浅析中国画中光影表现手法的运用

陈 昕 （陕西师范大学 710062）

绘画中的光影表现手法在我国可以追溯到古代。但是我国大多数画家在绘画学习之初，过分强调了色彩的运用，进而忽略了光影变化的表现。尽管光影表现手法是西方绘画的一大特点，但是无论中国画还是西方绘画中光影都是不能缺少的一个构成元素，其对于视觉感知发挥着重要的作用。下文中笔者就中国画中光影表现手法的起源作为切入点，浅析中国画中光影表现手法运用的意义及光影表现手法在中国人物画中的具体运用。

一、中国画中光影表现手法的起源

（一）古代理论奠定基础

尽管中国画中光影表现手法的运用一直都被忽视，但实质上光影的表现在我国古代绘画中就早就存在，很多古代绘画理论中对光影的表现都有一定的提及。譬如我国著名画家顾恺之的《画云台山记》当中就曾描写道“山有面，则背向有影”“下有涧，物景皆倒”。因此，我国古代理论中对于中国画光影表现手法是有一定研究基础的。所以，我国古代对于光影表现手法的运用也是有过先例的。

（二）明清绘画技法发展

明清时期，我国的绘画因为传教士的到来受到了西方绘画的一些影响，中国画的绘画改革也是在明清时期开始的。将西方绘画理论和方法带入中国的便是明朝万历年间一名叫做利玛窦的传教士。他带来的两幅油画人物栩栩如生，让明朝从皇帝到百姓都叹为观止。由此，西方画家就成为中国画家学习的对象，西方绘画中光影表现手法在此就渗透到中国画中。

参加过圆明园设计工作的郎世宁对于中国画中光影表现手法的发展和改革影响也是相当的大。郎世宁在清朝对中国画和西方化做了长时间的研究，创作出了一种中西合璧的“郎世宁新体”。郎世宁将西方绘画中的光影表现手法逐渐传授给清代的中国画家，让中国画家逐渐掌握了光影表现手法的运用。

（三）20世纪中国画中光影表现手法的渗透

20世纪是我国社会变革的重要时期，也是我国绘画史上的重要变迁时期。特别是在20世纪初期，我国的绘画坛不断涌现出了很多绘画理论家和创新绘画家，这些人都在探索外国绘画手法的同时不断变革中国绘画技艺，让中国绘画界出现了巨大的、积极的变革。

20世纪对我国绘画界影响做大的当属徐悲鸿。徐悲鸿早在1919年就出国求学，为中国绘画的改革积极探寻突破口。徐悲鸿在当时的法国国立美术学校（世界四大美术学院之一，现称巴黎美术学院）进行了长达八年的美术学习。回国后徐悲鸿将油画技艺、素描技巧等融入了中国画中，前所未有地将西方绘画中的光影表现手法运用到了中国画中，开辟了中国画的创造性风格。

二、中国画中光影表现手法运用的意义

（一）丰富线描造型

线描是中国绘画中最为重要的一种表现手法，线描也是一个独立的造型手段。中国画经过三千多年的沉淀在线描造型上逐渐已经成熟和完善了。但是，时代在发展，绘画改革势在必行。中国画中光影表现手法对线描造型来说，丰富了线描造型的内容。其具体意义表现如下：

1.通过光影表现和线描造型的完美融合，中国画中画面的感染力和表现力丰富了起来。

2.在线条造型表现画中结构之时，光影表现手法的应用能够通过对中国画中表现物体的凹凸实施点、擦、皴、染等手法，将中国画中表现物体的结构与体面之间的关系展现了出来，使中国画的画面不仅不会失去线描造型之美，还增强了画面的真实感。

3.通过中国画中光影表现手法，线条造型的墨色之间能够产生出完美的水痕线条，突出了中国画中光影和层次的效果。

（二）拓展色彩表达

在传统中国画中，过分强调了固有色彩和概念色彩，对于环境色彩和光源色彩就忽视了。随着中国绘画的改革，中国画中光影表现手法的运用对我国绘画中色彩的表达进行了一个良好的创新和补充。首先，中国画家在原有色彩表达手法的基础上，将西方绘画中色彩的表达方式借鉴进来，将真实存在的环境色彩和光源色彩加入到了绘画过程，突出了中国画中的虚实、浓淡和冷暖。

（三）增强意境美感

“意境”一直是中国画索要表达的一种特色，也是中国画的一种表达境界，更是中国画的灵魂所在。中国画中运用了光影表现手法，可以通过丰富色彩表现的手段来增加画面中的整体意境。具体来说，中国画中光影表现手法的运用让画家在处理表现素材和进行艺术表达的时候通过光影表现将情感色彩过滤，将画面意境赋予新的内容和情感意境。

三、中国画光影表现手法在人物画中的运用

（一）中国画光影表现手法与人物画的技巧渗透

人物画是中国画的组成部分之一，人物画的创作过程涉及到画家的修养、画功、技艺。其中画家的表现手法是最为重要的一点。中国画光影表现手法与人物画的技巧渗透一般是指在人物形象绘画的过程中，通过光影表现手法，合理地选择色彩对比，将光影变化和人体结构结合起来，在保持中国画特色的情况下将人物形象饱满真实地绘画出来。与此同时，人物画的绘画过程中一定要注意人物形象的受光情况，将环境色和光源色考虑进入，融入光色的变化情况。

（二）中国画光影表现手法在人物画中应当注意的问题

尽管中国画的绘画创作在不断创新和改革，中国画中光影表现手法的运用也越来越普及。但是依然还有很多画家在其作品中生搬硬套光影表现手法，导致了画中的气韵生动和水墨变化确实，最终画中缺少韵趣、缺少生气。因此，中国画光影表现手法在人物画中应当注意的问题：

1.对于中国画中表现对象的内涵精神和解剖结构要做到心领神会，确保下笔之时准确表现。

2.在绘画过程中，墨色交融和用墨用色要一次到位，将墨水和宣纸的性能作用充分发挥出来。

3.在具体表现中，要注意点到为止，切忌生搬硬套，造成对光影表现手法的过分运用。

[1]俞剑华.中国古代画论类编[J].人民美术出版社，2004.

[2]樊波.中国画艺术专史·人物卷[M].江西美术出版社，2008.

[3]潘耀昌.中国近现代美术史[M].北京大学出版社，2009.