、切分、跨小结连线等节奏，打破原来的平静与沉闷，使其符合爵士钢琴的节奏特点才能真正把二者融为一体。

3.2 和声的改变，爵士和弦的运用

爵士和弦是学习爵士钢琴的基础。西方音乐体系中所使用的和弦，如大、小、增、减、六度、七度等等，在爵士钢琴中都有体现。爵士乐和声的独特性是在这些传统和声的基础上加入了大量的创新手法而成的，例如：和弦富化、五度圈进行、变化的延伸音、趋势结构、逼近法与目标进行、瞬间和弦、复合和弦、平行和弦、和弦—音阶统合即兴、同中音变换与同中音和弦进行、等音接续、中音关系、大小三度关系的循环与等距叠置和弦、内部色彩变换，此外蓝调还有Blue Note(蓝调大音阶的降低的Ⅲ级，蓝调小音阶的降低的Ⅳ级)的运用。

中国民族音乐体系中没有等同于西方的和声体系，我国的民族音乐大多数都是单音音乐，传统的中国作曲家没有和声性思维，即使一些少数民族音乐中有复音音乐，有动听的和声，但也不是按照西方的音乐理论所形成的，如果站在中国音乐的立场上说就是我们根本不需要和声思维。但由于西方音乐体系在我国的普及，我们的音乐思维也开始西方化了，并开始思考我们中国民族的和声问题。目前为中国音乐作品配和声的方法只能是用西方的方法来进行，我们所谓的中国民族和声仍然是以西方的和弦三度叠置为主，再用一些四五度和弦作为穿插或替换，用正音代替偏音，并在声部连接时注意旋律的中国化，尽量避免小二度进行及fa和si的出现。我们要想创新改编传统的民族音乐就必须从和声体系上加以变化，使其符合爵士钢琴的和声要求。

中国民族音乐与爵士钢琴音乐表面看来似乎是在两条铁轨上奔跑的列车，没有共同点，也没有可比性。但是音乐文化是世界的，我们可以从不同的角度去欣赏、去感受。我们也可以做一些尝试，把不同风格、不同民族、不同感受、不同视听效果等多方面因素结合到一起的创新。音乐需要积累，需要创新，也许我们现在唤醒贝多芬、肖邦，他们也会觉得跟不上时代的步伐。我们把两个看起来不同文化背景下的中国民族音乐与爵士钢琴相结合，将中国民族音乐创编成爵士钢琴音乐风格，使中西方音乐文化有机地结合在一起，同时丰富我国的钢琴教学内容，弘扬中国民族音乐文化。

参考文献：

[1][美]马萨利斯，[美]沃尔德.这就是爵士:马萨利斯音乐自述[M].程水英，译.南京:南京大学出版社，2011.

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[5]魏廷格.从中国钢琴曲看传统音乐与当代音乐创作的关系[J].中国音乐学,1987，(3).