二胡演奏中快慢节奏的演奏对策

周蓉

美国形式论美学家苏珊·朗格曾经认为:“每一位艺术家都能在优秀的艺术作品中看见生命的活力和生机。”而对于音乐而言，其生命的表现形式是节奏。能够赏析音乐的人常言：音乐作品中的节奏即是音乐的脉搏。因为音乐中的节奏就如我们的脉搏，在我们生命的每时每刻跳动着。一个身心健康的人脉搏的跳动是很均匀的。在情绪平稳的情况下，脉搏跳动保持在70次上下；在稍稍兴奋的状态下，脉搏跳得便稍快一些；在安静的情况下，脉搏则跳得慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。若基本次数在一分钟内跳动70次，忽而在接下的几秒内上升到90次，甚至100次，接着又减慢到50次，在这种情况下，定是心脏出了毛病。如同脉搏，音乐中的节奏与钟摆一成不变地摇摆不同。贯穿于整首音乐作品当中的节奏，会在欢快时变快，舒缓时变慢，但是基本的速度是不变的。正因为如此，音乐作品才会变得有生命，可见节奏在音乐中的地位不凡。

节奏,最广义的解释就是运动的节律,它是人的生命、艺术生命和客观世界诸事万物运动的重要属性,是一种合规律的周期性变化的运动形式，节奏运动是一种客观的物理现象,与这种客观的物理现象相对应的就是在人的心理上产生的内在“节奏感”。节奏本身是指音乐中，音响节拍轻重缓急的变化和重复，具有时间感。简而言之，节奏是音的长短关系。例如，列队行进中变化着的鼓点，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，体现了音的长短关系，这就是节奏。在音乐作品中，如交谊舞中的快三步（相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲）其节奏型是“蓬、拆、拆，蓬、拆、拆”，用音乐术语说是属于6/8拍子（读作八六拍），这就是节奏。在乐曲中运用具有显著特点的节奏型的重复，使人易于感受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立，所以它在音乐表现上意义重大。节奏融合于整首乐曲之中，为体现乐曲的形象，节奏的变化形式也是多样的。大体有快慢节奏之分。二胡作品中对快慢节奏的区分更是明显。如《三门峡畅想曲》，既有活泼的、舞蹈性的快板，又有歌唱抒情的慢板，生动展现了三门峡水库工地上火热的劳动场面，并流露出对辛勤劳动的建设者赞美崇敬之情。然而如何游刃有余地演奏出快慢节奏，对广大二胡学习者来说仍是一个棘手的问题。

对于二胡中的快节奏演奏而言，演奏时首先要做到心理和身体的协调。即保持呼吸在演奏中的协调性。不可因为节奏变快而自己先乱了分寸。在演奏快弓乐句或大段快速度乐曲时，演奏者呼吸就不宜过深，避免导致呼吸系统紧张。合理地运用呼吸，倘若呼吸频率混乱，就会造成乐曲不清和“一并粘”现象，因此在演奏一首乐曲前，一定要先细致体会乐曲的情绪发展趋向及乐曲的强弱感觉，以使自己对呼吸感的处理找到依据，在演奏过程中才能旋律自然、平稳、清楚而顺畅。其次，在演奏快节奏之前，需放慢练习。演奏者要协调好自身的内在放松和外在放松。若心理紧张，演奏不了多久，就会造成肌肉紧张，大小臂发酸，手指僵硬，制约了旋律的流畅性。所以，难度大的快节奏的练习，需要放松慢练。因为慢练有助于演奏者仔细协调好内外速度。这里所说的慢练，是指将音乐整体的进行速度放慢，可动作的准备和完成需快。当练习到一定程度后，就要有意识地加快速度，以致达到乐曲所要求的正常速度，这时就更要注意节奏的稳定及左右手在节奏、力度和音色三方面的密切配合，动作协调平衡，做到快而不乱，清晰准确，从而达到乐曲所要求的艺术效果。

对于二胡中的慢节奏演奏而言，身心的调节以及呼吸同样是至关重要的。在人类的肌肉活动中，呼吸和形态动作的开合、展收、松紧、起落有密切关系，一般是开吸合呼、展吸收呼、起吸落呼、松吸紧呼等，这也是定型。二胡演奏一般也遵循这个规律，吸气往往赶在拉弓上，呼气赶在推弓上。其次演奏者要运用科学的演奏方法。例如合理的持琴角度，良好的手型，准确的指距关系，严格地保留手指与保留把位，协调地换把动作，富有表现的颤音、滑音等。右手持弓点的重叠功能，琴弓运行中的平与直、点与线、松与通、用力与放松及弓子重量与参与右手运功过程中各部位力量的单一与综合的应用等。再者是对于运弓的要求很严格。所以在学习乐曲之前，演奏者要进行一段时间的基本功练习。着重在运弓方面，要求气沉丹田、弓压恰当、弓速均匀，学会用气息喷发音头，随即放松，使琴弦充分震动。在按指方面，主要是掌握定把滑音以及一指按多音的技法。

朱光潜先生曾说过:“节奏是主观与客观的统一,也是心理与生理的统一,它是内心生活(思想和情感)的传达媒介。”在东西方音乐中，艺术家们都将节奏视为音乐中最重要的因素，可以说,没有节奏的音乐不可称作音乐，任何音乐都不可没有节奏。在二胡的演奏中，除了系统掌握二胡演奏的基本要领之外，还需协调好快慢节奏的演练，这样才能让曲谱随着指尖轻松地跳跃展示出生动而流畅的音乐辉章！