在技术中体现艺术——论电视摄像的摇臂使用

文丨洪 楠

（厦门广播电视集团，福建厦门 361012）

1 认识摇臂

自20世纪90年代从西方引入我国以后，摇臂在各类拍摄中使用越来越广泛，提升了我国的摄像水平。与斯坦尼康、轨道车等一样，摇臂是电视摄像的一种辅助拍摄器材，根据拍摄需要，摇臂还可能与轨道等配合使用，以取得更好的拍摄效果。电视摄像和电影摄像所采用的摇臂有所区别。基于特有的艺术样式和艺术目的，电影摄像采用的摇臂相比电视摄像一般体积较大，在技术上也要更为复杂。依据不同的臂长和不同的适用范围，电视摄像采用的摇臂一般分为重型、轻型以及位居中间的型号。重型摇臂的臂长达到18米乃至更长，体积更为庞大，多在活动空间开阔的室外拍摄中使用。轻型摇臂的臂长一般在6米以内，体积较小，使用灵活，多配合家用摄像机使用，便于在活动范围狭小的室内拍摄。轻型摇臂体积居于二者之间，臂长在9米左右，多架设专业摄像机，使用空间以室内为主，也可以根据需要在室外使用。

2 摇臂的功能与特点

摇臂近似于三脚架又不同于三脚架，三脚架的主要作用在于保持拍摄中的画面稳定，由于固定的高度和活动范围，在运动镜头的拍摄中，三脚架的使用受到限制。摇臂则弥补了三脚架的不足，其底座与三脚架结构一致，但与臂杆、云台、控制单元等部分构成一个有机的系统后，不仅能够保持摄像机的稳定，而且活动范围大大增加。摇臂特有的长臂杆还能够深入舞台、赛场等节目现场，这是其他摄像方式所不具备的优势，一些特殊的摄影手段如快速的俯仰或倾斜倒立视角等的采用，还能带来别致的美感。如此而避免了单一的取镜方式，节目的镜头语言得以丰富，画面的动态感、纵深感增强，构图上形成更加多元的选择，不仅使观众能够从多侧面、多角度来了解、观察拍摄对象，而且增加了画面本身的美感，有效提升了节目的艺术水平。

3 架设摇臂做好拍摄准备

架设摇臂是进行拍摄的前提。摇臂的架设首先要注重安全性，包括摄影机的安全和摇臂本身以及环境中人与物的安全。摄影机需要固定到摇臂的云台之上，这要求掌握相关的技巧确保摄影机锁紧，而不致于因为安装不当在使用中掉下来。摇臂本身由于有着一定的重量和体积，更要确保其安全性，要充分考虑到所在环境的种种情况，如天气因素、风力因素，如果没有充足的准备，遇上大风会给拍摄带来相当大的麻烦；地面状况也在考虑因素之中，不同的地面承重能力、阻滑能力都是不一样的；还要注意避免给周围的物体、人群带来不便或潜在的危险。第二是要注重摇臂架设的便捷性。不同的拍摄对象有不同的拍摄要求，不同的环境需要调整不同的拍摄技巧，但无论怎样，都要确保拍摄的主要对象成为镜头运动的轴心。为了拍摄目的的达成，要留足足够的运动空间，如果把摇臂拍摄变成固定机位拍摄，就失去了摇臂拍摄的本来意义了。第三要注重人性化。如果说电视剧、纪录片的拍摄还只需要考虑拍摄效果，对体育比赛、歌舞晚会等的拍摄就还必须考虑到现场的观众和比赛本身对拍摄的特殊要求，摇臂的架设位置要尊重这种要求，不能妨碍现场观众的观看和比赛本身的进行。

4 注重画面处理形成美感

“ 摇臂摄像最大的特点就是‘摇’，即‘移动拍摄’，产生动感，给观众一种视觉上的新鲜元素。”[1]的确，摇臂摄像与其他摄像方式的区别已经为其命名所规定。通过“摇”，让镜头动起来，所取得的画面就具有流动性，能够有效刺激观众的观感。尽管摇臂也可以进行高位的固定拍摄，但使用摇臂进行移动拍摄远远超过固定机位拍摄。“摇臂摄像的魅力在于镜头是运动的，轨迹最好有起伏，似波浪型的，画面是流畅有动感的。”[2]鉴于此，摇臂拍摄中尤其要注意移动拍摄的要求，做到稳定、匀速与准确。与普通摄像一样，摇臂拍摄也应当做到开始时有起幅，停止时有落幅，起幅与落幅都要做到干净利索，摇臂做到稳定而不晃动。匀速就是保持摄影机运动的匀速，快慢适度，如果移动太快则难以留下有效的画面信息，且造成观众的视疲劳；移动太慢则画面显得拖沓，吸引不了观众注意；忽快忽慢就更难以恰当地表义，形成让观众不知所云的画面。准确就是保证镜头始终对准拍摄主体，使得主体能够占据最有利的构图位置，尤其不能让主体在镜头中丢失，造成反复寻找主体的被动局面。

此外，要保证摇臂拍摄的机位不妨碍主机位的拍摄，摇臂进入休息状态时尽量与主机位达成平行，不要破坏主机位拍摄的画面。由于是高空架设又占据较大空间，在空间狭小、光线强烈的拍摄场合中，摇臂拍摄很容易拍进自身的影子，近景、俯拍的情况下造成的影响最为明显，形成对主体信息的干扰。这种情况下，需要拍摄人员根据拍摄要求进行事先设计，结合场面的调度、光源的方向、镜头的运动轨迹充分研究，最大限度地避免这种情况产生。

5 根据节目需要灵活调整策略

5.1 谈话类节目

在谈话类节目中，摇臂使用相对固定机位要少，但也会使用摇臂来拍摄运动全景，也可以近距离观察谈话嘉宾以及拍摄现场观众发言，增强节目的现场感与可观看性。摇臂一般架设在观众席侧后方，既能够交待环境，营造现场感，也避免了对现场观众的影响。在演播室狭小的空间内，摇臂还可以配合轨道使用，在谈话类节目本身静止镜头较多的情况下，以此增强运动感，丰富镜头语言。

5.2 演艺类节目

演艺类节目的现场规模一般都比较大，为了全方位展示节目面貌，常常采用两机位乃至多机位拍摄，并基本都要使用到摇臂。舞台附近会架设一台摇臂，主要拍摄台上的演艺人员，同时也兼及观众场面，实现二者衔接的连贯。与前台摇臂相对的观众后方也会架设一台摇臂，拍摄节目全景以及观众反应，形成节目的互动感。在演艺类节目的拍摄中可以使用到各种拍摄技巧，如大俯大仰的视角，极速的俯冲、推拉，细腻到演员的局部特写到整个现场宏大规模的全景展现。运动镜头的运用最多，以使画面更具有强烈的动感和冲击力。

5.3 体育类节目

体育类节目使用摇臂十分广泛，摇臂天生的移动性与体育类节目的特性十分切合，球的运动轨迹呈现、主席台的状况描述、运动员的跟踪拍摄、现场观众情绪高涨呐喊助威的场面反映，摇臂拍摄都具有独到的优势。“由于不同的体育运动各有其不同的运动特点，因此摇臂摄像人员应熟知各种运动的特性，这样才能根据不同运动的特点采用相应的拍摄技术，将运动场面生动地展现在观众面前。”如足球比赛可使用专门设计的德国ABC大型摇臂，在架设上一般位于球门后45度角的位置，以不影响比赛的进行；篮球、排球等项目因占用空间相对较小，可使用英国主要针对小型运动项目的Polecam摇臂进行拍摄，因为空间较小，摇臂的架设和拍摄需要注意不伸进球场边界之内。

电视节目有鲜明的娱乐功能，高质量的电视节目则更有着独到的艺术呈现。电视艺术是镜头前的艺术，摇臂拍摄的大量使用丰富了电视节目的艺术话语，给观众带来新的快感和美感。总而言之，在现代电视节目制作中，摇臂已经成为一项不可缺少的拍摄工具。目前我国的摇臂拍摄水平还在不断前进之中，还需要电视工作者不断探索，进一步掌握拍摄规律、拍摄技巧，在技术中体现艺术，实现技术和艺术的完美结合。

[1] 谭曲：《电视摄像摇臂的使用》，《中国教育技术装备》2009年第4期.

[2] 孙洋《谈摇臂摄像技术在十运会体育赛事中的运用》，《视听界（广播电视技术）》2005年第6期.

[3] 栗平主编：《电视摄像技术》，郑州大学出版社2007年版，第81页.