关于普通高校推广现代舞教学的探讨

廖云丽

摘 要：现代舞作为一个相对开放的舞蹈体系，无疑是贴近和适合大学生通过形体充分表达和展现自我，抒发内心感觉及感情的方式。

关键词：现代舞；教学；探讨

1 现代舞的起源及特点

现代舞——19世纪末20世纪初兴起于欧美的一种舞蹈流派，迄今为止最具国际性的舞蹈类型之一。她是一个开放的体系，是人类社会发展的必然产物，是从欧洲近代文化衍生出的一种现代文化，并于20世纪以来不断向世界各地延伸。我们的现代社会正加速发展，旧的事物以不能满足于现状，开放创新便是我们年轻人所必备的思想正因为如此，现代舞开放的特性能很好的把舞蹈和大学生有机互动起来，并且十分适合在高校中推广的，也为以后在高校中进行现代舞教学提供了坚实的基础。

2 现代舞适合在普通高校推广的原因及可行性

2.1 现代舞在普通高校普及的认知实况

通过近年在一些普通大学给学生们排练现代舞风格的作品中了解到，广大同学对民族民间舞的热情好像不高，对芭蕾舞因为感觉过于高雅而不敢亲近，而对现代舞则有着浓郁兴趣，但由于知之甚少等原因一时无法正确理解现代舞的真正内涵与意义。很多的同学单纯的把现代舞认为是节奏鲜明，动作有力的如“街舞”、“劲舞”、“霹雳舞”、“韩国热舞”等。其实在一些校园舞蹈沙龙已开设有现代舞课，并且很多校园艺术活动中现代风格的舞蹈出现的尤为平凡，但同学们看完这些现代舞风格作品后的反应是耐人寻味的。由此可见，普通高校大学生这个知识群体对现代舞知识的匮乏，以及现代舞在校园普及的程度和了解程度还不够广泛。所以，我们应该加大和深入在高校开展现代舞宣传与普及的力度，使大学生不仅喜欢现代舞，而且理解现代舞，更会跳现代舞。

2.2 现代舞课对学生训练的意义及教育目的

艺术教育是素质教育的重要组成部分，而舞蹈教育在艺术教育中又起到决定性的作用，沃尔特·特里（美国）说“把舞蹈素材用于教育，去发展身体肌肉，调整肌肉，保持身体平衡的运动；舞蹈练习、舞蹈节奏，用于治疗，可以帮助受伤的肉体和挫折的心灵复原。舞蹈在这方面便是一种锻炼了。”

在舞蹈美育的第一阶段中，我们首先应当时行的是形体训练，而训练是舞蹈表演的前提，对于从未受过舞蹈训练的普通高校大学们来说应从他们的实际出发，关键在于普及提高而不是专业角度的技术化。所以现代舞的训练体系无疑是最贴近和适合大学生了。从训练角度来说，现代舞训练更能有效地帮助学生解放肢体和运用肢体。由于学生的年龄及生理特点，单纯的芭蕾训练过于强调“开、绷、直、立”这种训练要求既难使大学生达到一定的技术水平，又容易把学生的身体练僵，通过现代舞课训练后，能让学生们肢由心控，身形更加挺拔，肢体更加灵活、舞姿更加优美，身体的各个部分达到更加协调地发展，达到审美能力提升，获得内外美的统一。

大学生作为高层次的“文化型、创新型人才”应该具有更高的审美修养，他们的气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止的各个方面都应比一般人表现更得体。人体是美中之美，而舞蹈是以人体作为主要表现手段，在学生了解自己的身体，学会支配自己的肢体、动作、行为的同时，学生的形体表现力在舞蹈表演中得到提高，具有了更明确丰富的表达能力，大学生的身心从内至外得到极大的愉悦，举首投足之间都充满了美的感觉，只有懂得舞蹈美的人在任何地方他们的姿态都体现着美，散发出高雅的气质。

然而大学生还可以利用现代舞审美的方式解放心灵，开掘人的创造潜能。舞蹈教育是美的教育，同学们伴随音乐节奏抬手、举足、跳跃、旋转、肌肉紧张、松驰等一系列动作刺激着动感、平衡感、听觉人体感受及动作知觉引起美感意识。尤其当人体动作与音乐、动律真正吻合时，身心处于极度兴奋，高涨的审美快感之中，人的情感就得到了充分的释放，创造性的奇想往往就会产生于这种愉悦、自由和自信的心灵空间。

更重要的是推广一种“现代”的理念，要广大学生不再是被动地接受，而是主动地去寻找。寻找的过程是寻找自己的过程，也是寻找真善美和自然的过程，在学习和创作的过程中进一步升华，艺术教育的根本目的也轻而易举地达到了。

2.3 从专业院校学生与普通高校学生对待现代舞的表现形式来看

普通大专院校的现代舞发展首先应该是欢迎和鼓励所有有兴趣的同学，都加入到舞蹈的行列中来，因为普通大专院校的舞蹈，从本质上说，应该属于“非专业”，或者说“非职业”性质的舞蹈，也就是说，学生毕业后，大多不是要吃舞蹈饭的，正因为如此，普通大专院校开设的舞蹈，不应是舞蹈专业院校的这种“精英舞蹈”，而应是国民教育系列中的“人人舞蹈”。

普通大专院校的现代舞，无论训练和创作，还是表演和管理，都不应照搬全职的、专业化舞团的路子，而应走“因人而宜、因地制宜、灵活机动、小型多变、身心并用、大脑领先”的现代舞道路！否则，便不能发挥大学生思想活跃、视野广阔、信息高度密集、文化积淀较多等独特的优势。

从创作角度来看，校园舞蹈的创作正由单一的内容程式向多元的内容程式发展，古典舞、民间舞、芭蕾舞等传统舞蹈受程式，规范限制较多，在职业舞蹈界又有许多艺术性极高的经典之作，而我们的大学生这类舞蹈缺乏全面系统的学习，这还给创作带来了困难。而现在的舞蹈教育培养模式，相应提高了一定的专业水准，整体性舞蹈创作技术更趋于专业性。由于深受这种创作模式的影响，很多校园舞蹈创作的定位往往照搬专业舞蹈院校的标准，忽视了真正普通高校学生的能力和编排舞蹈的实际情况，也促使了一些编导在校园舞蹈创作上竭力将思路向专业院校贴近，造成“换汤不换药”的创作模式，束缚自己的眼光，出现大量雷同的作品，缺少新意，更忽视了当代大学生的思想。

与此相反，现代舞的创作更自由些，而大学生正处于一个凡事都有自己看法的阶段，现代舞探求奔放的情感，表露思想上追求个性解放，崇尚自然的艺术风格，自由的舞蹈方式都是最易于吸引和贴近他们，发挥他们的优势，例如全国首届大学生舞蹈比赛反映大学生上网的《网恋》和毕业求职的《位子》及第二届电视舞蹈大赛中反映校园生活的作品《校园风景线》以平实的视角和贴切到位的肢体语言反映了当代大学生的生活。

这些作品都源于大学生身边鲜活生活，而创作的随心所欲也正是现代舞更容易贴近学生心灵的根本原因。所以在普通高校推广现代舞教学是非常可行的。

3 现代舞在普通高校推广的结论

现代舞正以其独特的艺术魅力吸引着广大舞蹈受好者去不断探索与追求。在我国，现代舞起步较晚，但我们不难看到她的地位和作用及带给我们的新观念、新思维，正吸引着越来越多的舞蹈教育者，受好者不断地尝试，不断开拓新的领域。

这说明现代舞在高等院校的教学中必不可少的。同时也是丰富校园文化生活的一个有力手段。让现代舞走进校园，走入大学生当中是我们应做的工作。人类追求美的脚步是不会停止的。我们相信，莘莘学子的不断追求和舞蹈工作者不懈的努力探索与实践，会让大学的校园舞蹈事业更加繁荣，我们的大学校园也会更加鲜活。

参考文献

[1]《西方现代舞史纲》[M] 刘青戈，上海：上海音乐出版社，2001

[2]《潮起潮落，现代舞在中国》[J] 刘青戈，北京：中外文化交流，1997.3