流行唱法的演唱技巧

苏玥

摘 要：流行音乐从19世纪的欧洲出现，发展到今天已成为音乐领域的重要组成部分，它强大的发展趋势来源于时代科技赋予音乐新的生命力。流行唱法的多样性和感官音响的刺激性，使流行音乐成为音乐舞台事实的主流。随着社会对流行唱法人才的需求量越来越多，对流行唱法的水平要求越来越高，高等音乐院校的声乐课堂也出现了流行唱法教学，这是摆在声乐教师面前的全新课题。虽然欧美很早以前就出现了流行唱法教学，但一味地照搬照抄，缺少了科学性和我国的本土性。本文通过自己多年的教学积累和实践，结合学生自身的演唱特点，从流行唱法的声音训练和歌唱技巧两方面对流行唱法做了系统的分析和初步的探索，为中国流行唱法的教学更加完善尽自己的绵薄之力。

关键词：流行唱法；气息；共鸣；吐字；声音训练；演唱技巧

中图分类号：J604 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）11-0212-03

流行唱法中的声音技巧是丰富多彩的，它能给平淡无奇的声音增添很多魅力。一首歌曲用单一的声音演唱是表达不出歌曲的特殊内涵和个中滋味的。我们训练的基本发声是演唱歌曲的基础，通畅、松弛的声音是歌唱的主体，是歌曲的主干，树木光有主干是不美的，得增加枝叶才能成为丰满、茂盛的大树。这里的“枝”和“叶”就是流行唱法中声音的各种技巧，流行唱法的技巧是丰富多样的，它把传统唱法中的不可能、不可用，变得一切皆有可能、皆能所用。它拓展了歌唱的表现方式，使声音最大化地解放出来，不再拘泥于形式，使歌曲更具亲和力，使歌者的情感表达更加淋漓尽致、疏放自然。既然把流行歌曲的技巧比喻成枝叶，也就说明它的特点是点缀性的，整个歌曲不能通篇只用一种技巧，也不能各种技巧频繁出现，那样就舍本求末、本末倒置了，歌曲的美好意境也就打破了。技巧的运用应根据歌曲的需要加入相应的色彩，使听者和歌者都感觉贴切和恰到好处。技巧运用的好能增强歌曲的感染力，给听众耳目一新的感觉。

一、真声

真声的音色是浑厚、响亮、充满激情的，它是由声带完全振动产生的，主要集中在胸腔。他也是人声自然音区的真实体现。真声是人声的基础，每个人都拥有自然的真声，而且每个人真声的自然音域都不一样，它可以通过声音训练拓展。真声是歌唱最常用的状态，每个歌者在演唱中都会以真声为基础适当融入其他的声音色彩。真声在演唱时过度夸张或进入副歌部分在全区高潮处继续用真声就会出现喊声效果，喊声也是真声的一部分。这种演唱因人而异，根据个人的嗓音条件，没有太宽音域的歌者不能强行歌唱，那样会给嗓子带来压力，甚至使声带产生病变。这种喊声多出现在摇滚歌手的演唱中。一般歌者的真声运用是在歌曲的主歌部分，也就是歌曲前半部的叙述部分。用真声包括喊声演唱的作品很多，除了前面提到的摇滚风格作品外，乡村、民谣、布鲁斯等音乐中用真声演唱的歌曲也比较多，而且各具特色。如赵传演唱的《我很丑可是我很温柔》，动力火车演唱的《当》，汪峰演唱的《飞得更高》，卡伦·卡朋特（Karen Carpenter）演唱的《昨日重现》（Yesterday Once More）等等。

二、假声

假声的音色是纤细、飘逸的，它需要大量的气息支持才能达到稳定的效果。假声是声带局部振动产生的声音，它的共鸣主要集中在头腔，假声在运用中它的力度强弱是很难把控的，需要经过长时间的磨练才能运用自如。在歌曲演唱中，假声多出现在歌曲的高音区，大多数假声的出现都是瞬间的，与真声紧密连接，由真声区转换到假声区再由假声区迅速转换到真声区。它在歌曲的旋律中往往是前一句的旋律在中音区，突然下一个音符转到高音区，而此时歌者的真声又无法瞬间达到，在这种情况下歌者经常采用真声向假声转换的方法演唱。例如王菲演唱的歌曲《红豆》就很典型，在歌曲的副歌部分“可是我有时候宁愿选择留恋不放手，等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流”中留恋的“恋”字，和等到风景“到风景”这三个字都是用假声的唱法，整句旋律也是先真声向假声转换再迅速过渡到真声的演唱手法。这样的歌曲还有很多，例如：庾澄庆演唱的《靠近》，张靓颖演唱的《天下无双》等。当然有些歌曲并不是歌手的音域受限才转入假音演唱，而是歌手对歌曲的一种演唱处理方式，甚至有的歌手大段都用这种方式演唱。在真声与假声的交替中，这种忽明忽暗的声音色彩会给歌曲带来意想不到的美妙效果。例如：加拿大女歌手沙拉·麦克拉特伦（Sarah Mclachlan）演唱的《天使》（Angel）就是这样演绎的。

三、混声

混声在现代流行歌曲中运用的越来越广泛，它是流行歌曲发展进步的体现，早期的流行歌曲如乡村民谣等大多用实声较多，随着流行音乐发展，歌唱训练方法的出现，越来越多的歌曲运用混声唱法。这种方法的运用提高了歌唱技能，歌唱的音域也都大大扩展，歌曲创作的表现力和技巧系数也增强了。混声就是真假声的混合运用，它介于真声和假声之间，是一种中性的声音。混声和单纯的真声假声相比，在声音技巧上具有一定的难度。混声在中声区时以真声为主适当加入假声；而在高声区时，以假声为主适当加入真声，从而使声音听起来更加圆润丰满。从声音训练的角度来看，每个音都应运用混声效果。现在的流行歌坛大多数歌星都运用混声唱法。尤其在近几年风靡中国的欧美索尔唱法的推动下，使华人歌手对混声唱法运用更为广泛。混声唱法在音乐剧演唱中也比较常见，音乐剧在中国的发展还比较缓慢，对于音乐剧演员声音的训练，混声唱法必不可少。在流行歌坛，使用混声作为声音色彩的歌星太多太多，如美国著名歌星惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）、玛丽亚·凯丽（Mariah Carey），加拿大著名歌星席琳·迪翁（Celin Dion）。华语歌星有王菲、顺子、李玟、陶喆、王力宏等，他们演唱的很多歌曲都采用了混声唱法。陶喆演唱的《爱很简单》尤其典型，顺子的《回家》，李玟《想你的三百六十五天》，齐秦《不让我的眼泪陪我过夜》都用了大量的混声。

四、轻声endprint

轻声也可理解为耳语声，是在流行歌曲中最能代表深情演绎的一种声音表现形式，它能打动听众内心最柔软的部分，具有独特的魅力和很强的感染力。轻声是在音量很小，力度控制很弱的状态下发出的，但是它需要饱满的气息控制，积极的情绪调控，才能唱出高质量的轻声，同时不能忽略情感的真实投入。在高声区演唱轻声除了上述的条件外，还要更注意声带的松弛度。深情温婉的抒情歌曲最不能缺少轻声的色彩，在演唱到歌曲的深情处轻声弱唱，观众都会屏住呼吸细心聆听这种细腻的演唱。一般的情况下，一首歌曲不会从头至尾都采用轻声，因为可以想象全曲都用轻声，轻声也就失去它独特的魅力了，轻声在乐句中展现声音的“弱”与“小”，其最终是要和歌曲中的“强”与“大”的声音产生对比的。因此想要完成一首完整细腻的歌曲，一定要做到声音有强有弱、力度有大有小、情绪有细腻有爆发才能把歌曲唱出层次唱出色彩。轻声借助流行音乐的常备手段麦克和录音更能突显出它的魅力和极强的感染力。在流行乐坛，运用轻声唱法的歌星很多，典型的有美国歌星卡伦·卡朋特（Karen Carpenter）、惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）、沙拉·麦克拉特伦（Sarah Mclachlan），华语歌星有邓丽君、叶蓓、朴树、辛晓琪等。其中沙拉·麦克拉特伦演唱的《天使》（Angel）、惠特尼·休斯顿演唱的《我将永远爱你》（I Will Always Love You）、邓丽君演唱的《在水一方》、辛晓琪演唱的《领悟》、朴树演唱的《那些花儿》等均为轻声演唱的经典作品。

五、气声

气声演唱能给听众一种空灵飘渺的感觉，它的音质似晨雾似薄纱，是一种诠释歌曲特殊意境的手法。气声在演唱时是声中有气，气中带声。不要把它与混声唱法混淆。气声，是在声带未完全闭合时先漏出一部分气，但是这种漏气是声和气有控制的情况下发出的，不同于错误的漏气。它像我们在寒冷的冬季在室外哈出的一口气，气会慢慢地散开一样，这时的气多于声，但要保持音质的稳定。流行音乐的发展离不开电子技术，一些高科技手段给音乐插上了翅膀，气声在这种趋势影响下，借助麦克或录音效果加入混响、延音使气声的效果更加扩大。把歌手对音乐的音乐的想象力和表现力做到极致，即使在万人体育馆演唱，也能把气声的独特魅力发挥得毫无遗憾。运用气声歌唱的歌手，多数是年纪成熟、有歌唱经验、音色控制稳定、有良好的声音表现力的歌手。例如爱尔兰女歌手恩雅（Enya）、欧美歌星沙拉布莱曼（Sarh Brightman）、席琳迪翁（Celin Dion）、日本歌星玉置浩二、华语歌星许茹芸、齐豫、王菲等，她们在演唱中都大量地运用了气声。例如歌曲有恩雅演唱的指环王主题曲《但愿如此》（May It Be），带给人一种飘渺、惆怅、忧伤的感觉，形容恩雅的演唱为“天籁”之音真的很准确。日本歌星玉置浩二演唱的《李香兰》、华人歌星许茹芸演唱的《如果云知道》、王菲演唱的《天空》、齐豫演唱的《橄榄树》、姜育恒演唱的《再回首》等都是典型的气声唱法。

六、喊声与挤声

喊声与挤声都是在传统唱法里非常不可取的声音，但在流行唱法里却成了主要特色，它们都是用力挤压喉头所发出来的声音，一般都是表现歌曲的爆发力，通常都是歌曲的高潮部分表现出歌手激情的嗓音。这种声音沙哑、嘶吼的感觉是为了表现出歌手要表达内心复杂的沧桑、疲惫之感，给听众一种听觉的冲击力。流行音乐的歌唱，情感的要求高于技巧，为了表现情感可以打破常规。喊声和挤声大多出现在摇滚歌曲里面，喊声在歌唱中持续的乐句较长，挤声只能在歌曲高潮处做点缀。但是都需要打开胸腔，气息饱满才能出现自如的演唱效果。这种声音的运用在男歌手中较多，如加拿大摇滚歌手布莱恩·亚当斯（Bryan Adams）、美国摇滚歌手乔恩·邦·乔维（Jon Bon Jovi），华语流行歌手迪克牛仔、动力火车，内地摇滚歌手崔健、汪峰等。歌曲有布莱恩·亚当斯演唱的《我所做的一切》（Everything I Do）、邦·乔维演唱的《你给了爱一个坏名字》（You Give Love A Bad Name）、崔健演唱的《一无所有》、迪克牛仔演唱的《有多少爱可以重来》等都用了喊声唱法。歌曲如汪峰演唱的《爱是一颗幸福的子弹》，在乐句“爱是一颗幸福的子弹”中的“子”字，和乐句“爱是一次永久的期待”中的“期”字等都是用挤声唱出的。又如姜育恒演唱的《爱我你怕了吗》中“爱我你怕了吗？心莫非死了吗？”这一句中的“吗”也是用了挤声唱法。

七、泣声

泣声也通指哭腔，即声音里夹杂着哭腔，它的声音主要集中在鼻咽腔和头腔之间。泣声根据称呼就能联想到它在歌曲中是表达伤感情绪的声音技巧，在歌曲的副歌部分也就是进入全曲情绪的高潮，泣声起到润饰音色强调情感的作用。但是泣声只能是作为歌曲中的点缀，如果一首歌中频繁使用泣声，反而使听众感觉很夸张，那样就会适得其反了。泣声在歌曲中的点缀出现会与自然演唱的乐句形成音色对比，情绪对比，这样更能突出泣声的作用。泣声唱法在华语歌手中很流行，如张学友、张宇、刘德华、张惠妹、辛晓琪。歌曲如，张学友演唱的《吻别》、张惠妹演唱的《听海》、刘德华演唱的《冰雨》，尤其张宇演唱的歌曲《用心良苦》《月亮惹的祸》《雨一直下》更是大量地用了哭腔。

八、噎音

噎音是指声音哽咽的意思，在教学中我常用“摩擦音”或“气泡音”来形容这一声音色彩。噎音是在声带非常松弛的状态下瞬间没有闭合而发出的声音。人在刚睡醒时，声带非常松弛，如果这时发“气泡音”是很容易的，但是当人在用嗓很长时间后再发“气泡音”就不容易做出来了。歌唱中的噎音就是“气泡音”的发声状态，在歌曲中运用，是一种技巧，一种声音色彩，它常常出现在歌曲的低音，是歌手根据歌曲的需要刻意而为之，同时它的出现又是瞬间性的。噎音在高音区是要避免的，因为高音区的演唱都需要声带拉紧闭合，这样才能保证声音的质量，如果高音出现噎音就不是声音色彩的修饰而是声音失控，即是所谓的“破音”了。噎音的运用常出现在索尔唱法的演唱中，噎音在歌曲前半部叙述的起音中运用，效果非常自然，也符合歌曲情境。例如，顺子演唱的《回家》，在歌曲的开始句“我还不明白”中的“我”字就运用了噎音，整个歌曲中也不断出现噎音，歌者充分表现出歌曲内容的寂寥、伤感和思念。最近在《我是歌手》中推崇的老将黄绮珊也将噎音运用得淋漓尽致。endprint

九、颤音

颤音是流行歌手表现技巧的重要手法之一，它是气流和声带产生摩擦时声带快速、间断地松弛与拉紧的过程，这个过程幅度大即形成大颤音，幅度小即形成小颤音。大颤音气流缓，振动幅度较大，小颤音气流急，振动幅度较小。像绵羊叫、抖喉头的声音叫“抖音”，在歌唱中不可取。颤音一般用在乐句尾音时值稍长的地方，它能够使声音产生曲线形的美感。颤音在抒情歌曲中较常用。颤音有很多种类型。如歌手齐秦爱用小颤；周华健、邓丽君的颤音幅度适中，不大不小；张学友、张宇、刘德华以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即先唱一段直音再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快。颤音的运用需要磨练，很多初学声乐的人开始做不到，通过一段时间的练习就能掌握了。歌曲如齐秦演唱的《狼》、邓丽君演唱的《恰似你的温柔》、刘德华演唱的《真永远》、姜育恒演唱的《有空来坐坐》等颤音大都出现在乐句尾部。

十、小转音和甩音

小转音和甩音都是音与音之间迅速滑过而得来。小转音滑音的重点放在前一个音上，音的滑动幅度不用十分明显，很迅速、瞬间完成。小转音以鼻腔音为主加一些“嗲音”色彩，它多用在以女声演唱为主的爱情歌曲里；甩音也有人称之为“挑音”，它滑音的重音放在后一个音上，滑动幅度较大，音在乐句中的出现夸张一些。甩音以咽腔为主，喉头用力的瞬间完成。它们都建立在稳定的气息上，是乐句上的点缀。小转音运用最典型的是华人歌星邓丽君，她演唱的《甜蜜蜜》《我只在乎你》等代表歌曲都运用了小转音，转音也是她歌唱的一种特色。例如歌曲《甜蜜蜜》中“你的笑容”、“熟悉”、“是你，是你”等。歌曲《我只在乎你》的“失去生命的力量也不可惜”乐句中的“命”字，“别让我离开你”中的“你”字，都很典型地运用了小转音。新加坡歌手孙燕姿，华语歌手梁咏琪演唱的《胆小鬼》中也大量地运用了小转音。甩音的歌曲，如“我是歌手”第二季中韩磊演唱的《花房姑娘》中“我想要回到老地方”和“我就要回到老地方”这两句中的“回”就夸张地运用了甩音，使整个歌曲进入高潮，起到了推动情绪的作用。喜欢用甩音的还有华语歌手叶倩文，她演唱的《明月心》《真心真意过一生》等歌曲，几乎每句乐句的结尾都有一个幅度很大的甩音。

十一、真假音转换

真假音的转换，具有较复杂的技巧性，是流行唱法中的重要表现手法之一。真假音转换指的是在胸声区与头声区之间音的快速转换，这种夸大声区界限的手法是一种歌唱的修饰，被称为“哟德尔唱法”（Yodeling）。哟德尔唱法来自瑞士阿尔卑斯山区，1920年被美国乡村音乐所采用，乡村音乐之父吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers）在乡村歌曲中融入了大量的真假音转换技巧，形成独特的“蓝色哟德尔唱法”。此后，哟德尔唱法就流传开来。例如我们熟悉的音乐剧《音乐之声》中的插曲《孤独的牧羊人》和80年代流传在大陆的墨西哥民歌《黄昏放牛》便是典型地采用了“哟德尔唱法”。从黑人灵歌发展起来的索尔唱法中也常运用真假音转换。随着近几年索尔唱法在大陆的盛行，真假音转换技巧也渐渐地成为衡量歌手演唱能力的一个重要的标准。流行歌曲中对真假声转换的运用和“哟德尔唱法”虽然都是真假声转换，但还是有区别。流行歌曲中的真假声转换一般是由低声区迅速向高声区过渡，在高声区短时间的声带拉紧，然后立刻放松。流行唱法中的真假音转换是过渡性的假声处理。“哟德尔唱法”是真假声迅速并持续使用。声带长时间保持在拉紧、放松、拉紧、放松状态中，持续几个乐句。所以说“哟德尔唱法”是持续性的真假音转换。这两种的真假音转换各具特色。此类歌曲有很多如美国的乡村歌手莲恩·莱蒙斯（Leann Rimes）演唱的《忧郁》（Blue）；华语歌星王菲演唱的《流年》《笑忘书》等；陶喆演唱的《爱我还是他》《普通朋友》等很多歌曲都用真假音转换这一技巧。

流行歌曲的声音训练是科学的循序渐进的，它能最大限度地挖掘出歌者声音潜质和个性魅力。使歌者在系统的声音训练中摆脱不良歌唱带来的声音束缚，使声音的音质音色都有明显变化，使声带更有韧性和弹性，最终达到歌唱的技巧为歌唱的情感服务，使歌者在歌唱中没有声音负担，最大限度地游刃有余地操纵自己的声音技巧，表现自己的情感。使歌者能不露痕迹地运用自己丰富的歌唱技巧去打动观众，这也就做到了声音与情感的融合。声音的技巧训练要通过不断的实践去完善它，流行唱法的，训练课程也会随着时代的进步不断地发展变化。声乐教师除了具有敏锐辨别声音的能力和观察力，还要有与时俱进的头脑和对新生事物的包容力，这样我们流行音乐的事业就会发展得更快、更健康了。

——————————

参考文献：

〔1〕付林.中国流行音乐20年[M].北京：中国文联出版社，2003.

〔2〕解学初.流行音乐文化教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2008.

〔3〕金兆鈞.光天化日下的流行[M].北京：人民音乐出版社，2002.

〔4〕尤静波.中国流行音乐通论[M].北京：大众文艺出版社，2008.

〔5〕曾遂今.通俗歌曲唱法大全[M].太原：山西教育出版社，2001.

〔6〕潘乃宪.流行歌曲演唱的探讨与研究[M].北京：世界图书出版公司，1999.

（责任编辑 张海鹏）endprint