从阿多诺《音乐社会学导论》看其对音乐本体意识形态化的批判

（哈尔滨师范大学音乐学院 150000）

在《音乐社会学导论》第四章阶级与阶层中，阿多诺谈到了音乐本体意识形态化的问题，显然，他对这种现象持严重批判态度。在当时的资本主义社会，一些音乐蒙蔽了大众对社会现实的理解，成为了统治阶级的工具，阿多诺称其为音乐本体的意识形态化，它掩盖了音乐与阶级、阶层之间的矛盾关系，使其顺理成章的功能化了，这位19世纪的社会批判学家对此进行了深刻的批判，认为这样的音乐是虚假的，它反映出的社会固然也是不真实的。

阿多诺是从两个领域来论述音乐和阶级、阶层的关系的，分别是音乐创作领域和音乐的接受领域，在两个领域关于阶级阶层的分类假使想清晰地把握音乐本体的意识形态化，就要将阶级与阶层的联系和区别加以阐述。马克思的理论中对此的论述是——阶级与阶层，一个是原因，一个是结果，有了阶级的对立冲突，才形成阶层的划分。在《音乐社会学导论》中阿多诺沿袭了马克思阶级冲突论中对阶级的划分即，大资本家——统治精英、小资产阶级和无产阶级——人民大众。但阿多诺所说的阶层不同于理论上客观概念的阶级，他说“在音乐领域音乐家个人所占据的所谓社会地位不能直接的转化为音乐语言。”1。文中所讲音乐的阶级阶层不是根据创作者的出身背景、社会地位将其定位而是以作品创作技法等方面表现出的风格气质来加以划分。如，拉威尔出身于下层中产阶级，但其现代音乐作品却是公认的有上层社会的风格特征。从另一个层面讲，当时资本主义社会的无产阶级由于贫困使得他们的孩子无法接触到艺术，当时的大资产阶级并不乐意让他们的孩子放弃银行、金融等行业去从事音乐等艺术事业。也就是说那时资本主义社会的两大阶级——无产阶级、大资产阶级都不会为社会提供更多的艺术家，作曲家的艺术生产者基本都出身于中产阶级或是音乐等艺术世家，如贝多芬、莫扎特或是巴赫等。作曲家受雇于大资产阶级——阿多诺称之为“面包的施舍者”2，他们是能掌握社会的人，他们委托音乐人从事社会艺术实践，来表达他们作为统治阶级的意识形态。而今我们欣赏到的一些作品具有大资本家阶层的风格特征就是由于作曲家多出身于小市民的中产阶级或音乐家庭，受雇于大资本家，为这些精英人士服务，就不可避免的按照他们的目的和意图行事，由此其作品便具有了该阶层所想要表达的风格特征，此时音乐就具有了特殊的社会使命——意识形态化。作曲家与统治阶级这种雇佣关系决定了音乐本体的意识形态化，他们以束缚作曲家的方式来掌控着音乐，同时在作曲家身上榨取剩余价值，赚取利润，促成了音乐作品的商品化。

在《音乐社会学导论》原著第一章音乐态度的类型中阿多诺按照接受者的音乐素质将其划分为专家、良好的听众、恨世的听众和娱乐性听众等类型。在阶级与阶层这一章，阿多诺则从另外一个角度来论述音乐与大众的分类关系。在音乐接受领域，音乐本身与意识形态的相互作用很难被大众识别。上层社会的音乐往往是理想主义者的音乐，实质上这是对现实问题的逃避，而下层阶级的音乐往往更着眼于现实，但当时下层阶级的纯粹享乐主义音乐实际也不具备更多的现实性，更多的是在统一的意识形态下掩盖现实，阿多诺称其为“蛊惑性的谎言”3。如果说按照社会态度来给音乐类型进行划分的话，那么波兰爱国主义作曲家肖邦的音乐就是贵族式的，在他的作品中存在着藐视一切平庸事物的激情。在音乐接受领域中，本人认为阿多诺有意识的在阐述曾经上流社会的音乐是怎样沦为大众音乐的——以肖邦作品百年后的现状为例。肖邦在他的时代很少出现在公共音乐会上，然而在商品经济逐渐发达的百余年里，一两张美国光碟使这样的音乐变成了大众化的商品，笔者认为阿多诺为何极力批判文化工业和大众文化，主要是源于他对商品经济的极端反对。文中阿多诺多次指出，音乐是一个精神的问题，绝不是意识形态，只有在它是虚假错误的意识时他才是意识形态性的。4。阿多诺《音乐社会学导论》阶级与阶层这部分，字里行间中看似是在讨论音乐与阶级、阶层的关系，笔者却认为，他实质是在强调音乐的社会功能和作用，它不应该被资本主义社会的统治者当成一种意识形态来使用，而是应当作为反映社会矛盾和问题的一种形式，为此阿多诺引用了康德“二律背反”的哲学概念。5

谈到阿多诺的音乐社会学就不得不提及现代音乐，其中具有代表性的一个派别就是先锋派。先锋派的艺术从外在的影响上来看，他没有发挥出那种“社会粘合剂”6的作用，所以这种艺术一度被其他作曲家讽刺、批判，这种现象的根本原因是由于作曲家所为之服务的阶级不相同。笔者在解读过程中发现阿多诺为何推崇现代派先锋音乐，原因在于先锋音乐表现出了音乐应有的社会功能，在和谐与不和谐的冲突当中，现代音乐以不和谐的元素意图来表达当时社会是存在问题的，希望能引发人们思考并解决现状。现代派音乐是音乐本体与资本主义统治阶级意识形态化了的音乐形式反抗斗争的产物。

阿多诺的《音乐社会学导论》是一种社会批判的理论，他凭借着深厚的音乐素养和技能将具体的音乐活动与宏观的社会深层次结合，形成了批判的音乐社会学理论——批判音乐本体意识形态化、商品化、机械复制化，体现了他对20世纪西方资本主义工业大生产的犀利批判。时至今日，阿多诺音乐社会学理论对我国音乐等各门类艺术的发展以及文化产业的健康运转仍有不容忽视的借鉴作用。对于阶级与阶层的研究可以使我国音乐创作者根据不同阶级、阶层的受众群体来划分音乐接受者的类型，按其审美风格和特质创造出更有针对性的艺术作品，便于音乐乃至艺术各门类的蓬勃发展。而且从阿多诺的思想中汲取适合中国国情的音乐社会学理论来制定文化产业的相关规章制度以达到正常化运转。

注释：

1.Theodor W.Adorno，Einleitung in die Musikso ziologie.zwolf theoretische Vorlesungen 1977.Suhrkamp Verlag Frankfurt am Main.74.

2.同上75.

3.同上78.

4.同上81.

5.同上132.

6.同上73.

参考文献：

Theodor W.Adorno，Einleitung in die Musikso ziologie.zwolf theoretische Vorlesungen 1977.Suhrkamp Verlag Frankfurt am Main.