浅谈紫砂壶书法的气韵美＊

戚永平

（逸心阁 江苏 宜兴 214221）

浅谈紫砂壶书法的气韵美＊

戚永平

（逸心阁 江苏 宜兴 214221）

紫砂陶刻书法作为一种装饰艺术，如何精擅书法、倾心于紫砂铭刻，方法之多，无论是正、草、篆、隶、魏碑、汉瓦、钟鼎铭文等各种书体，都应达到艺术装饰气韵美的最高境界。设计时既不能装饰过度，又得充分表达内涵意韵，从而起到画龙点睛、增强陶刻书法艺术感染力的作用。

紫砂壶 陶刻 书法 气韵美

前言

宜兴紫砂陶历史悠久，中外驰名，博大精深，以千姿百态的壶艺造型，丰富多彩的泥色，得天独厚的自然资源而闻名于世。陶刻作为一门装饰艺术伴随紫砂陶的发展大放异彩。

1 紫砂壶书法气韵美

紫砂陶刻是紫砂主要装饰技法之一，它以刀代笔，以刻代绘，融诗、书、画刻诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。陶刻基本表现手法分为：清刻、砂地刻、看色刻、阳刻、空刻等。精细的作品，用斜刀刻法能刻出挺秀的精神，普通陶刻品种则用平刀法，在陶坯上直接下刀，这就所谓“单刀石刻”，俗称“空刀法”。以刀代笔，清刻用刀大都要不脱秀气，刀法要深，但细微的部分则应浅刻，挺秀的线条用刀刻得圆润而具有灵秀。

欣赏一幅陶刻书法作品，首先映入眼帘的是其气势，韵味。优秀的陶刻作品给人第一印象是气象万千，令人神往。陶刻行草书则参差错落，疏密相间，大小相称，虚实相映，抑扬顿挫，其韵律之美，犹如一首优美动听的乐曲，摄入魂魄，其姿态虽俯仰揖让，左右倾侧，但字字相属，一气呵成，整幅作品上下提携，痛痒相关，形成有机整体，望之似满壶烟霞。这种气韵因用刀得势得力，熟中生巧，情真意切，故能淋漓酣畅，妙趣横生，令人看了后心胸豁达，趣味无穷，这样的艺术主要来源于大自然，没有单纯技能的卖弄，没有涂脂抹粉的化妆，“清水出芙蓉，天然去雕饰”。从“返璞归真”中表现陶刻作者深厚的功力和修养，是一种高层次的美。反之，若刻写时心有疑虑，下笔迟钝，用笔生疏，或东堆西砌，生搬硬套，或扭捏作态，卖弄风情，由此而成的所谓章法，因刀势不连，点画生疏，或连绵失势，忘却控制，此皆情气不足，韵味缺乏，有哗众取宠之意，无情意挚诚之实，作品也就无艺术魅力可言。

陶刻书法初学者，必出现诸多问题，在运刀中，折角的刻法，常出现败笔，如“横竖折”、“横折”在刻的过程中先刻里后刻外等。用刀精熟，性情才能得以表达，然而，“熟”忌烂熟，熟在法而非熟陶刻书法在貌，千篇一律，反而落入俗套，失去勃勃生机，使欣赏者感到厌烦，陶刻书法作品如果一味烂熟，就是艺术生命停滞不前的一种迹象。故熟中还应掺“生”，再从变革中创新，把情感不断地充实到作品中去，使作品能不断孕育出清新悦目之美。

欣赏者要从陶刻作品的气韵中体会作者的意蕴：或雄健、或纤丽、或坚毅、或深沉、或活泼，书法家凭借着书法艺术的抽象和含蓄，运用书法所特有的艺术手段，使作品虚虚实实，变幻莫测；欣赏者则追踪着线条、结体、章法的变化，去捕捉作者的巧思妙得与内心意蕴。因而，欣赏时不但要看实处，还要看虚处，要探求作者的匠心。以行草书的行距为例，若行与行之间距离相等，空白规则，形似条条笔直的空间在眼前，作品就顿时呆板，韵味全无，这种刻板式的空间，直接损害着作品的艺术效果。故陶刻书法中有“疏处可使走马，密处不使透风”的要求，正如潘天寿大师的所谓：“实，有画之也，须虚而不闷，乃见空灵，即世人‘实者虚之’之说也；虚，空白也，须虚中有物，才不空洞，即世人‘虚者实之’之谓也。以此论之，始为得气韵之妙”。

2 结语

总之，紫砂陶刻装饰是一门艺术，既然是装饰艺术就一定要考虑到书法与壶面的主次之分，设计时既不能装饰过度，又要能充分地表达壶的内涵意蕴，从而起到画龙点睛，增强陶刻书法艺术感染力的作用，达到装饰气韵美的最高境界。

1 胡传海.彩笔新题芳兰句.参花·文化视界编辑部，2011（11）：10～12

2 屠美如.美术欣赏教育研究.北京：教育科普出版社，2001

TQ174.72

B

1002－2872（2012）04－0039－01

戚永平（1976－），大专，工艺美术员；研究方向为陶瓷工艺美术。