浅谈绘本在美术教学活动中的运用

林群飞

摘 要：绘本是欧美，日韩等发达国家首选的儿童读物。绘本中蕴藏着多样的艺术风格，丰富的绘画技巧，广阔的想象空间，整合这些资源应用于美术教学中，开阔学生的视野，丰富学生的生活经验，还能有效解决一些美术教学中的难点，整体提高学生对绘本的欣赏能力，促进学生美术综合能力的发展。

关键词：绘本 美术教学 运用

绘本既有文学内涵，又有色彩丰富、形象鲜明的图画，而正是这些优美的图画，让学生在欣赏文学的美妙之处，又感觉艺术的深远。也就是这些精美的绘本，更能激发学生的创造性思维的发展，培养学生对美的感受。那么，在美术教学中有效利用绘本的美术资源，使两者紧密结合，一定能赋予美术教学一个全新的面貌，缔造出给力的美术课堂。

一、感知绘本中多样的艺术风格

所谓艺术风格，是指艺术家在艺术创作中形成的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色，即是个人风格也是集体风格。在当前，在儿童绘本中也呈现出多样的艺术风格。既有具象写实的唯美风格，也有简洁而高度概括的抽象风格。既有时尚动感的现代卡通风格，也有传统民族的怀旧风格，可谓五花八门，异彩丰呈。比如《谁来我家》的这一个画面，挂在走廊墙壁上的画里的火车头，冒出了真正的白烟，甚至飞出了画框之外，翱翔的白鸟以及带水龙头的啤酒瓶，都布满了超现实主义的视觉元素。从这些优秀的绘本中挖掘出美术知识进行欣赏教学，更能激发学生的学习兴趣，更好地理解艺术风格。

二、开发绘本中丰富的绘画技巧

⒈简洁的线条

在教学四年级《线条的魅力》这一课时，首先我在第一课时让学生从生活中观察寻找线条，初步了解不同姿态的线条，让学生明白绘画除了可以用各种丰富的色彩表达，还可以用线条去创造美丽。第二课时，为了让学生深刻感受线条的魅力，我将绘本《母鸡萝丝去散步》带进了我的课堂。该绘本中的各种线条与色块之间的排列组合是书中最为精彩创举。无可非议也就成了本节课最适合学生学习欣赏线条创作的不二之选。经过教师的引导，学生观察发现：图中到处是圈圈点点，或直线或曲线。更有趣的是那倒霉蛋狐狸的身上充满了由各种复杂的圆点、线条和三角形组成了装饰性图案，真像一只美丽的妖狐。通过欣赏，学生了解了绘本中装饰图案的排列规律，体会到规律排列装饰带来的美感，也对线条造型产生浓厚的兴趣。本节课中，将绘本与课堂美术教学内容的有效整合，不仅使学生充分认识到线条这种造型语言的魅力，更明白了线条极具个性的表现力。

⒉鲜明的色彩

绘本中那优美的造型和鲜明的色彩能增进儿童愉快的情感，调节和丰富儿童的精神生活，对儿童健康人格的形成起到不可低估的作用。

（1）色彩的运用

学生对色彩的认识感受来自于对自然界的观察，他们喜欢用鲜艳明亮的色彩去描绘大千世界。在他们认为只要将颜色盒里所有的色彩运用到画面那就是最美。根本不懂色彩原理及色彩的运用。借用对绘本的欣赏，扭转学生这种错误的扭曲的理解。让学生懂得画面的美不是靠颜色种类的堆积，而是准确的运用才能达到理想的画面效果。《帽子先生和他的独木舟》这本绘本里的色彩变化，充满了色彩游戏的趣味！走入它学生仿佛进行了一次热闹有趣的色彩之旅。先看封面，整个画面只有两种颜色，大面积的绿色和一只红色的小鸟，而那红色是那么的耀眼醒目，画面却又是那么协调美丽。这就是色彩中对比色的运用，对比色又称互补色，运用时更为重要的事形成面积上的对比才能达到一定的美感。

（2）色彩的情感。

颜色如同绘画中的灵魂，因为每一种颜色都赋予一种独特的情感色彩。不同的色调往往可以营造出不同心情，表现不同环境的意境。这种只可意会不可言传的难题，在绘本里却被表现的淋漓尽致。如《菲菲生气了——非常、非常的生气》，这是一本堪称色彩情感象征的一部典范。无论是封面还是里面的内容，都是以火焰燃烧般鲜红为背景，形象且生动地表现了菲菲异常愤怒的情绪。进而引导学生不同的颜色会产生不同的情感体验。提问学生：为什么作者要用红色来表达菲菲愤怒的情绪，可否换成蓝色绿色等冷色系中的色彩？红色主调给你什么感觉？蓝色主调给你什么感觉？学生会回答红色给人温暖、燥热、热情、喜庆等感觉，而蓝色给人凉爽、冷静等相关感觉的词语。理论终究是服务于实践，欣赏完毕，我让学生尝试用色彩来表达心情或者春夏秋冬四季不同的色彩感受。色彩情感的体验，不但使学生学到了浅显的色彩知识，更培养了学生对色彩的感性认识。

⒊灵活的动态

在人物绘画教学中，如何让学生把握人物动态变化和造型恐怕这是一个最大的难点和重点，怎样突破解决这一难点是我一直困惑的。直到无意间看到《大脚丫跳芭蕾》这一绘本，它令我茅塞顿开。画家埃米·扬以漫画的形式，夸张的表现手法，刻画了主人公贝琳达拉面一般的长手、长腿和一双大脚，幽默地展现芭蕾舞伸展、跳跃、旋转时的各种优美姿态。令整个画面充满了舞动的线条，展现了芭蕾舞优雅的韵律美。为调动课堂气氛和激发学生的兴趣，让个别有着舞蹈特长的学生上台来模仿贝琳娜那优美的舞姿，其他同学细心观察人物身体动作曲线，那么这个动态问题就迎刃而解了。为了能使画面更为饱满，再引导学生关注画面中除主体外，观察周边环境的衬托及整个画面中的构图，如看得如痴如醉的观众等。绘本中那一幅幅的画面充分的激发学生心灵深处的创作欲望，同时在欣赏、模仿中也学习了人物的动态变化，提高了造型表现能力，相信一定能让学生爱上人物画。

⒋多变的技法

绘本中也存在很大一部分作者会采用多变的表现技法来描绘作品，令学生的学习绘本更为直观。如韩国绘本《云朵面包》，它采用了绘画、摄影、拼贴等各种技法，实物、铁丝、树枝、纸张、布料等各种材质。一本书涵盖了如此多的表现技法，实在是非常值得我们学习和借鉴。实际教学中，我大胆的进行了尝试，在二年级《指印的联想》这一课时，利用绘本《动物园里》引导孩子去欣赏画面中一个个手印变化而成的各种动物，接着，向学生介绍了指印画的作画时手的各个部位的运用方法，并通过实物投影机进行演示，学生齐刷刷的将目光相聚在老师的手上，看着老师如魔术师似的不断变化，然后个个兴奋地想尝试一下，不难发现，孩子对本节美术教学内容很感兴趣，并且能主动参与探索，学习新的表现技能。在轻松、愉快的氛围中学习掌握美术技能，不正是我们所渴望所追求的吗？

三、挖掘绘本中广阔的想象空间

绘本中的图画通常是活动的、跳跃的、延伸的，存有大量的留白想象空间，有些故事经常在精彩之处戛然而止，大有令人意犹未尽之感。如：大卫·威斯纳的《疯狂星期二》讲述的是一群青蛙飞上天的故事，结尾是：又一个星期二的晚上钟楼上的时钟接近八点，我让学生猜猜这个晚上将会发生什么疯狂的事情呢？学生七嘴八舌议论开了。墙上映出了几个影子，这次是猪飞了起来，满天的大肥猪啊！那么下一次呢？下下次……这些留白给学生留下了无限遐想，为学生的续编创作提供了无数题材。挖掘绘本中的这一特色，让学生展开想象翅膀，可以对绘本进行续编故事、仿编故事、创编故事等多种艺术创作方式。只有学以致用，才能使学生的个性得以张扬，达到创新的目的。学生用自己的绘画语言，展现了一个个全新的故事，不得不令人叹服学生的创造新思维。这些个性化的表现也让我对美术教学更加拥有了足够的信心。

总而言之，绘本与美术教学的完美结合，使学生情感受到熏陶，艺术审美能力不断发展，使他们在愉快的情感体验中潜移默化地提高美术素养。

参考文献：

[1]余治莹 王 林 《绘本赏析与创意教学》 河北教育出版社出版 2010-4-1

[2]王慧林 《绘本的概念界定及中日现代绘本溯源》太原师范学院学报 2009年

（台州市黄岩区高桥中心小学 浙江台州）endprint