刍议任伯年花鸟画的线描艺术

段 单 （ 湛江书画院 524039 ）

刍议任伯年花鸟画的线描艺术

段 单 （ 湛江书画院 524039 ）

在中国绘画中，线描是具有独立艺术价值的画种，特指用毛笔墨线勾勒物象，不着色彩或略施淡墨的画法。它是历代画家在观照自然过程中，融入了自己的感受、情感，经过反复锤炼而产生的绘画语言。任伯年深爱宋人双钩法，又吸取了陈洪绶用笔方法和线条组合排列的特点，笔法自由顺畅，线条变化多端，飘逸灵动，发挥了毛笔灵活的性能，形成了比较成熟的笔墨语言。

任伯年；花鸟画；线描艺术

任伯年（1840—1896），名颐，初名润，字伯年，号次远、小楼，别号山阴道人、山阴道上行者，今浙江绍兴人。任伯年是近代海上画派的领袖人物，他是一位全能的画家，山水、人物、花鸟无一不精，匠心独运，独步画坛。任伯年将宋人双钩法与泼墨写意巧妙地融合在一起，造型优美，意境深远，他的线条有着极强的表现力，在继承传统的基础上勇于创新同时吸收民间画工的艺术表现形式和同时代画家的艺术成就，从而形成了既有时代特色，又有个人风格的独特面貌，追慕者甚众，影响深远。

在中国绘画中，线描是具有独立艺术价值的画种，称之为白描或白画，特指用毛笔墨线勾勒物象，不着色彩或略施淡墨的画法。双钩填彩法是用线条勾描物象后再填色的画法，是在白描的基础上染色而成。线描是历代画家在观照自然过程中，融入了自己的感受、情感，经过反复锤炼而产生的绘画语言。古代画家对线的运用和把握不仅构筑起对自然物象的形、质和空间的观照，也是对客观物象的认识、理解、抽象与概括，而且还凝聚着画家的主观情思和意蕴，甚至超越对形式和空间的表述，成为形、意、情的综合体系，完成了一种形而上的追求，进入审美的层面，使线描具有独立的形式美感。

“形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”张彦远这句话较全面地阐明了中国画的创作特点。中国画中的线是画家情感的表达，品格的体现，它可以呈现出或粗或细，或强或弱，或繁华或朴素，或巧或拙，或平或曲，它的运用形成了画家的艺术语言与风格，使画面呈现出强烈的感染力。

任伯年的童年时代，家境清贫，父亲任鹤声是一位民间肖像艺人，善写真术。他从小跟随父亲学习肖像画，掌握了“勾勒取神，不假渲染”的以线取形，以形取神的绘画技巧，并因此打下了坚实基础。他师从任熊、任熏兄弟从而间接地上溯到陈洪绶和唐宋绘画，主要继承了工整缜密的双钩填彩和夸张造型的技巧。任伯年偏重于工笔画的钉头鼠尾描，用笔方折顿挫，其特点是起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。他的用线造型深受陈洪绶影响，线旁加淡墨以表现凹凸关系，背景器物多用细线双钩，线条飞动流畅，设色清丽淡雅。他吸取了陈洪绶用笔方法和线条组合排列的特点，笔法自由顺畅，线条变化多端，增添了飘逸灵动的趣味，发挥了毛笔灵活的性能，形成了比较成熟的笔墨语言。

任伯年“师古而不泥古”能正确地掌握创新与传统的关系，他的花卉虽师从宋人双钩，但他并未全盘照搬，而是“笔踪脱落，以墨或色弥补、衬托，线面交织、勾勒、没骨并用，因而产生节奏之美。”他孜孜不倦地追求线条造型的独立审美价值，并将西方绘画色彩与造型相结合，扩大了线条和颜色在画面效果中的地位，历史上的文人画都力求对线本身美感的表现而忽视了对事物形态的追求，任伯年却强调“立万象于胸怀”，明确“形”和“意”之间先立“意”。倪瓒云“仆之所谓者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”这就是文人画把握形的概念。任伯年则将变化莫测的点线面，真实地描绘对象，极大地提高了“应物象形”的能力。

任伯年花鸟画线描艺术在其绘画早期就已成熟，这时以宋人双钩法为主，焦墨勾骨，赋色或肥厚或淡雅，这类作品有《茶花山雀》《瓜禽图》《月季飞雀》等，《瓜禽图》中的瓜、叶茎、竹蔸、瓜蔓、小鸟等皆用线造型，主要用钉头鼠尾描勾勒出物象，根据物象的质地、形态而富于变化，设色淡雅，清新逸人，整幅画线是“骨”是“形”，色是“肉”，气韵是“神”，呈显出郁郁葱葱、勃勃生机的田园景象。任伯年着力于线条上的整体把握，做到点画有情，情在意中，意在形外。这种饱含情感的线描形式传达出画家内在的丰富情感，苏东坡说：“义以达吾心，画以达吾意而已。”

线是造型的重要表现手段，它是人们的主观感受与客观存在的物象相结合的产物，线是“以形媚道”的载体。线除了造型之外，它还具有节奏、韵律、张力，它是建立在画家的生理和心理基础之上的线描，而用笔的节奏感，则通过线条的轻重、徐疾、转折、行顿、疏密、刚柔等来表现的。如果说工笔画中的用线是“大家闺秀”，那么写意画中的线条就是“山野樵夫”，前者内敛自律，后者张扬跋扈，这两种风格看似格格不入，但如果画家经营有方，却能耳目一新，别具神采，任伯年就是将这两种风格融合在一起的能手，《有凤来仪图》《梧桐双凤图》这类作品便是佐证，这两幅作品创作时间相距十年，在题材、表现方式、构图上有着相似之处，表现的物象主要是梧桐、凤凰、石头，更为重要的是在用线方面有着十分接近的地方，梧桐叶茎的勾勒，凤凰翎羽的线性表现。《有凤来仪图》中梧桐的叶茎采用宋人双钩法，构图和结构都比较严谨，叶瓣设色正反有别，用赭墨提染叶的边缘，色彩丰富，变化自然。凤凰的背羽、尾羽用线略化钉头强调鼠尾，用笔洒脱飘逸灵动，翅羽用线强调钉头弱化鼠尾，遒劲有力，整只凤凰给人精神矍铄美艳绝伦之感。树干、石头、雁来红用意笔挥洒，抒发性意，画面物象主次分明，宾主有别，工写结合，堪称一绝。

《梧桐双凤图》中梧桐的叶茎也是用线勾勒，但它的随意性更强，写的味道更重，色调统一，凤凰全身的羽毛皆用细密的短线勾勒，喙、脚都是如此，前面的凤凰翎羽的用线更细密，设色冷暖相间，华贵富丽；后面的凤凰设色以暖色为主，这样更好的突出前后主从关系和空间距离，整幅画面更强调凤凰的绝伦富贵，由此可见线的万千变化，赋予画面不同效果，线条的表现力不言而喻。

任伯年的线描以其独特的性质，形成了独特的美感，彰显其特有的魅力，将线的美感发挥到极致，这是他花鸟画中特有的艺术语言和风格，具有强烈的感染力，他的画多姿动人，发人遐想，把经典文化、西洋文化、民间文化巧妙结合起来，并以其娴熟的技巧，多变的题材，醉人的色彩等诸多因素融为一体形成其自家面貌。

[1]殷德俭.《任伯年画集》.中国民族摄影艺术出版社，2003.

[2]《任伯年/花鸟》.上海书店出版社，2013.

[3]张东华.《中国花鸟画中线描的审美特征》.

[4]段潇阳.《浅谈任伯年传统人物画的用线特征及现代意识》.