侯颖：从内容出发

王菲宇

侯颖裹了裹身上的“例外”大衣，在冬日夜色里带我们穿过花园小径，来到wx-design的北京公司。

工作室会议间的墙上，贴满了侯颖和同事们的实验作品。果冻蜡经过加热融化，混合上各种彩色粉末，以摔、打、喷、溅各种方式附着于透明胶片之上。“创作”的灵感来自侯颖的一次课堂作业，经过反复实验，这些胡闹般的作品，被切切实实利用到一场服装新品发布会的活动里。透明的果冻蜡喷溅在胶片上，悬挂在空间中。灯光透过胶片，在墙上投下奇特的光影。

侯颖倚坐在会议间的桌上，绘声绘色讲述着当时的场景。时间是晚上十点，她的脸上不见疲倦，眼睛躲藏在圆圆的大框眼镜后面，闪着兴奋的亮光。

2009年，北方姑娘侯颖从wx-design广州公司回到北方的土地。在北京，侯颖兴兴头工作，也兴兴头生活。这里滋润她思考，也交由她成长的空间。这个“文人范儿”的城市，赋予这个女孩慢慢感性的机会，更带给设计师一种带点理想主义气息的工作方式：不那么功利，不那么商务，讲一点缘分和运气。

来北京四年，侯颖谈客户的时间并不多。为了更名成“汉光百货”，原中友百货寻找设计师，朋友向董事长推荐了侯颖。用侯颖的话来说，“自己也没当回事，一个人拎着个iPad就过去了”。不过听了侯颖对过往案例的介绍，对方当即就表示了欣赏。接下这个工作像是顺理成章。对一个地处西单、单店销售连续几年都是北京市前三的百货商场来说，更名是件大事。对这点，侯颖心里再清楚不过。为了“汉光百货”四个字，侯颖和同事们费了很大心思，王序老师也亲自来北京督战。半个月里，他们研究字体宽度、字与字的间距，反复比较不同字体传递的性格，精确到每一个笔画。“尽可能换上新字后让人仍然感到和原‘中友百货似曾相识的感觉。”研究每一个字、每一个笔画的粗细、重心、横竖比例，既保留原先“中友百货”四个字的个性，又加入时尚性元素，让“汉光百货”四个字的呈现更摩登、更流行。

为此，她和同事们在工作室试过不同方案，“汉”字的右半边，到底是开口还是闭口，这样的问题，都经过了屏幕上、打印稿等不同观看形式的对比。“‘汉字右半边，开始是连上的，但在测试中又发现开口可能更好看。”

测试的那几天，工作室的几张桌子都被大小不同的字体样稿铺满。所有的字既要被打成最大的样子看——这关系到名称在建筑墙体上的样子，也要被打成最小的看——因为字体形象也要出现在购物袋及更小的载体上。为了模拟新店名出现在建筑墙体上的样子，侯颖多次在商场的不同方位观察。站在天桥上看，站在长安街上看，各个方位角度，都被纳入设计之中。为了让标识更醒目，侯颖缩进了字与建筑边缘的距离。这些藏在背后的“专业”和投入，已经成为侯颖和同事们的工作习惯。最后呈现的效果出乎客户的预料，他们表示“换完我们都觉得不习惯，好大啊！”侯颖笑着回忆。

说话直接、爱笑，这是侯颖给人的第一印象。但她却屡屡阐发其实自己并不太善于表达。“有时候还是觉得用设计表达自己更得心应手。”不过当讲起做过的项目，侯颖却立马眉飞色舞起来。

在侯颖工作室，一幅《社会雕塑：博伊斯在中国》展览的海报张贴在醒目位置处。这是侯颖在2013年最引人注目的项目，前后酝酿了超过一年时间。谈起这个项目，侯颖有说不完的话。

这个对博伊斯的学术回顾展原本计划2012年9月开展，却因为各方面原因，足足拖了一年有余。虽然展览进展时断时续，侯颖的准备却一直没有停止。从知道要为展览进行空间、海报和画册设计开始，侯颖就把从图书馆借来的所有有关博伊斯的所有书籍都翻了一遍。“如果从地起，能有这么高吧。”侯颖用手在半身的位置凭空比划了一下。在这段漫长的时间里，“博伊斯”三个字一直默默被她记在心里。“看到什么都能想到，博伊斯是不是可以也这样做？”用侯颖的话说，这种时刻记着的感觉，就像发酵一样。

在正式布展、设计画册之前，侯颖和她带领的设计团队专门组织了一次博伊斯阅读分享活动。他们还请来博伊斯的“骨灰级”粉丝讲述她阅读收集博伊斯文献的体会和理解。策展人王春辰开玩笑：侯颖他们做了一件特别博伊斯的事情。

长时间的酝酿和密集的思考结合，为最后的发力提供了肥沃的土壤。在博伊斯的一张资料照片中，侯颖找到了贯穿整个展览的形式。照片里墙壁上挂满黑板，上面密密麻麻写满了字。侯颖将相似的场面在中央美术学院美术馆的展厅复制。侯颖总结设计和布展过程是“质量要高，速度要快，成本要省”。墙上的“黑板”其实是黑卡纸，5块钱一张，贴满整个三层展厅，花了不到1000块钱。暴露在展厅里的白炽灯泡也才1块钱一个。黑卡纸被上下参差着贴到展厅墙上，展品与卡纸的位置关系、展品与展品间的间隔，都经过精确的设考量。侯颖时刻在现场“监工”，确保展品陈列的精确。“这个过程像是在墙面上排版，卡纸、背景资料、展品、标签等等。”当然，还有更大的工程是黑板上写字，所有同事及美术馆的工作人员都参与进去了，策展人们也留下了笔迹。侯颖觉得，博伊斯是需要认真阅读的，于是主动向策展人“要内容”。“等于是反过来，由设计促进了内容，进而成就了形式。”藏家博格的话被写在了展厅1层到2层的楼梯间，2楼到3楼的楼梯间则是关于博伊斯的资料文献。

博伊斯展的经历让侯颖有很多感触。然而这种感触并不是突然迸发。从2007年开始，侯颖多次跟策展人史建合作。史建对内容的挖掘让侯颖在潜移默化中，对内容和设计形式的相互关系有了更深的认识和实践。“2012年，他做中国设计大展的时候，几乎把台湾和大陆能走访的建筑和建筑师都走访遍了。他让我意识到，你对内容理解有多深，你做的设计就有多贴切。”

与展览亲密接触的过程给了侯颖一次次对内容深入了解的机会。2013年，她的团队为北京国际摄影双年展做设计。展览画册封面被12张蓝底白叉图案的贴纸贴满，撕开每一张贴纸，都会露出不同样式的相机图案。拿到画册的人可以根据自己的喜好撕下贴纸，对封面进行DIY。不仅封面好玩好看，在画册内里，每一张照片，每一段文字，侯颖都认真读过。在排版中照片的不同位置组合和大小关系，是设计师对摄影作品的二次解读，每个页面中的照片构成了不同的情绪和故事，从这次开始，侯颖开始思考摄影书籍排版的情绪性。“做‘对的设计需要对内容有深入的理解，要不就变成了形式大于内容的漂亮设计。”

她还特别说要感谢与自己一起奋斗的同事陈海霞、韩文斌、杜潇潇等等，是这样的一个有共同理想的同龄人大家庭让这些设计成为可能。

在侯颖看来，年轻设计师通常容易掉入形式的窠臼，而内容则是她为自己寻找到的一条“逃生路”。“从内容出发，然后再一次次校正，我想这会是我很长一段时间里做设计的思路。”

侯颖是年轻一代设计师中少有的“研究者”，做事认真、追根究底的态度，让她的设计呈现出沉稳的个性。在当今这个浮躁的社会里，安静下来做设计究竟有多难？恐怕只有身在其中的设计师才能知晓。侯颖用自己的设计作品和设计态度改变“博伊斯展”的展览形式；改变“汉光百货”的视觉形象……正是这些“小改变”，让人不能小觑侯颖未来的大能量。