姚黄魏紫俱零凋

文/海岩 供稿/北京凤凰联动

多年以前，我受中国家具协会委聘，担任中国传统家具高级顾问；受中华文化促进会委聘，担任木作文化工作委员会副主任，在木器行业渐渐为人所知。我在若干年前所写的《满城尽带黄花梨》一文在不少报刊和网络上登载后，其中不少段落被多方引用甚至剽窃，在公众视听中流传较广。许多媒体也冠我以“木器专家”、“收藏家”之类的头衔，初听心神惶然，日久习以为常，也常出以替人掌眼，授课解惑，偶尔走嘴，亦有以专家自诩自居之言行，浑然不觉有愧。

去年，我所供职的公司在对管理干部的培训中设置装潢审美及环境布置的课程，其中红木家具一课由我主讲，漫天信嘴，无序道来，课堂上不觉佶屈，课后再看讲课录音的文字稿时才发现，这一课讲的，不过是红木知识的粗浅入门，且多为一己见闻，章节凌乱，挂一漏万。与其将此篇文稿当一部知识正论，不如视为一篇“随笔散文”，爱好红木的读者若以“散文”玩之，相比入门后独自左顾右盼，无人交流，或能得些启发或提示，亦算开卷有益的话，余已汗颜幸之，足可惶然作揖了。

黄花梨交椅靠背板透雕麒麟纹麒麟纹也是明清家具喜用的纹饰，雕麒麟的家具一般反映主人的身份较高或为武官家世。

山水纹

人物故事纹

紫檀嵌黄花梨斜万字纹大画案中国家具制作公认的艺术巅峰出现在明代，而明代家具的首选用材就是黄花梨木。百余年来，明代黄花梨家具是世界认同度最高的中国传统器物类文化遗产之一，盛名不衰。

百年以来，明代黄花梨家具和清代紫檀家具一直是世界众多著名博物馆的重要收藏。但是，当代文化大家王世襄先生却始终存有一憾：他希望能有一间在明清样式的建筑里，按古人生活常态陈放明清家具的博物馆，让后人既可了解中国家具之美，亦可印证祖先起居全貌，瞻仰国人几百年前即有的伦理尊严和品格情调。那份独特的端庄和优雅，无疑是中华悠久文化的证明和骄傲。可惜，先生的这一构想生前未竟。

紫檀水龙纹罗汉床图中雕刻的素身龙出没于翻卷澎湃的海水纹中，这是典型的清式家具的纹饰。龙纹中，龙头在上的叫升龙，龙头在下的叫降龙。清代以水为吉，大清王朝标志的青龙即为水神，清代的龙纹雕刻也大都配以海水江崖图案。

作为被人类最早大量用于家具制作的珍贵硬木，黄花梨与明式家具的珠联璧合并非偶然。明中期以后，经济繁荣，工具进步，以银代役，商业发达，开放海禁，与各国贸易空前兴旺，形成天工造物的绝佳时运。加之政治黑暗，朝廷腐败，许多文人退出官场，醉心于艺术创作及生活享乐，沉迷于声色犬马、美器长物。不仅明式家具，又及永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩，皆被后世奉为至宝，共同成就了明代艺术的耀眼光辉。

黄花梨竖格柜竖格柜也是亮格柜的一种，过去通常作为碗柜，属厨房家具，南方叫鸡笼柜，北方叫“气死猫”（猫咪看见鱼肉在内而又进不去）。这几年在古董家具的拍卖场上往往被叫作书柜或者文玩柜，以提升身份。

黄花梨地座屏

黄花梨天平秤及砝码天平秤作为银钱的度量器，在古代商业交易中必不可少，但随着现银交易制度的废止，天平秤也就退出了社会生活，至今传世甚少。此具天平秤与明刊本《金瓶梅词话·西门庆官作生涯》一回的插图中店铺里的天平秤形状几乎完全一致，且保留了几乎全套铜质砝码，极为难得。

黄花梨围棋罐

不过向读者介绍红木家具，实在是一件非常困难的事情。因为当前“流行”的红木文化，广涉植物学、文物学、传统工艺学和红木家具现实的市场形态及应时信息，五类杂陈，互相覆盖，又互相矛盾。多年以来，在红木家具的领域中，植物专家、文物学者、木材商、家具商、老家具收藏家、新家具爱好者、修复老家具的工匠、制作新家具的厂家……各类人等，在对同一种木材的辨别上，对同一类家具的评价上，对同一段历史的认识上，往往各执一词，互不相容。细品其言，细究其因，不难发现，同为学者，因界别不同而立论有别；同为收藏，因今古不同而标准互悖；同为审美，因系统不同而眼光分歧；同为行家，因利益不同而取舍相远；同为工坊，因地域不同而南北各异。于是，学习和探究红木知识的过程就显得相当纠结。我所建议的方法是，与其求得定论，不如兼听则明，各种史论、著述、观点、信息，尽可能多面吸纳，以不同角度，观神形表里，从不同层面，察是非曲直。不求拨云见日，拨乱反正，但求言者无罪，闻者自辨。如此这般，似乎更加客观，也更有意趣。

我记得讲课那天是2012年12月21日，正是传说中的世界末日。而关于生活乐趣和生活品位的这样一节讲座，竟然座无虚席，说明大家还是想活下去，而且想把生活过得更加多彩有趣。

我那一课所讲的红木知识，是以紫檀黄花梨为主，所以在整理这篇录音稿时，加了“姚黄魏紫俱零凋”的标题。“姚黄魏紫”之说最早见于宋代名儒欧阳修在《绿竹堂独饮》中的名句：“姚黄魏紫开次第，不觉成恨俱零凋。”说的是花开花落之景象无常，之意境深远，别有其韵。

“姚黄”是古代一种黄色牡丹的别称，出自姚氏民家；“魏紫”是一种红色牡丹的别称，出自魏家，皆盛名其时。欧阳修诗后，姚黄魏紫一词常被借喻为名贵花卉，亦更泛指一切珍稀之物，今天用以形容黄花梨和紫檀两种王者之木，再恰当不过。可惜，这两种人类历史上用于家具艺术的最珍贵的野生木材如今已经濒临灭绝，“不觉成恨俱零凋”，一语成谶。

有许多人认为，西方的居住文化是石文化，中国的居住文化则是木文化。此论由来已久，无论是否科学准确，都从某个认识角度形容了中国人与木的情感联系和对木的心理依赖。我刚才提到的“中华文化促进会木作文化工作委员会”，原拟称为“中国传统建筑与家具文化工作委员会”，成立时改名为“木作文化工作委员会”，不仅名称更加中国化了，也可看出中国建筑与家具主要以木材构制的历史实况。

“木作”（木工作坊及木工制作）是从宋代以后对中国的建筑和家具木工技艺的统称（最早见于宋代李诫《营造法式》）。木作分为大木作、小木作和细木作。大木作是指屋宇建筑，如上所述，中国建筑的特点为土木结构，梁、柱、檩、枋、椽、顶（望板）等，皆取材于木；小木作指内檐装修，特指门窗、芯屉、棂格、花板等，也都是木头做的；细木作就是指家具及文房杂项的木器制作（也有把家具及杂项统归为小木作的说法）。

我要谈的，是细木作或小木作。

红木书桌抽屉的金丝楠阴沉木屉板

黄花梨柱灯

中国家具在明中期之前，在几千年的漫长历史中，始终以漆饰家具为主流和上品。漆器艺术可溯至7000年前，在中国艺术史上，谱写了绵延不断、华丽辉煌的篇章。漆饰家具之所以也被称为漆木家具，是因为一般漆器的胎骨有木胎、夹胎、竹胎、皮胎、窑胎、金属胎等多种，而漆饰家具则只有木胎一种。除了漆木家具外，还有木制家具、竹藤家具、陶制家具、瓷制家具、石制家具等等，共同构成了中国家具历史的主脉和支脉，是中华民族生活史和居住文化的重要部分。

从明代中期开始，硬木家具开始风行，但即便是在明中期以后，明代宫廷家具仍以漆饰家具为主，民间家具仍以漆饰及杂木、竹藤家具最为普及。后人所谓“明式家具”，其实并不能作为“明代家具”的代名词。“明式家具”既有明代制作的家具，也有清代、民国直到今天制作的家具，它是从明中晚期开始，由文人参与制作，追求硬木天然的色泽纹理、追求科学的结构法度、追求精巧的榫卯构造、追求简洁自然的造型设计、追求线脚隽秀的美学意趣的江南文人家具的统称。

“明式家具”是指这一类型家具的艺术风格，而明代家具则是指家具制作的历史时期，是完全不同的分类。“明式家具”（包括“清式家具”）必备的形、艺、材三要素，缺一不可。即便是产生于明代的漆饰家具、杂木家具、竹藤家具等，我以为不能皆算是完整经典意义上的“明式家具”。而“清式家具”的范围似乎大一些，似可包含清式漆饰家具和镶嵌家具在内，这大概也是很多木器行家和收藏家的习惯认识。

我要谈的，既不仅仅是明代家具、清代家具，也不仅仅是“明式家具”、“清式家具”，而是“硬木家具”，在当代中国，也被统称为“红木家具”。

黄花梨三联闷户橱

黄花梨最典型的流水纹

台风形成的黄花梨水波纹

黄花梨的植物学名称为降香黄檀，古有花榈、降香、花狸等多个称谓，黄花梨则是近代流行最广的文学名称，沿用至今。黄花梨自古入药，亦称降压木，有降压除烦、明目清心之效。黄花梨赤红金黄，既契合朱姓王朝属火的吉相，又深符农耕文明对土地与太阳的崇拜。其温润的质地、绚美的纹理、灿烂的光泽、悠远的香气，无不暗投中国文人追慕自然山水、空灵变幻、瑰丽而不失内敛的审美取向，因此为明代社会所推崇。用黄花梨制作的明式家具历经几百年优胜劣汰之自然淘洗，光芒依旧，至今在世界范围内仍然尊宠一身。

黄花梨药箱小药箱里面有若干小抽屉，可放一些散丹膏贴之类，后来也多用来放置细软首饰。

黄花梨台座

黄花梨矮禅台束腰上的莲瓣纹

黄花梨脚踏