新环境下高校舞蹈基本功训练的目的与方法

2014-07-13 09:40南京艺术学院舞蹈学院210013
大众文艺 2014年19期
关键词:规范性基本功舞者

(南京艺术学院舞蹈学院 210013)

一、基本功训练为高校舞蹈教学基石

伴随社会的进步和发展,越来越多的学生可以走进大学,成就梦想。而舞蹈艺术也吸纳了更多的怀抱梦想的学生,给学生一个插上梦想的翅膀。伴随学生的涌入和社会审美观点的改变和要求的提高,人们对于舞者也提出了更高的要求,那么作为新环境下的高校舞者,如何能够脱颖而出呢?

舞蹈基本的训练是在舞蹈教学与教学方法发展中重要的一环,针对舞蹈人才的培养是起着关键的作用,舞蹈的基本功训练是在肢体上强调“圆、曲、收”“开、绷、直”的特点。倘若培养一位优秀的舞者,舞蹈基本功训练变成了他在舞蹈的气质和舞姿形成上的重要标准。但是当代大学生很多学生对于基本功的训练并不够重视,由于刚来到新的环境,又急于摆脱牢笼的束缚,所以在课堂上学习的兴趣并不高,更缺乏基本功训练的热情。在学习中,总是觉得基本功训练太简单,每天都做重复动作,既枯燥又乏味,继而就会在训练中出现偷懒的现象。有些学生为了追求所谓的奖项或掌声,在未练好基本功的时候就进行成品舞的学习和表现,一旦碰到高难度动作,就露出了短板。一个优秀的舞蹈演员必然会视基本功训练为舞蹈艺术的生命,而持续的训练则是保持舞蹈艺术生命不竭的动力。所以,作为针对高校学生的训练,就必须加强其舞蹈基本功的训练,形成系统而又持续的练习,通过练习来摆脱其身上的陋习。进而通过正确的训练和引导,来训练学生肢体的柔韧度和柔韧力量,进而能够使其在伴随音乐翩翩起舞的时候,体会到乐感的节奏,灵活自如的展现身体地风格魅力。

二、元素的控制为高校舞蹈教学目的

在高校的教学过程中,舞蹈基本功的训练主要是为了强调美,从而将人类的智慧表现出来。如何能将美的感受传达给观众,将人类对美的追求感染观众,就要求舞者具备驾驭舞蹈基本要素的能力,也就是日常训练中对节奏的控制、情感的抒发、构图的设计等要素的把握,利用个体间的肢体动作来创作一幕舞蹈作品。

作为美的塑造者和传播者,需要通过坚实的基本功训练,进而能够通过扎实的基础来形象的展现舞蹈作品,能够创造性的去表演和展现相关动作,完成一支舞蹈从编排到节奏到作品的全过程,而所有这些的基础就是基本功的训练。

作为高校学生,对于舞蹈训练已经有了初步的了解,所以在进行基本功的训练时,不仅要加强腰腿柔软性的训练,能够控制自身紧张与松弛的程度,也要加强对身体关节柔韧度和力量的训练。使其具备一个舞者在运用力量时所具备的特性,即具备柔韧性的优雅美观、舞姿的控制力与稳定性和肢体的协调和灵活性。

三、有序的措施令新环境下高校舞蹈基本功训练得益

(一)基本动作的规范性

在舞蹈训练中,从起始阶段就应当注重动作的规范和科学性。舞蹈动作都是经过千锤百炼、精挑细选的动作模式化,经过长期沉淀下来的精华,因此它具有很强的规范性。从古典舞、民族民间舞、现代舞等舞种教学发展看来,舞蹈训练必须要严守规范性。如果不能规范舞蹈动作,将会带来伤病、形体畸形等很严重的后果。规范性训练过程中,要注重教材的选择,按照学习舞蹈的客观规律,循序渐进的学习。

(二)感情饱满

“以舞带情”“以情舞动”是舞者们追求的艺术效果,这样的作品才能够令肢体转换成美的姿态。舞蹈作为展现人体肢体美的艺术表达工具,一般是利用动作、手势、姿态等元素来构成,而最终是要利用这些元素作为表达的工具,以此展现创作者的思想,以此展现时代文化的背景,所以教学过程中让学生掌握基本元素的技巧外,感情的沟通与表现能够发展学生的形象思维以及自由而富有创造性的能力。

(三)教师要做好示范

在高校舞蹈教学过程中,学生领会舞蹈的美与技巧需要将理论紧密的结合到实践当中,正是如此,教师在课堂中,需要把握理论方向,也要言传身教做好示范。

这种教学方法是在前人千百次经验和教训中得来的,也是最符合舞蹈学习规律的。用口头传递,是教师为学生做精彩讲解的过程,是在舞蹈练习的基础上,为学生讲解动作要领和注意事项;用身体为学生示范是教师舞蹈形体表现的具体方式,是学生舞蹈学习初期模仿的重要途径。这个过程中,教师要注意手、脚、身的动作以及面部表情的规范性。

(四)呼吸得法

舞蹈讲究呼吸。呼吸是一种通过呼吸肌的收缩,来使得胸廓前后上下产生扩张,也是呼吸局松弛,胸廓回缩产生的一种生理状态。而在日常舞蹈训练之中,呼吸也会更随着舞蹈的节奏、音乐等发生变化,而舞蹈中呼吸的变化恰恰是跟律动有着紧密的联系。古典舞中要求“形准神似,神形兼备”而神韵恰恰就是“气”的一种表现,身体随同呼吸来助使舞台形象更加鲜明突出。

(五)加强素质、形体等训练

素质训练是舞蹈学习的基础,是学生初学舞蹈的必需经历的强化基础阶段。这个过程要注重腰部和腿部的软度和开阔幅度的联系,要加强局部肌肉的力量,增强韧带的厚度。形体训练要注重稳定性、柔韧性、协调性和灵活性的训练,通过这些基本功的训练,可以是舞者的形体塑造的更加美丽,动作更加舒展,具有较高的美感。

四、结束语

作为一名舞蹈教师,在引导学生加强训练的同时,还可以通过技术训练在实际舞蹈作品中的运用,通过相关放松而又欢乐的状态来达到基本功训练的目的。当然,舞蹈基本功训练还有很多的方法和技巧,教师应该引导学生深入训练,以期能够开发学生的学习动力。在训练的同时,可以通过相关舞蹈理论知识的学习,来提升学生的综合素质,进而结合理论和实践的有机结合,使得基本功的训练得到和谐的运用和强而有力的展示。

参考文献:

[1]李荔.浅论舞蹈基本功训练的重要性[J].文艺生活,2009(23):76-79.

[2]项莉.师范院校舞蹈基本功训练课的改革的思考[J].管理观察,2009(16):163-165.

[3]王鹏.试论科学的舞蹈基本功训练中的规范性[J].科教文汇(上旬刊),2009(14):34-36.

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