构建开放的美术教学课堂

李晓莺

摘 要：开放的美术教学课堂是一个以学生为主体的自主设计、自主感悟、自主质疑、自主监控评价、自主反思、自主调整完善等实践活动的过程，以动态的开放性效果，强化学生学习个性与潜能素质，激发学生的创造性思维活动。

关键词：开放 美术教学 课堂

构建一个开放的美术教学课堂，才能使我们的美术教学更富有基础性和创造性。开放的美术教学课堂应该是一个以学生为主体的自主设计、自主感悟、自主质疑、自主监控评价、自主反思、自主调整完善等实践活动的过程，以动态的开放性效果，强化学生学习个性与潜能素质，激发学生的创造性思维活动。以下笔者就如何实现开放的美术课堂这个问题谈一点个人的看法。

一、开放思想，转变观念

观念便是展示于视觉或词语形式的系统化的思想、意见或概念。从某种意义上说，观念可以引导和制约在某种观念下产生的行动。对美术教育观念而言，它可以引导制约受教育者在运用材料、技法、要素和分析来制作视觉艺术作品过程中产生的效果，即创造的成果。因此，要提高课堂教学效率，转变美术教育观念是最急迫、最重要的。教育即“润泽”，那么选择什么样的教育观念去作为具体教育行为的指导思想呢？或者说作为有效润泽学习者的“雨露”内涵又是什么呢？首先，我认为当代艺术发展正呈现出与生活的联系日益紧密的态势，艺术与非艺术之间的界线正变得越来越模糊。指望每一个学生将来都成为艺术家，这是不可能的，也是没有必要的。但不管他们成为艺术家与否，每一个学生将来都会接触到艺术，这则是必然的。由此可以看出，小学美术教育所指向的儿童艺术素质的培养越来越不能是一个单一的概念，而应是综合的，对包括技法在内的操作能力的培养只能是其中的一个方面，与之相比较，其中的艺术创作、理解和欣赏艺术的能力对小学生将来的发展显得越来越重要。至少在小学生应具有的艺术素质结构中它不应是被忽略的一块。

其次，更新观念必须充分尊重小学生的人格和个性特点，明白小学生需要的是引导而不是灌输，教师的任务是刺激潜藏在每一个幼小心灵中的天生冲动，即创造、探索、处理材料的欲望。如在教学《画太阳》一课，多数学生都是先画一个圆圈，然后在其周围添上代表光芒的短直线，最后都在圆圈里涂上红颜色。有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子等，其表现手法单一、成人化、公式化。是学生不创创造？不敢想象？不，不是的，这正是教育观念的落后、教学方法的简单枯燥而最终导致小学生创造力的减弱，想象力的枯萎的现象。也正是教育观念的落后，制约了教学行为，导致保守和安于现状的结果，使我们对学生的类型不加区别、分析，而盲目的要求他们都要达到自己所设定的标准。因此，只有更新观念，才能充分尊重学生的人格和个性的发展，才能充分的发挥他们潜在的创造力。

再次，我认为对学生要理解和宽容，对学生主体地位要尊重和关怀，并充分认识到学习兴趣、爱好、感情、动机的培育，是教学走向成功的重要因素。教师在教学中要善于拉近师生之间的距离，在平等的地位上探讨、谈心、交流，鼓励学生在课堂上大胆发表自己的观点，教师则耐心的倾听，并适当的作个别的引导，从而将“严肃”的课堂变为“轻松”的课堂。

二、开放形式，自主发展

目前的美术课堂教学一般都分为课堂传授和作业练习两大块，大多以传授的教法进行“填鸭式”讲授，再进行“一刀切”或“放羊式”的作业练习。造成课堂组织单一，作业效果大同小异，学习气氛平静沉闷的状态，这种封闭式的教育使学生的个性、潜能素质与群体综合素质难以得到发挥。

针对这种现象，在课堂教学中首先必须强调学生主体的自主发展，正如马克思在关于人的全面发展的理论中所说：“人的主体性发展是教育的最高目的，只有当人所从事的活动转化为自主的活动，才能使人的全面发展得充分表现。”记得在教学二年级《手指上的玩偶》一课，因为是公开课，为此我做了充分的准备和特别的设计，绘制了大量的玩偶范作及投影片等等。在课中我一一的出示我的各种教具，然而一堂课辛苦上下来，学生的作品却雷同的多，概念化的多。一节在我精心笄下的美术课失败了，却让我想起美国教育家罗恩菲德的一句话：“美术教育的基本目标之一是儿童运用自己的技巧创造作品的能力，而不必用他人规定的模式或方法。”使我明白了美术课堂教育的目的是什么？课堂应以谁为主？让学生依戎芦画瓢是不是我们的教学要求等等问题。

孔子云：“独学而无友，则孤陋寡闻。”在美术教学中也一样，以组为单位的创作有利于学生间的相互学习，共同努力，团结协作。同样是在教学《手指上的玩偶》一课，我在另一班上课就改变教法，将全班同学分成几个学习小组，并将我的范作发到每个组，让他们戴在手上玩玩，赏赏。再折开来看看，又折回去试试，集合小组的智慧给老师的作品提提好建议，再找找制作的难点。就这样的一堂课，我是乎没有作多少讲解、传授。但最终的教学效果却是事半功倍。看来这种以小组学习、合作的活动形式的确是有助于学生的学习和创作，我想这大概就是所谓的“三人行，必有我师也”吧。

三、开放内容，激发创造

所谓内容上的开放，便是要求教师在教学内容上实现的“一题多画，一材多用”。由于学生基础和兴趣的差异，教学的内容也必须有一些弹性的处理，同一个题材可以用不同的作业形式及表现角度来教学。学生的作品可以是不受任何限制，不受真实的约束，不要任何清规戒律的表现他们自己内心的感受。例如画天空，我从不圈定天空一定是一片蓝色加上几片云彩，而是放手鼓励他们画出乌云翻滚或是深不可测等等不同天气下的天空。

实现内容上的开放还要不拘泥于原教材，不但要努力发掘教材内在蕴藏的中国传统文化内涵，还要联系实际，补充乡土美术的一些精彩内容。例如在教学《蝴蝶图案》一课，我就根据本地有河阳剪纸民间艺术的特色，结合课本展示大量的剪纸蝴蝶图案，来丰富学生的视觉，让学生在充分感知中，激发创造性思维。

四、开放评价，提高审美

外国的一句俗语说得好：“有一千个读者就会有一千个哈姆雷特。”欣赏美术作品，同样是“仁者见仁，智者见智”。所以，教师对学生在审美评价过程中提出的与别人不同的见解，都应给予肯定。当然，在学生主动参与创造后，不一定每件作品都很成功，但却都凝聚了学生的思维与劳动，代表学生个性或追求。因此不能单纯以“象”与“不象”来评价学生的作品，而应该把对儿童创造力的培养放在首位，兼顾技能的训练，使二者协调统一，最大限度的发挥儿童潜在的能力。

在课堂教学中一般采用“展览式”，即把学生的作业张贴在黑板上，讲评的作业可以是已完成的，也可以是正在进行中的。讲评要充分发挥教学的民主化，极力吸引学生的参与，自评与他评相结合，让学生在评价中相互学习，相互促进。

参考文献：

[1]杨启亮 《困惑与抉择——20世纪的新教学论》 山东教育出版社 1996年版

[2]钟启泉 《现代课程论》 上海教育出版社 1999年版

[3]尹少淳 《走近美术》 湖南美术出版社 1998年版

（缙云紫薇小学 浙江丽水）endprint