中国画与动画的一线之源

（天津大学王学仲艺术研究所 300000）

中国画与动画，两个同属艺术门类的不同领域，一个具有悠久的历史，拥有丰富的文化底蕴，一个则是充满活力，天马行空。现在看来，它们是无法放在一起谈论的，现实却不是这样的，中国画与动画之间可是有一定关联的。

在我们这个世界中，万物都以其各自的方式运动发展着。有这样一个元素，它也在以它的方式为这个世界“做着”贡献，它看不见，摸不着，但可以说，它的存在是很重要的。而它，就是我们所说的线。之所以说它重要，是因为它构成了万物的基本形状，而“形状”这个词，也似乎是为它而生的。

线本身不是客观存在的，而是我们从规律中提取出来的抽象体。因此，作为一个抽象体，就可以任由我们对它进行“改造”。在这些“改造”中，艺术对其的需求巨大，说得简单点，画一幅画首先需要用笔勾勒轮廓，所以绘画可谓是将其发挥的淋漓尽致的艺术，尤其是我们的国粹中国画。远古时期，当我们人类的祖先开始在石墙岩壁上刻画记事时，线条就开始了它的艺术之旅。并且在中国画中，更是让自己的价值得到充分展现。

中国画，称之为“线条的艺术”一点也不为过，虽说它也有面、色彩的构成，但是总的来说，它还是以线的多样变化为主要的造型、绘画形式。唐代张彦远在《历代名画记》中就说过“无线非画也”；清代画家石涛认为“一画”为“众有之本，万象之根”，相似的评论有很多，可见自古以来，各大名家也都同意线的重要性。因此各朝各代的大家不断地探索线，发展线。“十八描”就是其中的一个最具特色的代表，十八种用笔方法，给人以不同的画面感觉，如飘逸潇洒的行云流水描，凝重紧束的曹衣描，柔软轻盈的高古游丝描、柳叶描等等，都是大家们的探索成果。同时，在中国画线条的发展过程中，也受到诸多理论的影响，有顾恺之的“传神论”，谢赫的“六法论”，宗炳的《画山水序》等，都在丰富着线的精神层面，使得线不是简简单单的造型，更多地是通过造型来表达作画者的心境。于是乎就有了写实与写意之分。动画的发展最初同样源于我们古老的祖先用线在墙上的绘画，只不过关注点不同而已。中国画注重的是静态的画面，通过用笔用线给予观者以动态的意向，然而动画很明显，注重的是“动”这个字。

早期的壁画很多都是用来记录一个动作的瞬间，由于人眼的视觉残留现象，从而造成在记录这些动态时画面就会出现多手多脚的情况，比如西班牙阿尔塔米拉洞穴石壁上的奔跑的野牛，它的腿就有好几条，而不是正常的四条腿；我国青海马家窑发现的“舞蹈纹彩陶盆”上的人形图案，最外边的人有两只手臂。此等例子还有很多，虽然我们的祖先急切地想要表达这些事件，无奈当时的局限性，只能用线条以静态的画面来表达了。而这也恰恰是动画发展的开始。在随后的几个世纪里，动画迅速发展着。十七世纪“魔术幻灯”的出现，随后发明了与其原理相同的，运用视觉残留现象发明了许多玩具，种种这些可以说是动画的雏形。随后十九世纪出现的摄影技术，将动画发展推向了另一个高度。摄影，我们明白是记录连续运动的画面形成影像的技术之一，加之前面的“魔术幻灯”的原理，制作一部简易动画是相当的简单了。讲到这儿，我想大家也明白了，动画，其实就是无数张记录着动态的静止画面，按照一定的顺序，像翻书一样，不停的切换使得画面运动起来，从而造成影像供观众欣赏。至于后面的发展也不再说什么，无非都是在此基础上不断地丰富，无论是技术还是艺术，最后发展到我们现在看到的五彩缤纷的动画。

那么，中国画和动画的“源”是什么？细心的朋友通过上面的讲述早就发现了，它俩的“源”就是线。中国画是以线为主的线条艺术，而动画，我认为是以运动的线为主的艺术，二者之间的区别也就在动与不动之间。它俩都是线条艺术的不同领域，都是用线向观者表达其丰富内涵的不同途径。中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》则是二者完美结合的一个成功案例。虽然，中国画可以营造出动态的意境，但是相比运动的强烈视觉冲击，动画更胜一筹。中国画营造出的各种意境，配合动画的运动之美，二者完美结合，使二者的艺术水平达到了一个新的高度。

然而，二者却朝着不同的方向发展着。中国画依然作为中国的国粹发展到现在，依然享誉国内外，而中国的动画却发展到一定的高度之后缓慢前行，曾经领先于世界的中国动画现如今却落后于世界的脚步。除去种种客观因素，追究其本源，问题还是出在“线”上。

中国画之所以依然能成功发展到现在，不仅因为它独有的艺术形式，更因为它是“线条的艺术”，上面也说过，古时起大家们就对中国画的用线不断研究发展。而中国的动画，不是本国起源，是新兴事物，一切都是向西方学习。早一辈的动画工作者也是在摸索中才使得中国动画领先于世界，然而却因为诸多因素，中国动画逐渐落后。一些动画工作者曾一度认为，学习先进的技术，学习别国的制作手法，就能进步，然而我却不同意，本源没有弄明白，其他的附加产物也都只是虚有其表。上面说过，动画是运动的线条艺术，和中国画一样，关键还是在线上，换句话说，也就是动画的造型设计。也许有人会说，二维动画要用到线，但三维、偶类是不需要的。其实不然，因为三维、偶类是在二维的基础上发展起来的，二维的基本原理是所有动画的基础。所以，要想动画有好的发展，掌握二维方面的知识尤其重要。而二维动画，最基本的，除去剧本分镜等前期工作，也就是角色设计最为重要。

动画的角色设计，显而易见的用线造型，当你用适合线造出生动的型，配以运动规律等等，那么这部动画必定会很吸引人。在动画的行业里，由于制作的要求，一般用的都是铁线。铁线，听名字就知道它的特点，如铁一般，线条前后粗细一致，有力道。这样虽然能够造型，符合动画制作要求，但是还不是最完美的。回看国外，例如最受欢迎的美国的迪士尼的二维动画，仔细观察你会发现，他们的角色设计，曲线偏多，线条流畅有动感，当它们配以运动规律，个个都给人以深刻印象。反观中国，就恰恰相反了，依然墨守成规，铁线当道，加之急进的心态，中国的二维动画一向落后，于是多米诺效应，三维、偶类也不尽如意。

同样是线条艺术的中国画，中国画注重用线，而且有那么多的用线方法与技巧，同时蕴含中国特色，有这么好的资源，为何不去借鉴一下？那么，中国画的线造型对动画的角色设计有什么可借鉴之处呢？比如说方法上，如“十八描”，可借鉴之处就是什么地方用什么样式的线条，是曲线，是直线，是射线等，而不是一种线用到底；比如说用笔上，可以学习中国画和书法的用笔。我们一直说书画同源，因为材料的限制，中国画和书法都是笔墨纸砚，所以中国画的线条可以看做书法的线条。书法用笔时缓时急，时重时轻，那么动画在绘制线条时也可借鉴；比如说造型上，中国画的造型都是及其讲究，绝不多一笔少一笔，同样也是因为材料的限制，不可涂改。那么动画在造型上也可以考虑，一笔能完成的决不添上第二笔。

当然，可借鉴之处还有很多，这就需要我们去细细研究。相信在不久的将来，中国动画依然会像过去一样，在世界舞台上占有一席之地。到那时的动画，我们就可以拍着胸脯，名正言顺的说，那就是“中国动画”。

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