中国汉代装饰艺术中的思维与表达

欧飞飞 （湖南科技大学艺术学院 411201）

汉代是中国封建社会的鼎盛时期，社会经济有着全面的发展。汉代装饰艺术也因其沉雄博大、丰富生动而对后世有着极大的吸引力与震撼力。汉代装饰艺术的思维与表达对现代艺术的创作在很大程度上是有着极高的借鉴意义与审美价值，可以更好、更全面的打破美学中的一些固定思维模式与表达方式，引导创作者走向一个更高、更创新的艺术领域。本论文专门以汉代装饰艺术为解读对象，试图在前人的基础上，从以下三个方面对其进一步的开拓与发展。

一、合情不合理

雷圭元先生曾在《几何形图案》一文中写道：“汉代地砖与墓壁砖的四方连续纹样都可以归入几何形象的构造一类，细观其构造方法，是依据‘米字格’的基础，定出形象的方位，组成富有变化而又统一齐整的格局。纹样中的简单而朴素的点和线，所以能够产生节奏感和条理性，最主要的一条是‘四梁八柱’的定位，突出了对角交叉的组织方向而达到的，是位置的根据；交叉对角是方向的变化，两者结合在一个图形中，使图形在视觉上感到完整大方、精神饱满，既有集中，又有变化。”也许在他看来，这是汉代的装饰艺术特点，同时也代表着中国的装饰艺术特点。这种构图方式，的确突出了重复、节奏、条理性的美学要求，表现出的是安静、整齐的和谐美，也可以说是一种“常理”。但是，从现存实物与资料来看，这种特点并不凸显。反之，质朴无华、起伏飘动的形式美感却很突出：注重大的动势表现，按照情感需要任何添加物象，调整位置、方向，略去光影、阴阳，大处着眼，小处入手，世间万象尽收眼底，荒诞不经且迷信至极。因此，在我而言，这种违背“常理”而依据情感变化的思维与表达方式，反而更加促进了汉代装饰艺术的发展，使其取得了辉煌的成就。可以从以下两个方面进行阐释：

一是从历史的角度上来看，由于汉代流行厚葬之风，“事死如事生”，将墓建造得如同人间的起居室一样，并借助艺术这一特殊形式来表达内心的一些美好的愿望，所以至今仍保留下一大批珍贵的实物，这为我们研究和了解当时的装饰艺术提供了珍贵的历史资料。

二是从表现的语言上来看，汉代装饰艺术总体上继承楚风，充满着浓厚的浪漫主义气息，其突出的特点是表现了一个神人杂处的世界。李泽厚先生对此做了深刻的总结：“汉代艺术的题材、图景尽管有些是如此的荒诞不经、迷信至极，但其艺术风格和美学基调既然都不恐怖威吓，也不消沉颓废，而毋宁是愉快、乐观积极和开朗的。人间生活的兴趣不但没有因向往神仙世界而零落凋谢，相反，是更为生意盎然、生机蓬勃，使天上也充满人间的乐趣，使这个精神世界也那么稚气天真，它不是神对人的征服，而毋宁是人对神的征服。神在这里还没有作为以异已的对象和力量，毋宁是人的直接延伸。”

中国还有一句古语：“丹青无定法，象外运神机”。因此，可以得出这样一个结论，中国汉代装饰艺术的本意，无论是立体的，还是平面的，都是以实现情感的真实为终极目的，以能显现调和美的价值为最高追求。汉代装饰艺术中出现的种种神异怪诞的造型，就是这种思维与表达的直接呈现。

汉代装饰艺术的“合情不合理”在某种程度上打破了现代艺术的美学规范，更趋于无拘无束的心性表达，是一种人性情感的自然流露与传达。

二、重意不重形

陈之佛先生曾经这样讲过，他说：“装饰可说是一种思想，所谓装饰都是作者思想的表现。故有人说‘装饰是把人生神秘显现于物质的表面’（埃及、希腊等的建筑装饰艺术尤其具有代表性）。所谓装饰法，就是各人自己思想的表现。”与后世相比，应该说，中国汉代装饰艺术更体现出一种师的综合性素养，体现出一种装饰法的思想。

由于中国汉代流治者非常重视艺术的宣传教育作用，明确标榜艺术创作的目的应该是“成人伦，助教化，明劝戒，著升沉。”这极大地促进了装饰艺术的发展。值得一提的是，在中国东汉时期创立了“鸿都门学”，即皇家综合性艺术大学，将艺术列为最高学府的必修课，这更加促成了思想的进步、成熟与完善。

从已出土的实物与资料来看，汉代的装饰题材，大部分是反映现实生活的，有宴欢、舞乐、狩猎、攻战以及生产劳动如耕种、收获、冶炼、煮盐等。也有历史人物、神话故事、仙人怪物等。但在表现形式上，当时的师们把天上人间、现实未来等，同构于一个画面中，其生动的造型、夸张的形象、复杂的布局、恢弘的气势令后世惊叹。汉代装饰艺术之所以取得了这一辉煌的成就，主要是由于中国的古典艺术在大一统帝国的时代获得了综合的发展，以及有了在交通上起重大作用的“丝绸之路”，才促使了其在科学技术与文化艺术发展的高潮。诚如《考工记》中所讲相近：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。”

与后世比较，汉代的师们最善于描绘动物的自然形态，然而，师们只是以自然形态为依据，大胆进行变化、创造，并不拘泥于形态本身的描摹与逼真。写实性的造型也大多以侧重剪影手法为主，强化动物在运动空间的力度、动向和速度，注重大的动态、动势。因此，形式的美感很强，加之制作也十分精美，故对后世的装饰艺术产生了深远的影响，至今不绝。

可以这样说，汉代装饰艺术是用最朴素无华的手法（强调思想、意念、意气的表达），揭示出最生动、形象的艺术语言，给人们带来一种绝美的形式与享受，所以成为后世极力追捧的思维范式而备受推重。

汉代装饰艺术的“重意不重形”以概括简练的手法描绘出创作者的内心情愫，而不仅仅是囿于客观的外在形象，为现代艺术的创作指示出了一条明朗的康庄大道，推动现代艺术的发展与前进。

三、舍得之间

汉代装饰艺术的思想相当完备、成熟。与唐代呈鼎足之势，乃至于有将汉唐并称者。但就我个人而言，唐代的装饰艺术在气势、力度与感情的投注及行文的挥洒自如上远逊于汉代。唐代的装饰艺术对形式美的重视、追逐的风气愈益普遍、浓重，从而对后世艺术产生了十分恶劣的影响——浓艳而近俗，浮华而张扬。世俗的慵懒、欢娱占了上锋，艺术的高贵、典雅每况逾下。

因此，在我看来，汉代艺术是星光闪耀，光芒四射，更能代表中国装饰艺术的高峰和繁盛景象。它求本而舍末，倡情而恣性。它摈弃了艺术必须如实反映生活风情的纯自然主义的表达方式，而是从更加广泛的宇宙空间和思想的整体高度来处理形象与造型等，从而达到了更加得心应手的境界。它对打破唐代以后中国艺术的程式化，对中国古典艺术的真正规范化思维的传播，都是关键而重要的。

当然，就客观现实而言，汉代和唐代实际代表了中国装饰艺术发展史上两种不同的风格，反映出不同的时代特征与艺术思潮。但就艺术本质而言，我坚持认为，汉代艺术真正体现了中国气派，体现了中国艺术气势恢宏、开朗自信的精神气质与鲜明特色。

汉代装饰艺术的“舍得之间”集中体现了艺术的根本，求简舍繁，求素朴舍浓艳，有着一股“清水出芙蓉”的清雅姿态，而舍弃了唐代如“错彩镂金”般的精雕细刻。汉代装饰艺术淳朴、稚拙、赋予着精神的皈依，是一种贴近于自然的艺术，是本真艺术的最好体现，在现代艺术的创作中有着极其深厚的借鉴意义与审美需求。

在现当代艺术领域中，随着科学技术的发展，由于艺术创作渐渐地趋向于主观方面的情感传达，而不是客观的模拟再现，所以中国汉代装饰艺术以自由、随性、随喜的心性描绘出内心的感情，即重情不重理，重意不重形，重少不重多等手法越来越受到创作者们的青睐与追捧。中国汉代装饰艺术中的思维与表达突破了传统美学原则，是中国艺术领域里的一大瑰宝，具有无可比拟的艺术价值与启示意义。

[1]王琳，邢培著.《西汉文章论稿》.济南：齐鲁书社，2006.10.

[2]英爱萍著.《中国绘画艺术》.长春：时代文艺出版社，2007.8.

[3]郑军著.《汉代装饰艺术史》.济南：山东美术出版社，2006.9.