在传承紫砂壶中求精创新＊

吴燕萍

（玉满堂工作室 江苏 宜兴 214221）

在传承紫砂壶中求精创新＊

吴燕萍

（玉满堂工作室 江苏 宜兴 214221）

随着宜兴紫砂壶艺术的发展，如何在传承中求精创新，可以通过异形同构，时空交错，对比、镶嵌、联想等手法，寓制壶与雕塑的完美结合，开创以物蕴志，凝聚意趣的一番韵味。

紫砂壶 传承 求精 创新

追求艺术表现多元化，强调创造出原始的、本能的和暗示的艺术，从原始精神里产生出来的艺术是符合自然的，含有质朴、天真的精髓和神秘感。追求异样的欢乐和享受，迷恋有刺激性的人生乐趣和艺术格调。在紫砂壶艺术的传承中，如何求精创新，笔者实践体会如下。

1 异形同构

异形同构也可以称为置换，即把人们认为不同的物体形象的各自一部分整合到一起形成一个完全不同的新的形象。因为许多不同物体之间是有关联的，在创作时不断地去寻找物体间的隐蔽的亲近性——内在相似性。异形同构的置换形式绝对启发创造性，“构”的巧妙可以带来始料不及的视觉效果，造成视觉冲击力，而且奇怪的造型在内容上也常常让人感到这其中是不是有什么“深不可测”的东西，是不是蕴含了一定的视觉隐喻，很“哲学”的！如国家级高级工艺美术师邵顺生的“茶馆壶”，以现代建筑的部分为造型，打破了传统紫砂壶的设计理念，大胆采用了多方面的制作工艺，使人们对紫砂壶有了新的概念，壶中间是个大门，上台阶通过旋转进入茶馆，长而有力的壶嘴代表泡茶用的铜壶，反映了制作者独到的创作设计思路和高超的技艺，让人耳目一新。在线条与块面、方与圆的结合上，阳刚大气之中蕴含柔和湿润的情感。

2 时空交错

其实这也是一种“同构”，只是扩大了壶体中的全部或局面进行的同构。时间的交错是将四季或几年这类时间的变化整合到一个壶中，而空间的交错就是将壶中物体的大小反常规处理，不管是时间还是空间，只要能在“恍惚”中感觉到结果，带给观众的视觉效果绝对没错。交错的方法很多，可以相互穿插交错，“你中有我，我中有你”的穿插方式进行交错，形成新的形象效果。

如张伟军创作的“满园春色壶”是一件令人喜爱的作品，该壶以桃为题材，描绘了春回大地、万物一片生机的景象，在壶嘴根部贴了带有叶子的春桃作为装饰，与壶钮上的桃叶、桃子相呼应，而从壶把根部延伸至壶身的桃叶、桃子，与壶钮、壶嘴处的桃叶、桃子构成了满园春色。壶身分为上下2部分，上面向内收，下面向外扩，中间的分割线清晰明了，上下的分割也是收缩有度。这把壶从传统中脱颖而出，给人似曾见过却又不曾见过的感觉。

3 对比、镶嵌、联想

有一句广告词说：“人类失去联想将会怎样？”人们在欣赏艺术作品时同样需要联想。许多泥做得很“像”的壶为啥不经捉摸？就是没有引起联想，无法引出共鸣。所以，有的时候似有似无，似是而非的表现反倒能通过形与形之间的对比，具象性与抽象性的镶嵌，来反映另一种更深邃的思想，引发每个人自己的联想。对比是通过不同形状和质感的对比来加强彼此间的效果；而镶嵌则是把一个形状镶嵌到加一个形状中，它和对比是同时运用的，目的是打破人们常规形态的视觉习惯，造成视觉的突变，从而引发联想。

如国家级工艺美术师张顺法创作的“浪击壶”，以一滴水珠为灵感，壶身是球形，似一颗水珠，壶无底，以三足撑起壶身，三足取水珠滴落溅起的浪花状，其设计独具匠心。该壶的嘴、钮、把均像翻卷的浪花，表达了“滴水之恩当涌泉相报”的主题思想，同时又传达出不积小流无以成江海，滴水可成河，积少必成多的意思。善于创新，赋予作品深刻的思想内涵，由此引发联想。

总之，在紫砂壶艺的传承中，“变化”既是法则，更是灵魂。美学法则中的对称、均衡、调和、对比、比例、节奏、韵律，无一不是变化的因子。创造来自生活，善于捕捉生活中常见的事物，才能赋予作品丰富的内涵，“承继不泥古，创新显纱神。”

1 周伟芸，叶振东.事出属于自己的靓丽风景.少儿美术，2011（9）：12～14

2 姜丽雯.“不墨为上”的色彩演变.参花·文化视界编辑部，2011（8）：8～11

TQ174.72

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1002－2872（2012）04－0041－01

吴燕萍（1981－），大专，工艺美术员；研究方向为陶瓷工艺美术。