我之为我 自有我在

子不语

“翰逸神飞唱大风，满江瑟瑟满江红；流光十年非一梦，笑谈犹在不言中。”在十余平方尺的绢本条幅上，李胜洪用酣畅流妍的行草挥洒自作诗《十年感怀》，将自然之境寓于文人风骨，沉雄中尽显俊逸，凝重而不失洒脱。

五十几载的“墨海拾贝”、十年的京城开拓，从历史文化名城古荆州走出来的李胜洪，终于完美地表达了“我之为我，自有我在”的最高境界。4月10日，当由中国艺术研究院、中国书法家协会、中国美术馆主办，中国书法院承办的“自有我在—李胜洪书法展”在中国美术馆拉开帷幕时，让人禁不住为这种艺术境界叫好。政界精英、书坛大师、文化界名流等五百位嘉宾出席，直接印证了这次展览堪称书法界之盛事。

在展出的80余件精品力作中，有鸿篇巨制的擘窠大字、信手拈来的随笔札记、感悟人生的自作诗、主张书法与生活对接的探索性作品，还有在陶、木、铁、石等不同材质上的书写实践，其最小作品与最大作品的篇幅差异达20万倍！真可谓探索与思考并存，扬弃与实验同行，传统与当代融合。

中国美术馆官网上如此评述，“生于古楚荆州的李胜洪先生将长于博观和内省的性格融之于自己的学术思想，并使动势飞扬、色彩斑斓的楚人风貌合之于自己的书法实践。他于传统和创新之间更是匠心独运：敬畏古人，心摹手追，展出的传统作品有源可溯；言及创新，他亦有生花妙笔，能纳先贤之风骨而为己用。”

以石涛名言“自有我在”为题的李胜洪书法展，使我们领略到并非只是个体的“小我”，而是吾辈吾书；展而言之，是吾辈对中国书法未来的责任，是中国书法在世界艺术之林的地位。在李胜洪眼里，“书法是中国传统文化的核心，涵括了太多太多：好比是太阳的光芒，肉眼中似乎只是白色，而实则包含了世间一切彩色；书法其实同这个纷繁复杂的世界一样：黑与白、疏与密、欹与正、徐与疾、大与小、粗与细、虚与实、曲与直等等，充满着天机与辩证……”

于是，我们看到了这位出入魏晋、宗法二王的著名书家，从书写、书法到书道，五十多年来真真切切的生命体验与时空感受，对中国书法艺术的执着追求、探索与大胆创新；看到了他从海南奉命来到北京，组建中国艺术研究院中国书法院，数千个日日夜夜的兢兢业业、无怨无悔的付出；还看到他历尽艰辛，成功组织“中国书法”申报联合国科教文组织“人类非物质文化遗产代表作”等重要贡献。

这是一种何其丰硕饱满的人生状态！而“书如其人”，这种精神又必然回归到作品本身。这些年来，他的书法作品越来越具有大家气象，多次作为出访礼品。中国书法家协会副主席吴东民评价说：“我们可以从其作品中感受生命的节奏、自然的伟力，看到一个灵魂在自由地舞蹈；满目纵横、意气风发、如龙飞凤舞蛇行鱼跃的笔墨形态，宣泄着一股难以言表的艺术滥觞与精神追求”。

“白首方知夺胎妙，悟道中和始成仙。”李胜洪感慨道，“中和之美，向为历代书家推崇，而求之甚艰。正如王国维之谓，非经历三个境界而不可得也。”中和之境，是融会，是包容，是自然。

悟道“中和”，天地之间自有我在！（支点杂志2014年7月刊）endprint