想象素描在设计素描中的训练方法

李 飞 柳 薇

想象素描在设计素描中的训练方法

李 飞1柳 薇2

（1华中农业大学楚天学院；2武汉工商学院，湖北 武汉 430000）

活跃的思维能力和丰富的想象力是当代设计师必备的能力，设计师的这种能力并不是与生俱来的，需要系统训练才能获得。大学设计专业基础课作为这个系统训练中的一个环节也发挥了重要作用，如何在基础课训练中开阔学生的艺术视野，启发学生创造性思维是当下大学设计专业基础课需要面对的问题。本文通过想象素描训练的实践，归纳总结了进行想象素描训练的思维方法和具体实践方法，从而为拓展学生思维能力与创造力找到一种可操作性的训练方法。

想象素描 设计素描 训练方法

想象素描是很多设计专业学生需要学习的基础课中的一个重要部分，目的是开阔学生视野，培养学生的想象力，激发学生的创造性思维，从而为将来的专业设计培养良好的思维习惯。

理想状态下，在想象的世界里，学生的思维是不受拘束的，在画纸上学生可以任意发挥想象，可以天马行空，可以异想天开，达到完全自由的状态。然而长期的应试教育使学生在思想上受到太多束缚，想象的翅膀被缚上了沉重的枷锁。在基础课教学实践中很难达到理想效果，学生常常面对空白的画纸发呆，不知道如何下笔，那么想象素描该从哪里开始呢？有没有什么方法可以促使学生张开想象的翅膀？本文就这些问题展开讨论并试图解决这些问题。

提到想象，很多人总是认为自己没有什么想象力，看到许多别人很有想象力，很有创意的作品总是羡慕不已，感叹自己怎么没有这么好的想法。固然可能极少数人天生脑子就很活跃，转得快，具有丰富的想象力，但其实大多数普通人如果掌握一些创新思路与方法，就一样可以创作出自己都意想不到的设计作品。

想象不是无根之木，无源之水，任何想象都是来源于人类对已知世界的认知。在人类漫长的历史进程中，在各个领域都留下了想象的痕迹，纵观古今中外文学艺术中处处闪耀人类智慧的火花，处处显现人类丰富的想象力，中国古代传说中伏羲女娲、中国古代神话传说中的龙和文学作品《西游记》中各种神仙、妖魔鬼怪的造型；古埃及神话中的斯芬克斯造型；古希腊神话中的半人马造型等无不充分表现了古人在视觉造型方面丰富的想象力，当然还有对较宏观的环境的想象，如对各路神仙生活环境的想象、妖魔鬼怪生活环境的想象。现当代文学影视作品中，电脑网络游戏中和深受少年儿童喜爱的动画片中更是想象力丰富。

由此可见想象可以发生在文学艺术中的各个方面，那么视觉艺术中的想象有着哪些方法与规律呢，有没有可学习的方法呢，通过分析归纳，我认为古今中外视觉造型方法如下：

一是嫁接合成法，如中国龙的造型即是中国古人结合各种动物局部集合而成、西方绘画中的天使造型则是白白嫩嫩的小朋友与小鸟翅膀的结合，还有飞马造型也是马和翅膀的结合的造型方法。

二是拟人法，如迪士尼动画片中米老鼠和唐老鸭的表现手法，让动物具有和人一样的表情、动作、语言等，当让有些拟人法想象中也包含了嫁接合成法的成分。

三是夸张法，即夸大人、动物或其他事物的某些局部特征或功能。如《西游记》中如来佛的手掌、千里眼、顺风耳、三头六臂的哪吒等造型方法。

四是综合法，即所用方法综合了上述方法或两种以上的方法，如电视剧《西游记》中牛魔王的就造型运用了嫁接合成法、拟人法和夸张法。嫁接合成法、拟人法好理解，夸张法表现在对牛魔王法力方面的想象，当然《西游记》中所有神仙和妖怪都有对法力方面即事物的某些功能的夸张。综合法还多用于对宏观环境的想象，如阴曹地府、地狱等。

以上所归纳的想象造型方法为我们拓宽了想象思维，本文除了要解决思维方法外还要解决实际的操作问题，即如何实现把脑海中想象出来的造型展现在所有人面前，按照素描课程的要求就是完成一幅想象素描作品。我根据具体的教学实践经验总结出的一般普遍方法是：选择命题—初步草图—搜集素材—完善草图—确定方案—具体操作—作品完成。下文以一位学生完成一幅想象素描作品的过程作为实例经行讲解。

想象素描的第一步“选择命题”，它包含的内容是多方面的，一是使用何种方法进行：嫁接合成法、拟人法、夸张法或是综合法：二是选择何物作为表现对象，是动物、植物还是日常用品等。“选择命题”可以是自由命题、半自由命题和限定命题，对于初次进行想象素描训练可以采用半自由命题和限定命题的方式进行，避免学生对想象素描的手足无措。在本次想象素描课题上，老师以半自由命题方式布置作业：以拟人的表现方法完成一幅四开纸大小的素描作品，表现内容为：自由选择熟悉感兴趣的事物，工具材料不限。课题中规定以“拟人”的方法表现限定了思考方向，其他方面没有限定，学生可以选择感兴趣或熟悉的对象表现。下面以一位学生的想象素描练习过程作为案例参考。本案中，这位学生选择以螺丝钉作为表现对象，采用拟人的表现方法表现螺丝钉跳芭蕾的想象素描练习。

第二步初步草图阶段，这是一个思考阶段，这个阶段需要围绕主题画出大量草图，这些草图是脑海中灵感的闪现，可以是几根粗略的线条，可以没有具体的形象或造型，也不需要别人能看懂，只要画者自己看得懂就可以了，尺寸也不需要太大，能起到记录灵感思路的作用就够了。初步草图必须是有内容的，如螺丝钉跳芭蕾的草图大致包括：1.基本构图，选取哪个景别，近景、中景还是远景，以及环境设置、何种构图方式等；2.表现对象的个性特征，本案中即螺丝钉的大小、长短、数量、螺丝钉在画面中跳舞的瞬间动作姿势及道具等。作者必须画大量草图，再从初步草图中精选出数个准方案。

第三步：搜集素材阶段，这个阶段需要根据初步草图中的准方案搜集需要的素材，如本案中需要搜集各种螺丝钉，可以是实物，也可以是图片，当然做齐全一点的话可以是实物和图片两样都搜集，还要搜集芭蕾舞演员各种舞蹈姿势的图片，从宏观图到细节图都需要，以及各种角度、各种光效、各种舞台背景的图片，资料越齐全，对后期作品表现越有帮助。

第四步：完善草图，这个阶段的草图要比初步草图更加具体，需要解决的问题更多些，除了构图、对象的个性特征之外，还要稍微表现画面中具体对象的细节，要参考前一个步骤中搜集到的素材，如本案中螺丝钉的具体造型、螺丝钉的舞蹈动作、螺丝钉与道具的结合、舞台背景、灯光等都要在这个阶段的草图中有所体现，草图数量可控制在三到五张，画面尺寸也可以稍大一些。

第五步：确定方案，也就是从相对完善的数张草图中选出一张最佳方案，选择最佳方案时也要考虑多方面，除了要选择最具表现力的画面效果外，还要考虑制作周期，即以作者的水平是否能在规定的时间内完成；难度系数，以作者的绘画基本功能否达到相应的画面效果；素描语言类型，采用全因素素描方式、结构素描方式还是半明暗素描的方式等，还有材料的选择，即纸张的类型、笔的种类，等等。总之确定下来的方案是要最适合作者的方案。

第六步：具体操作，这个阶段是要出效果的阶段，前面所有的工作都是为这个阶段做准备的，先把确定好的草图转移到正稿上，再根据搜集的素材进行作品的绘制。本案最终转移到正稿的方案是这样的：空旷的舞台上六位身材修长的芭蕾舞演员即六根螺丝钉一字摆开呈现在舞台上，她们身着白色芭蕾舞裙，以标准的芭蕾舞姿势单脚脚尖着地亮相。作者选择了相对静态的表现芭蕾舞演员，降低了绘制上的难度，同时达到了很好的表现效果。在具体操作过程中会遇到各种困难，如芭蕾舞裙如何表现、螺丝钉某些局部的细节、舞台的灯光效果等对于没有绘制经验的学生来说是有很大困难的，要大量搜集参考素材，逐步完善画面效果，这个阶段结束即作品基本完成。在作品正式完成前需要对画面进行署名、标注日期等。署名的位置、大小是很多学生常常忽略的，很多学生辛辛苦苦花一周完成一张很不错的作品，结果在交作业签名时不注意细节胡乱署名破坏了画面效果，如有的学生在铅笔画的全因素素描空白处用马克笔或水性笔写上自己很大的姓名和日期，破坏了画面的和谐气氛。署名在中国绘画和书法中就相当于落款，它的位置、大小、字体都是很有讲究的，即使是西画中的署名也是很有规矩的。署名完成即作品完成。

以上是我归纳的进行想象素描训练的基本方法，虽不是唯一方法，却是初涉想象素描训练较有效的方法。每个人都可以总结经验，按照自己的方法练习，最终目标是培养学生的想象思维能力，为他们将来通往设计师之路打好基础，而不是拘泥任何形式。

个人思维的开拓需要各人努力，需要在日常生活中做有心人，平时多积累视觉经验，多记录，多思考。同时提高综合文化素养，跨学科汲取营养，以期将来成为顶尖设计师，设计出具有创造性的非凡设计作品。