浅论专业演奏员的综合素质

余德兴

(景德镇市演艺公司，江西 景德镇 333000)

笔者结合自己四十多年的艺术实践，谨以音乐表演为职业的专业演奏员必备的综合素质谈谈自己的几点浅见。

1 对音乐作品的感觉及分析能力

感觉指的是演奏者对音乐作品的直观感觉，演奏员在接触音乐作品后都会有第一感觉，如乐曲好不好听，什么节奏，什么音调，什么风格，什么情绪等，这是直观的感性的感觉。我们常说的要用感觉来演奏，这种感觉不仅有直观的感性感觉，而且还包括演奏者的音乐修养和文化修养，而最关键的还在于对作品的理解能力。

一首好的音乐作品，要让观(听)众欣赏接受，少不了演奏者的二度创作和艺术加工。音乐作为人类的一种特殊语言，其学习和表达过程也体现在读写听说上，读是唱(奏)，听是欣赏，写是创作，这几个方面相辅相成。因此，作为专业演奏员首先要认真读谱，在认真、准确读谱的基础上，了解和熟悉作品的内容和内涵，并对乐曲产生的文化背景及演奏上的技术要求进行全面分析，强化对作品内容内涵的理解，从而对作品进行完整的诠释，只有这样，才能让音乐演奏生动、丰富而有感染力。

任何音乐作品都有一定的时代背景和不同的风格，演奏者必须用当代的审美眼光去对音乐作品的背景意义和风格作出恰当的诠释，才能使音乐作品焕发新的光彩。近年来，在中国音乐金钟奖乐器演奏比赛中，不少青年选手演奏的虽然是传统曲目，但因为加入了很多当代青年人的理解，而使演奏“不老气，有新意”得到专家们的肯定。而一些优秀的选手在演奏新作品时，因为在演奏前增加了对曲目背景知识的学习，对作品有了深层次的解读，因此获得了佳绩。实践证明，对乐曲的感觉及分析能力是专业演奏员综合素质的关键所在。

2 对旋律节奏的感知及控制能力

在音乐诸要素中，旋律向来被看作是人类感情的物质载体，音乐的旋律存在于节奏之中，节奏作为音的长短组合是体现音乐美学特征的重要因素。因此专业演奏员对旋律节奏的感知及控制能力是综合素质的重要体现。

器乐旋律与声乐旋律的根本区别在于它利用乐器本身的性能特点，如多变的音色、宽阔的音域、丰富的演奏技巧，大幅度的力度变化，调式调性的自由转换，复杂的节奏型，多种类型的乐队组合等，其中尤以乐器演奏者的技巧和对乐曲演奏风格影响最为重要。只有在演奏者高层次地审美情趣和娴熟的技术控制下，才能较好地把握作品，通过乐器的音响色彩描绘出听觉形象，使听众在音响接受过程中感受到音乐形象的具体鲜明的图景。这就是演奏者在二度创作中通过想像与联想创造与感受音乐传导出的内心视像，并通过丰富的情感体验给予乐曲和音响的准确发挥。这一切都离不开对旋律节奏的感知和控制能力。

例如，中国传统音乐中存在大量的散板节奏，这些弹性节奏在演奏时，是由演奏员根据情感表达的需要而自由选择的，是情感尽情抒发的需要，而这种弹性节奏，正是中国传统音乐中的精华，不是理性的思索可以产生的，而是一种情感的外化，是宣泄情感的必然表达。

器乐演奏是一个时间漫长，技术含量较高的学科，演奏员在台上演奏得以正常发挥，特别是旋律节奏的内在感知和有效控制是演奏者综合素质的体现。这种能力与基本功息息相关。因此，作为一个专业演奏员，既要有扎实的基本功，熟练掌握各种演奏技能，又要有较高的艺术表现力和创造性运用基本功的能力，使表演功能与音乐感受得到统一。

3 对作品情感的把握及表达能力

音乐的最终目的是表达人的思想情感和反映社会生活的一门艺术。“情感”作为人类艺术的永恒主题，也是音乐家们表现的重要主题。我国古代音乐典籍《乐记》中就曾提出“凡音之起，由人心生也，情动于中，故形于声”的看法，演奏艺术是情感的艺术，演奏者只有用“心”奏乐，把心中真挚的感情融进自己的音响之中，自然地传递给观众才能达到激荡人心的艺术效果。声是形式，情是内涵，声为情而发，情助于内，声发于外，声情巧妙结合，才富有光彩。

音乐是抽象的感情表达，而演奏者对作品情感的把握和表达能力以及个性化的创造能力是至关重要的。著名青年二胡演奏家、严洁敏教授的二胡演奏音色纯美，素以有个性和创造性著称。她演奏的《江河水》充满激情，以悲痛欲绝的倾诉，传递人类超越时空的痛苦。细腻而精确。相比而言，我们现在一些乐手则太缺乏对作品情感的把握，一些乐手甚至陷入一种纯技巧性或模仿性的演示，缺少独特的感情处理。

“意境”是作为一切艺术创造的核心。我国古代诗人对诗歌创作提出要“意中有境，境中有意”。“意境”的美学思想可以说在艺术领域是贯穿始终的，而音乐的意境则是将各艺术门类的根本性特征融于一身，相互渗透的。著名诗人白居易曾写过一首赞美道士鼓琴的诗，诗写道:“无为道士三尺琴，中有万古无穷音。音如石上泻流水，泻之不竭曲源深。弹虽在指声在音，听不以耳而以心。心意既得形骸忘，不觉天地白日愁云阴。”诗中道士在奏琴时“神闲气静，荡然醉心，”已对外界视之不见，听之不闻了。可见演奏者与欣赏者都被意境而陶醉。如华彦钧的《二泉映月》，曲调凄美，旋律动人，意境深沉，含蓄凄凉。虽然在主观上表现的是他自己的人生经历和精神感悟，但在客观上却深刻地揭示了人生悲剧的社会根源，作品具有淳朴的民间特色和深厚的传统底蕴。演奏者必须充分发挥二胡这一民族弦乐的独特音色，以深沉哀怨，饱含愤慨和如诉如泣的旋律，真情而深切的揭示阿炳凄凉的身世和悲愤的心情与复杂的内心世界，使人们感受到旧社会的黑暗，突出内心感受和生命状态的捕捉与把握，在我所听过的演奏中，我省著名二胡演奏家王亮生先生尤为突出。

实践证明:演奏者的是情感把握是能否引起观众共鸣的关键，作为一名优秀的演奏员，必须用“心”演奏，用“情”演奏，要全神贯注地投入感情，并根据作品的意境贯穿始终，只有情真意切，才能感动观众。

4 结语

演奏艺术是一门综合艺术。技巧的运用、感情的处理、心理的调整都是演奏员必备的素质，而对音乐作品的感觉及理解、分析处理能力都是关键，对旋律和节奏的感知及控制能力是技巧娴熟的体现，而融入内心情感则是演奏好音乐作品的根本。

［1］宋国生.二胡演奏艺术［M］.天津:天津百花文艺出版社，1984.

［2］石一冰.二十世纪中国二胡专业音乐教育概览［J］.人民音乐，2004(3).