浅谈普通中学合唱团训练短期目标的实现

■天津市滨海新区大港第九中学 刘 军

普通学校不同于专业团体或音乐专科学校，学生课业繁重，合唱训练时间较少，这就要求教师根据自己学校现有条件，确立一个短期目标，即合唱团在短期内要达到的水平，以及合唱团今后的发展方向，教师依此确定合唱团的规模和声部的配置，用科学的方法迅速掌握歌唱技巧，再进行分声部训练，细致合排，在短期内迅速出成果。

普通中学除个别学生有声乐特长外，大部分学生就像一张张空白的纸，可塑性极强。实践证明，学生由刚加入合唱团时的一片空白到具备良好的合唱素养，两年时间就可以达到。普通初高中校学制三年，这就意味着一个合唱队员在学校训练时间仅有两年，因为在第三年他们要面临中考或高考。在这两年中，合唱队员经过教师循序渐进的训练，使他们在一次次训练、演出、比赛中日趋成熟，逐渐成为骨干，虽然每年都有一批面临毕业的优秀队员，但又会有“新鲜血液”不断地补充进来。因此新学期伊始，精心挑选合唱队员成为教师的重要任务。

一、如何挑选合唱队员

音准是最先考虑的条件。一个学生即使音色再优美，音乐表现力再强，如果一唱歌就“跑调儿”，这样的学生也绝不能被纳入合唱团。笔者建议在新年级进行海选，对于已经具备声乐基础和合唱经验的学生，自选一首歌曲演唱，符合标准优先录取。要强调的是，我们挑选的是合唱队员，而不是独唱演员，所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。声音的可塑性也是教师选拔合唱队员的优先考虑条件之一。有一部分学生，本身是唱歌的好苗子，自己却不知道，这时教师就是伯乐，通过海选的方式发现他们，及时纳入合唱队，防止资源流失。

新年级好几个班，海选的时间可放在新学期伊始的音乐课上，根据笔者多年实践，总结了一套短时间内行之有效的挑选合唱队员方法，即教师在钢琴上弹一组简单的旋律音程，让学生用“啊”母音模唱，接着教师在各个调上模进，也可使其中一个音的音高发生变化，即在旋律音程中间使用变化音，观察学生能否准确分辨并准确模唱。

二、声部的配置原则

教师通过对学生个体音域、音质的了解，开始进行声部分配。方法仍然是模唱旋律音程，由低到高不断变化调，观察学生的最高音、最低音，有的学生音域宽广，既能胜任高音声部，也能胜任低音声部。这就要按照声部人数分配，决定其高低音声部的选择。应尽可能将有多年乐器学习经验的学生安排在低音声部，因为大部分合唱作品主旋律在高音声部，易唱，而低音声部旋律不鲜明，相对不易掌握，有乐器学习经验的学生音准、节奏概念比较强，相对容易把握低音声部旋律。

依个人经验，我认为声部人数的配置要依据合唱团整体人数而定，声部力量的配置则视作品的要求而定。但总的来说，声部从低到高的配置，应类似于梯形。低音声部的声音要求饱满、厚实，人数较高音声部要多些。高音声部的声音要求清脆、明亮，人数较低音声部要少些。

三、高效率的训练

精心挑选完学生、分完声部后，接下来就是精心细致地排练，因为每学期都会有规模不同的演出、比赛，所以要求合唱团短期内就要达到满意的效果，高效率的训练是我们努力的方向。如何做到高效的训练？我是从以下几个方面着手做的。

1.加强音准训练。

合唱对声音的要求是必须和谐统一，协调训练是关键。多年从事合唱训练，我发现即使有的老队员已经具备演唱合唱的能力，在演唱变化音时，仍会出现“找不到调”，如在进行《闲聊波尔卡》训练中，在多声部合排时，某个非主旋律声部出现随主旋律声部“集体大跑调”现象，出现这种现象的原因除了该声部学生不太熟悉本声部旋律外，还有一个重要原因是学生固定音高概念欠佳。解决的方法除了多熟悉本声部旋律外，我还采取了由浅入深的音阶、音程、旋律训练，然后再慢慢过渡到和声训练。具体方法是，在训练中进行完整的自然大调、和声小调的音阶连贯流畅性练习，要求学生随着钢琴用唱名准确唱出音阶。然后是二度、三度、四度、五度、六度甚至七度音程模唱练习，这样有了良好的基础，就可以进行和声训练了。我通常先对学生进行旋律音程训练，再穿插和声音程训练。这是一个漫长的过程，不能急于求成。通常我把简单的音阶、音程、旋律训练放到每周一节的音乐课中，整个班学生全面普及，合唱队员重点培养。做到长期而持久、循序渐进的训练是训练学生音准的关键。在此基础上更进一步的训练还可以放在合唱队训练中，如我们在排练中分四个声部进行和声训练，训练用的练习曲有的是现成的，有的是自己写的短短几小节的和声进程。训练中我要求学生看指挥手势，做到强弱力度变化，要求轻声位置统一，我还要求学生在唱准自己声部的同时，必须习惯性地用耳朵聆听其他声部，达到音色的和谐统一。训练中我还经常在男高、男低、女高、女低四个声部中各挑选一个学生进行和声训练，由其他学生评判他们的音准。用多种方法促进学生认真进行和声训练，每个学生都要过音准这一关。经常性地进行有趣、多样的训练，使得学生在音准方面突飞猛进。我认为在整个合唱训练中，音准是合唱和谐统一的关键，教师应在这方面多下工夫。

2.加强节奏训练。

如果说旋律是乐曲的骨骼的话，那么节奏就是乐曲的灵魂。旋律的生命力寓于节奏之中。它的轻重缓急有赖于节奏。不规则的节奏千变万化成就了不同特色、不同风格的旋律。因此培养学生良好的节奏感，是合唱训练的另一个关键所在。

在平时的合唱训练中，我会按部就班地对学生进行节奏训练，如，全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、前十六分音符和后十六分音符等不同时值节奏的训练，平稳节奏的训练，变化节奏的交替训练、不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、各种装饰音节奏训练等。除以上训练外，在排练过程中还可进行两声部交错节奏训练，让学生掌握多种节奏变化。加强节奏训练的关键是节奏的规范严谨，这一点不可怠慢。还有一个重要的环节是，在确定合唱曲目、拿到新的音乐作品后，教师应该提前分析音乐作品的乐句、弄清音乐作品的节奏、把握音乐作品风格，确定音乐作品每个细微处的速度变化。在这方面我也总是本着尊重原谱的原则，对音乐作品反复推敲，依据自己的理解对音乐作品进行二度创作。从而避免了音乐作品轻重颠倒、快慢无速度变化，避免学生随意换气、随意改变节奏的现象。我认为，合唱团节奏一定要严谨规范，节奏的随意和速度的不稳定是合唱的大忌。

3.加强声音的训练。

要想使合唱团音色优美、位置统一，在合唱训练中就必须加强正确的发声方法训练，我在训练中采取的是声乐集体授课方式，首先是发声练习，在练习中强调正确的歌唱姿势、科学的呼吸方法、准确的咬字吐字，每次训练都教育学生树立正确的发声观念，不断努力提高歌曲演唱技能技巧。

合唱追求的是和谐统一与各声部均衡，因此合唱的声音训练比独唱要讲究得多，也要复杂得多。在训练中，我通常采用直声训练方法，因为每个人在歌唱时会出现频率不等的颤音，控制不好会破坏整个合唱的协调性，而直声训练较容易产生共性，在合唱中比较容易听到其他声部的音色和强弱力度变化。

每次新的合唱队员加入到我们的合唱集体时，我都要郑重强调：合唱中只有“我们”，没有“我”。我强调合唱要讲求音色和谐统一，合唱突出的是整体，每个合唱队员都要像一个人演唱一样，不能像独唱演员一样根据自己的情绪去歌唱，但即使这样强调，训练中仍有合唱队员怕听不到自己的声音，把自己声音扩大，我总是及时纠正这种倾向，直白地告诉他们，突出自己是合唱队最忌讳的，这样不但起不到积极的作用，相反破坏了合唱的协调与均衡。所以我认为：力求音色统一是合唱团声音训练的目的所在。

4.分声部训练。

合唱是一种多声部的声乐艺术。准确地表现音乐作品的主题、完美地表达音乐作品的情感，是合唱团追求的目标。要达到这个目标就要求各个声部之间的和谐、均衡。合唱团人数多则百余人，少至三四十人，每个人都是一个完整的个体，每个人音色虽各不相同，但合唱团最后是作为一个整体出现在舞台上的。部分学生虽然可以胜任独唱，但把他的声音放到合唱中去，就显得刺耳了。合唱追求的是和谐、统一。合唱的美就来源于各声部的和谐均衡。要做到这一点，就需要连续而持久的分声部训练。分声部训练即教师分别指导每一个声部单独训练。分声部训练应由易到难、循序渐进，不能操之过急。每个声部训练好后再分别与主旋律声部合排，最后是总的合排。例如我们在排练《太阳出来啦》四部混声合唱时，由于女高声部是主旋律，因此我让男高声部、男低声部、女低声部分别与女高声部合排，最后进行所有声部的合排。

在声部的音量的比重上，我认为合唱曲目不论分几个声部，主旋律声部都最应该突出。如，在进行《遥远的小渔村》训练时，根据原谱要求，主旋律分别出现在男高、男低、女高、女低不同声部，这时我们就应做到主旋律出现在哪个声部，哪个声部就突出，因为主旋律声部不清晰，有悖于听众的听赏习惯。作为教师就要努力调动一切手段突出主旋律，同时合唱艺术十分重视和声的整体效果，因此每个声部所起到的作用都不容忽视。这就要求合唱团在突出主旋律声部的同时，做到不能掩盖副旋律声部，每个声部都要保持各自的音准节奏，否则弱势声部会被强势声部带跑，非主旋律声部会被主旋律声部带跑。

四、聆听、欣赏优秀作品

单纯的训练难免有些枯燥、乏味，为提高学生兴趣，教师可让学生观看一些优秀合唱作品的音像资料，现在多媒体资讯发达，多多聆听、欣赏古今中外不同体裁、不同风格的音乐作品，不仅开阔了学生的视野，而且大大激发了学生的兴趣，教师也可从中借鉴一些宝贵的合唱经验。

要想实现短期的目标，高效率的训练是关键。我通过实践切实体会，做到以上几点有利于迅速实现短期目标，从学校领导到教师、学生达到这个目标后会有一种成就感，会提高自信度。