文化情境中的美术作品鉴赏

王希

摘 要：每一件美术作品，都是在一定的历史文化背景中被创造出来的，都有丰富的感情积淀，都有独特的历史文化意义。所以，在引导学生进行美术作品的鉴赏时，要注意其文化情境的设置，使得我们的美术作品鉴赏课程能够带有一定的人文色彩，从而使得学生能够通过对美术作品的鉴定赏析，了解作者所要表达的情感与思想，探究其多元化的人文精神。

关键词：历史文化；文化情境；人文精神；美术作品；鉴赏

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）04-0265-02

画家，作为一个个独立的个体，其所创造的美术作品的内容，所蕴含的思想，以及其创作的方式都各有不同，但在他们创作时，其都不可能脱离自己所生活的环境与时代的。所以，对于美术作品的鉴赏，我们要从其创作的历史文化背景入手，通过对画家生活的历史时期、社会文化甚至是宗教信仰等的了解，体会其美术作品中所蕴含的思想文化内涵。

所以，我们在进行美术作品鉴赏课程时，就要将这种鉴赏方式传授给学生，使他们能够在对美术作品的鉴赏中，拥有自己独特的体会与理解。而如何在美术作品鉴赏课程中，让学生真正掌握这一方式，所必需的首要条件就是，对文化情境教学氛围的创设。美术作品欣赏需要有与之匹配的文化氛围。

一、在文化情境中进行美术作品鉴赏的必要性

1.美术教育在学生文化素质培养方面的作用

现今，我国高等院校对于学生的培养宗旨，是通过提升学生的素质，培养全面发展、具有综合能力的人才，而美术教育恰恰是素质教育的一项重要内容。

从另一方面来说，美术是人类文明的重要组成部分，不仅有着其他艺术、文化所不能替代的社会功能，即其中所蕴含的思想、人文关怀、民族精神，具有洗涤人们的灵魂，培养健康积极心态功能。并且，美术还能开发人们的想象力与创造力，对促进学生综合素质的提高作用很大。

2.美术中蕴含着众多学科的哲学基础思维方法

人们创作美术作品，并不单单是对于美的再现，而是把人的情感与思想融入其中，通过对多种学科知识的综合运用，对来源于实际的美的再现与升华。画家在进行美术作品的创作时，其自身不仅要具有美术作品创作的基本素质，其还需具备空间素质、逻辑素质等学习其他学科应具备的素质。所以，美术教育不仅能够提升学生的基本美术素养，对学生学习其他学科，形成优秀品质、素养也有很大帮助。

3.美术教育能够促进人们综合品质的提升

美术作品，是对实际生活与环境的再现。但是，美术作品又不是对生活简单的描摹，在再现生活的过程中又融入了作者的情感、审美取向、认识体味，它是高于生活的。所以，在对美术作品进行鉴赏时，我们能够从其中发现许多统一的特性，像是形象性、情感性、社会性以及想象性等。

人们在鉴赏美术作品时，会通过自身的视觉感受其中所蕴含的情感与思想，使得自身的情感与思想与作者产生共鸣，从而使自己的审美效益得到提升，思维也会得到优化。人们在接受美术教育时，通过对美术作品的鉴赏，使得自身的思想、意识得到某种启迪，提高了自身的想象力、创造力，从而提升我们自身的综合品质。

但是，美术欣赏是需要适宜氛围的，适宜的氛围会大大提升审美效果。我们在美术作品鉴赏课程中创设文化情境的教学氛围，是必要的，也是必需的。只有这样，才能使得学生真正受到艺术熏陶，提高他们的审美、鉴赏能力，升华他们的思想境界。

二、美术作品鉴赏的教学现状

高校学生的美术作品鉴赏能力普遍较低，这与高校普遍不重视美术鉴赏课不无关系。许多学校都存在忽视了美术作品鉴赏课的倾向，无论在课时安排还是在师资配备上都不到位，使美育流于形式。

另一方面，我国的高等美术院校，其学生虽然具有较高的美术作品鉴赏的能力，但是文化素质普遍偏低。美术学院的学生四、六级英语测试合格率还不到五分之一，而思想政治课的合格率也不到一半。所以，综合来说，现今高校的学生，其美术作品的鉴赏能力与自身的文化素质水平是不无关系的，这势必制约个人素质的全面的全面发展，并反过来影响美术素养的提高。

所以，对于现今高校学生的美术作品鉴赏课程，我们要在课堂的教学中创设良好的文化情境，使得学生从心里对美术作品的鉴赏产生一种强烈的渴望，自觉地去对其进行学习。学生的文化素质水平与美术作品的鉴赏能力两者是相辅相成的，只有两者协调发展，才能使学生素质迈上一个新台阶。

四、美术作品鉴赏中文化情境的创设方法

在美术作品鉴赏课程中创设文化情境，提高教学效果，这对教师的教学提出了更高的要求。教师在教学过程中要自觉更新教学理念，改进教学方法，使文化与美术融为一体，提高学生的美术作品鉴赏能力。

1.转变美术作品鉴赏课教学理念

教师的教学成功与否，与教学理念有莫大的关系，高校的美术作品鉴赏课也不例外。所以，要教好美术作品鉴赏课，教师必须转变自身的教学理念，变以教师为中心为以学生为中心，从学生心理和实际需要出发，创设有助于美术鉴赏的文化环境。而在实际教学中，我们的美术作品鉴赏，更多的是以一种美术技巧、方式、风格分析的方式来进行，这显然不利于学生在鉴赏中形成审美品质。我们要将这一课程看做为对一种文化、一种思想的传播。只有这样，才能使学生学有所收获。

2.运用多种教学方式，创设文化情境

现今的高校学生，成熟得都比较早，大部分学生对于自身的发展都已有了明确的目标，所以，其对于学习的课程也会具有一定的选择性。所以，在美术作品鉴赏课程中创设文化情境，让学生的审美情趣、想象能力得到有效的提升，并且还可以培养学生的人文精神，培养学生的综合素质，提高他们的社会竞争力。这样，学生对于美术作品鉴赏课程的学习热情也会相应地增强。

教师在教学过程中采用多元化的教学手段，创设文化情境。比如针对美术作品中独特的历史背景、社会文化等，选取不同的专题与教学模式进行课堂教授，如播放有关记录片、专题讲座等，让学生在美术作品鉴赏中了解历史，了解诗歌，了解不同流派的画作，提高他们美术作品的鉴赏能力。endprint

3.让学生们走进真实的环境，感受独特的美术作品魅力

我们都知道，艺术源于生活。生活环境中的美景、独特的景观、建筑、工艺品等，都是美术作品鉴赏课程中创设文化情境的良好资源。而且，学生的年龄、性格都已发展成熟，所以，对于学生的教学要更具灵活性。

我们可以让学生在课余或闲暇时间，对自己感兴趣的民间艺术进行研究与再创造，以小组为单位在课堂上进行展示。教师可以先引领着学生对这些民间艺术进行近距离观赏、感受，使得学生在自我创作时，能够多一些灵感。另一方面，学生在对这些民间的艺术进行观赏、感受时，不仅对其有了更进一步地了解，还增强了他们对于民间艺术的保护意识。

4.让学生们体验美术气氛，感受美术作品的独特魅力

高校的学生，动手能力都较强，我们可以从学生们感兴趣的方面入手，让学生们自己动手，或描摹、或写生，使学生通过美术实践感受美术作品的魅力，体会美术家作品创作时的思想与情感。

像著名的《最后的晚餐》，我国的学生大都是无神论者，对于这种具有宗教色彩的绘画的理解能力还是稍有欠缺。所以，我们可以让学生通过对《最后的晚餐》的演绎，在情境中通过自己的生活经验来理解其中所蕴含的情感。

对于美术作品的鉴赏，就是从其光线、色彩的空间组合入手，感受其对人的视觉冲击，寻找明确的突破口，从而理解其中的内容与感情，并最终了解美术作品的真实意义。

为了让学生更好地欣赏美术作品，我们可以利用多媒体技术课堂情境进行渲染，让学生通过音乐的听觉效果与美术的视觉效果融合，从而理解美术作品的真实意义。而且，音乐与美术的结合，能够在一定程度上活跃术作品鉴赏课程的课堂氛围，从而提高鉴赏效果。

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（责任编辑 姜黎梅）endprint