浅析舞蹈作品中服装文化的重要性

林 琳 (中原工学院 服装学院 450000)

服装文化对舞蹈作品的重要性，不仅体现在各民族、各历史时期的舞蹈作品中服装的运用艺术，更体现在舞蹈作品的表演过程中服装的展现力。服装与舞蹈艺术相得益彰，给观众带了视觉享受和美的体验。作为舞蹈作品中的组成部分，服装不仅具有实用功能和价值，更具有形象塑造的艺术功能和艺术价值。由于对艺术功能的追求，这里面蕴含了一个比生活服装更有创造性和吸引力的艺术世界，它来源于生活却高于生活，是对生活服装的升华和创新。

一、服装文化在舞蹈作品中的作用

（一）服装文化体现舞蹈作品中的民族特色

每个民族都有自己特色、自己风格的民族服装，这些服装的特点也会影射到舞蹈作品中。我们在不能了解某个特定民族舞蹈的基本动作和体态的情况下，一般可以通过民族服装在舞蹈作品中的运用来辨别舞蹈的民族特性。在观看这些舞蹈作品的表演时，首先进入我们视野的就是表演者穿着的服装，欣赏者通常会根据服装判断这是哪个民族舞蹈，这样就很容易理解其所扮演的人物角色，进而分析人物所处的时代，所塑造的人物形象的身份，要表达的情感等。比如，我们通过表演者服装上的巴珠头饰、臧袍样式及装饰彩条等元素，就可以了解藏族舞的特色以及藏族的风土人情。

不同民族的服装文化是民族舞蹈作品的重要组成部分，它们丰富了舞蹈作品的种类，提高了舞蹈作品的表现力和感染力，对舞蹈作品在舞台上的完美呈现具有重要意义

（二）服装文化体现舞蹈作品中的历史特色

服装文化，作为历史文化不可分割的一部分，不可避免地具有特定时期的历史色彩，并得以在舞蹈作品中表现出来。以著名的舞蹈作品《飞天》为例，“飞天”一名来自敦煌石窟，作品中的人物形象也是以敦煌石窟中的画像为原型创造、设计的。表演者所穿着的服装也仿照画像，服饰华美艳丽，大方开放，体现了盛唐时代的审美特点。可见，《飞天》这部作品中的服装设计就是以这些为基础设计的。

同样地，不同历史时期的服装文化也会对当时的舞蹈作品产生潜移默化的影响。《金山战鼓》发生的时代背景是南宋时期的真实历史故事。当时金兵攻宋，皇帝逃亡，大将韩世忠和夫人梁红玉率领将士，以少胜多，大败金兵。为了呈现完美的舞台整体效果，这部舞蹈作品就采用了宋代战服的基本结构，并在此基础上进行了改造。简化盔甲结构和重量，使作为舞蹈服饰的战服，既轻便有美观。舞蹈表演者身着改良后的战服，动作伸放自如，优雅而大气，重现了气势磅礴的战争场面，给观众留下了深刻印象。

在数千年的历史中，服装文化对舞蹈作品产生了深刻的影响，一方面，服装既体现了舞蹈作品的历史特色，对于我们理解舞蹈作品的内容有所助益。另一方面，带着时代印记的服装文化丰富了舞蹈作品的表现形式，这是我们更深切的感受到舞蹈给我们带来的美和震撼。

（三）服装文化影响舞蹈作品对人物形象的塑造

在舞蹈作品中，服装是人物造型的重要方式和手段。服装具有鲜明、直观、形象等优点，有助于欣赏者快速、准确把握人物形象的个性气质，职业身份，所处的时代、民族特色。比如在藏舞《母亲》中，为了塑造无私朴实的母亲形象，作品中的服装设计一改以往优美华丽，表演者身着白布粗衣和厚重的藏袍，再配合表演者的表演，打造出了一个伟大的母亲形象，感人至深。再如《秋瑾》中，表演者的服装使欣赏者在一开场就能准确了解故事发生的时代背景。

毫无疑问，服装的样式和颜色及其搭配，在一定程度上帮助人物形象的塑造。我们也应看到，合身的服装便于表演者伸展活动自如，充分体现舞者的体态美。比如，我国传统的舞蹈“袖舞”，玲珑的水袖，在表演者的运用下，通过略显夸张的动作延伸人体动态，充分展示了完美的视觉效果。

服装文化在舞蹈作品中不仅蕴含了人物角色的众多信息，是人物形象塑造的重要方式，而且合理的服装设计更使得表演者有更多的发挥空间，带着更多的优秀表演。

（四）服装文化影响舞蹈作品中意境美的创造

舞蹈欣赏是人民观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。在这个过程中，观众通过欣赏表演者的舞蹈和配乐获得视觉上、听觉上和精神上美的享受。这种美是观众通过体验整个舞蹈作品所表现出来的意境美所体验到的。而我们在视觉上所感受的美，很大一定程度上是表演者美轮美奂的服装给我们带来的。在90年代，我国著名舞蹈艺术家杨丽萍表演的《雀之灵》，我们被表演者高超优美的舞技征服的同时，也对那袭白色的孔雀装留下了深刻的印象，我们的脑海里留下了那美丽的白孔雀翩翩起舞的印记。表演者精湛的表演艺术和相衬的孔雀装，为观众营造了一个关于孔雀的美丽神话，激发了观众的无限想象。

舞蹈作品中的服装是塑造人物形象的重要手段，也是烘托气氛、创造意境、引发观众联想的重要方式。丰富的人物形象、融洽的氛围创造的美妙意境，往往会使观众在欣赏过程中联系自己的经历，展开一系列的联想，引起感情上的共鸣。

二、服装文化在舞蹈作品中的设计运用

服装文化在舞蹈作品中，无论是对形象塑造，还是烘托意境都将有重要的价值。而如何在舞蹈作品中发挥服装文化的作用是我们应该解决的问题。这个问题主要包括两方面，一是在舞蹈作品中服装的设计，二是服装文化在舞蹈作品中的应用。

服装设计的重点是创作构思，在这个阶段设计者要针对舞蹈作品的内容，作品中人物的形象、性格，作品的时代背景等展开思考，深入生活，搜集资料，制作草图，直到完成设计。此外，设计者和表演者应当充分沟通，讨论具体的细节问题，比如配色，原料，裁剪，装饰等，尽量全面考虑服装在表演中的效果。比如，在《金蛇狂舞》这部作品中，考虑到是以蛇为题材的女子独舞，在表演中会出现活泼扭动的高难度动作，极富有张力，那么对舞蹈作品中蛇形象的塑造，就要考虑服装的松紧，仿蛇形的装饰、图案，以及颜色要热烈等方面。

服装文化在舞蹈作品中的重要意义，很大一部分是来自服装在舞蹈表演中的运用。为舞蹈作品中的人物量身打造的服装，经过表演者的呈现，配合灯光、音效，舞台美术等协力配合，创造美好的意境，给观众留下深刻的印象。一部出色的舞蹈作品是各种艺术形式结合而成的系统，只有各种艺术形式相互配合才能创造出优秀的作品。

服装文化在舞蹈作品中的重要意义，每个热爱欣赏舞蹈的人，都会有深切的体会。当下越来越多的、优秀的舞蹈作品出现在舞台上，很多舞蹈艺术形象给观众留下了深刻印象，服装文化可谓功不可没。

[1]李彦路.服装在舞蹈表演中的重要作用《边疆经济与文化》，2011.10.

[2]武文波.谈民族民间舞蹈中服饰的艺术价值（一），《大众文艺》2012.17.

[3]王锦峰.舞蹈服饰美感初探《蚌埠学院学报》2012.12.