浅析慢生活理念对当代设计的影响

曹雯雯 鲍懿喜 （江南大学 设计学院 214122）

如果我们把设计作为一种文化形态来对待，设计文化就是时代精神的显现。而时代精神的不断变更会产生出很多新的理念，它们为设计的发展注入了新的活力。我们正身处在一个鼓励标新立异的时代，一个个需求被创造出来，越来越多也越来越快。然而，当“速度”席卷而来时，人们开始反思自身以及周遭的生活，试图寻求另一种生活观念去重新定义已经超负荷的生活。

一、“慢生活”理念的产生与发展

20世纪末在欧洲兴起了反对速度对人的控制的“慢”运动，最突出的影响是整个欧洲的慢食运动。慢食运动是1986年由意大利人卡尔洛·佩特里尼（Carlo Petrini）提出，是一项号召人们反对按标准化、规格化生产的汉堡等单调的快餐食品，提倡有个性、营养均衡的传统美食。随后这种“慢食”风潮从欧洲开始席卷全球，并与1989年在意大利发展出一种慢的生活方式——“慢生活”理念。

“慢生活家”卡尔·霍诺指出，“慢生活”不是支持懒惰，放慢速度不是拖延时间，而是让人们在生活中找到平衡，工作当然重要，但闲暇也不能失去。要掌握自己的生活节奏，不再过分的受物质生活的牵绊，找回在忙碌的、快节奏的生活中遗失的自我。

二、“慢生活”对设计的影响

“慢生活”（Slow Life），是针对当今超负荷、快节奏生活而提出的一种健康合理的生活态度，是为了规避时代发展的不利因素，让人们对快速的生产生活做出理性的回归而产生的新理念，是一种沉思式的观念导向。它是时代发展的产物，并逐渐发展成为势不可挡的浪潮。而随着该理念渗透到人们生活的各个层面，也为当代设计注入了新的元素，产生了一定的影响。

一种理念对设计的影响，可以从人的角度和物的角度来分析。人的角度主要有对设计师的设计价值观、受众的审美观等产生的影响；物的角度主要包括对设计品、设计风格的影响，如产生了新的设计风格、设计理念，有了新的设计形式，产生了代表该理念的经典设计作品。本文主要从设计师、设计理念、设计品这三个主要的方面来阐述“慢生活”对设计产生的影响。

1.“慢生活”理念使设计师设计价值观发生转变

其实，不论是设计品各种形式的变化、设计风格的不断更替，都是设计师设计理念、设计价值观的改变的一种结果，设计师是可以说是推动设计向前发展的主观因素。他们以敏锐的洞察力迅速捕捉到那些对人们生活产生影响的要素，孕育出新的设计价值观，并将这种价值观物化到自己的设计作品中得以体现。

在2011年的设计风尚大讲坛中，产品设计大师康斯坦丁·格里克开讲。他声称自己是一个“最慢”的设计师，他的演讲围绕着自己优美的“慢生活”展开，并列举了一些自己的设计作品以及与优秀企业合作的设计经历来阐述他对慢设计的理解。由他的演讲，我们就看有看出“慢生活”对其设计理念的影响，而后有反应到其设计作品中。

瑞士建筑设计师阿特利·彼特十分推崇“慢生活”，他认为这是一种崇尚绿色和自然环保、追求舒适和高品质生活、强调人与自然的和谐共处的理念。为了响应慢生活的精神理念，他在Anything Goes，But Slow一书中提出了“慢设计”的概念。“慢设计”理念的产生可以说是“慢生活”对设计师设计价值观的最显著影响。

这种“慢生活”的设计价值观实则是希望通过设计，让现代人能够获得一片心灵栖息的空间，能够更好地欣赏生活中的每个瞬间，从而用设计来引导人的内心平衡。它是呼吁人们细细体味日常生活的细节，平衡心灵，关注生命的本质以及真实生活的意义和乐趣。通过简约、温暖的设计，和丰富的文化内涵，达到返璞归真的状态，也使人们获得由内到外的平和心态。

2.新的设计理念和设计作品的产生

（1）“慢设计”的风格和特性

前文已经提到“慢设计”理念的提出，那么，“慢设计”究竟指的是什么？

费奥德吕克（Alastair·Fuad-Luck）本人是慢设计的理论家和演讲家，可持续设计的巡回学者，也是慢设计最主要的倡导者和理论建设者。他在2002年的印度班加罗尔“发展下的设计”的大会中提交了名为“慢设计——一种设计哲学模式的转向”的论文，从设计思想渊源的梳理到设计实践模式的探讨，较为系统的搭建了慢设计的框架。在2008年他又与卡罗林·施特劳斯（Carolyn F.Strauss）一起了发表了《慢设计的原则——对设计研究和实践的一种新的质询和反思工具》一文。这两个文本是我们理解慢设计的基础文献。

“慢设计”不是一种风格，而是一种理念。它不是指设计时间的长短，而是强调设计师在设计创作中一种耐心、谨慎、深思熟虑的态度，同时也增强了人们与作品之间的情感交流。“慢设计”主张设计师在设计创作中应处于一种平和、放松、隨性的感知状态，即遵从内心最率真的状态。在这样的状态下，“慢设计”的作品以一种令人惊讶又可亲的形象展现出来，且其内在意蕴意味深长。

（2）“慢设计”的原则及慢设计作品赏析

究竟怎样的设计品算是“慢设计”作品呢？这里就要谈到所谓慢设计的原则，通过对慢设计原则的总结，来解析透过这些原则下的经典的慢设计案例。

原则1：揭示

慢设计揭示了在日常生活中常常错过或被遗忘的经验，包括材料和工艺，那些在工件中容易忽略的存在。例如加拿大建筑师franinovic使用情境交互技术公共建筑空间刺激社会互动和提高环境意识。他的回收利用项目旨在作为一个系统来探讨在听觉方面的经验，并通过一套“动能、人性化界面”寻求促进公共领域的反思性活动。结果表面，任何人都可以将现有的声波随着时间的推移发展为记忆重组的声音。

原则2：反映

这项原则源自于倡导“慢设计”的核心网站——slowlab创造的“反射性消费”概念。在荷兰设计师西蒙海登斯的项目“破碎的白色”中，他创造的陶瓷餐具可随着时间的推移揭示那些使用他们的个人关系的痕迹。为便于辨认在不同的时间里购买的餐具的不同，随着人们的使用，光滑的白色的盘子、杯子和碗开始微裂缝，慢慢地揭示复杂的花型图案。每个不同的物品上的不同的装饰直接反映了该物品与业主的关系。在这个被一次性产品充斥的世界，海登斯嵌入新的经验层到日常的生活使用对象，其涵盖的丰富意义远远超出单纯的功能和方便。

原则3：合作

合作是慢设计的一个重要方面，这或许是西班牙工业设计师马丁·鲁伊斯·阿苏阿设计的初衷。他设计的椅子，一组人坐在对方的膝盖上，可以象征友谊，或者是一种依赖。在任何时刻，“椅子”可能崩溃，但它能很容易地被重新复制或允许更多的朋友加入。随着这个简单项目的开展，鲁伊斯将非物质实体的珍贵的礼物给予给我们所处的物质的世界：当使用它的人与之共同创造出友好和趣味，这个设计对象即被赋予意义。

原则4：参与

慢设计鼓励用户成为设计过程的积极参与者。这里要举得例子还是来自slowlab，它的一个核心工程“知道缓慢的方式”（美国、英国、荷兰）已经发展到捕获本地知识，引出城市设计工具在其所处的城市规划公共贡献的讨论。通过实证观察、感觉意识和直观的想象，人们被邀请去连接一个给定的网站，在上面展示出本地的历史发展。捕捉当地的知识和公众关于附近或周围地区不断变化的身份的想象，并鼓励公众去感觉、记忆、幻想、与设计。通过揭示那些看不见的地方或被遗忘的方面，提醒当地的人们要在自己所处的地方有责任的生活，并鼓励他们进行创造性参与。

从对设计师设计价值观的影响到“慢设计”理念的产生，再到越来越多的慢设计作品进入到我们的生活，“慢生活”理念可谓对设计的各个层面产生了影响。正如石涛画论中有“笔墨当随时代”一样，设计也理应“当随时代”，这就需要设计师去把握时代的脉搏，探寻设计的新秩序。尤其是处在现代工业条件下的设计理念更要注重高科技领域的成就，注重人文环境不断产生的新的价值取向，把设计作为一种载体加入新的构想、新的创意和新的观念，去创造符合于时代发展的生存方式，设计出于时代要求相适应的新产品。

[1]刘潇阳.慢生活态度.能力及其养成研究[D]. 华东师范大学，2012.4.

[2]陈蕾颖.论慢与慢设计之理念[D].江南大学，2008.6.

[3]Fuad-Luke A. Slow design’–a paradigm shift in design philosophy[J].Development by design, dyd02. Bangalore, 2002.郭永艳.慢生活哲学与产品设计[J].设计.2012(02).

[4]Carolyn F. Strauss1, Alastair Fuad-Luke.The Slow Design Principles-A new interrogative and reflexive tool for design research and practice[J].design visiona proposals and tools.