手绘在设计中的重要性

唐一文 （沈阳师范大学美术设计学院 110003）

手绘在设计中的重要性

唐一文 （沈阳师范大学美术设计学院 110003）

工作、生活于城市中的人的需求应优于掠夺式的工业需求，电脑的广泛应用，使得现在的设计师离手绘越来越远。电脑极大的带给人们方便、准确、高效的生活，但是设计师在第一时间迸发出的灵感和对事物的直觉，是电脑表现不出来的或者说是在电脑的制作下破灭了。手绘在艺术发展中有着悠久的历史和无可替代的地位，米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家；达芬奇更是一位天才，他不仅是画家、建筑师、还是机械设计师、科学家。他们的为后人留下的手稿有极为珍贵。他们把设计与表现溶为一体；近现代的设计大师赖特、勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、贝聿铭等，无一不是手绘表现的高手。这也就是为什么我要强调手绘在设计中的重要性。

首先，手绘可以第一时间快速准确的表达出设计师的想法。因为设计师在做设计的过程中，头脑里的灵光一闪，只有用手描绘出来才能记录它，并且能够说明情况和构思，其他人也能直接的了解你的想法。比如说，一个废旧工厂的改造，当设计师到达现场第一时间感受到的事物，如果他用手绘的方式表达出来，这对于他之后的设计是非常重要的。因为可能如果他不把当时的灵感记录下来，回到工作室再去想一个设计方案是多么的困难。随时随地运用手绘记录一些我们感兴趣的场景，和我们见到那些场景那一刻并发出的灵感是非常有意义的。当描绘一些地点、风景、建筑和人物时，即使时间很短也会在设计师的记忆中留下很深的印象。它与照片完全是不同的。

例如，设计师必须要让设计成为一个多样性的作品，用心灵设计每一处，以最好的表达、协调设计的功能；让这个设计使人安心愉悦；显然这是电脑软件所不能达到的境界。我们不能总是运用几何形体呆板的表现

其次，手绘可以运用在教学当中更容易让学生理解。现在有很多设计师是在学校里面任教，这样在教学上也会遇到一些问题。在设计史中，有很多学生很难理解的概念，比如说巴洛克风格和洛可可风格到底有什么不同，又比如希腊的米利都城的城市规划思想到底是什么，现代的城市规划和传统的城市规划有什么区别。如果教师能在黑板上一边手绘表现出这些抽象的概念一边讲解他们之间的思想和区别，我想学生们会非常深刻的记住这些概念和知识。

在当今社会中，手绘的意义已经很难有人能说的清楚了，不知道是社会发展的必然，还是人们喜新厌旧。但是对于手绘，无论什么从事是什么职业，无论什么年龄，手绘对每一个人都是一件容易的事。这种随笔对任何事物，在任何时间，都是一种很好的表达，不局限于任何专业或事物。手绘者不需要有很强的绘画基础，因为手绘本来就是个人的事情，它依照绘画者的兴趣和能力而定。所以手绘者是唯一一个根据自己的需求描绘、创作并使用它的人。

最后，手绘更方便与和客户之间的沟通。也许在学校、在街头、在风景中我们可以随意的记录我们的想法，不论你的画风有多么的个性，但是如果是要与客户、甲方沟通交待设计方案的时候我们不能随意的描绘我们的想法，你必须要清楚的说出具体的设计方案和解决方法。就比如说，开发商要投资一个欧式的风情小镇，你不能做一个文字形式的报告去分析这个欧式小镇有多么美、是什么样，就算是以照片的形式往往也不够准确，如果你能运用手绘表现出来它到底是个什么样子，事情就会事半功倍。同时只有手绘才能更便捷和准确的与客户沟通你的想法，试想当你在和甲方交待设计方案时，一边讲诉你的设计方案一边大家看着你的手绘画稿，这样客户对你的想法会一目了然并且顺利的继续接下来的合作。这种清晰明了的表达客户喜欢，对于设计师本身也是省时省力。再比如一个规定主题的广场需要一个搭配的雕塑，也许你和客户讲我们需要一个新古典主义风格的雕塑，可是谁有知道新古典主义风格的雕塑是个什么样呢。这时手绘表现又起到了至关重要的作用。

手绘的必要性比想象中重要的多，对于设计师来说尤其如此。坦白的说，处于创作和表达，一个人的观点、经历、感觉、印象和记忆，或是为未来的参考而勾勒的草图，都会增强其对于环境的洞察力并提高其观察及记忆能力。这是对提升鉴别力、分清主次和在大脑构筑草图等方面来说都是极其重要的。它不仅有助于提升设计师的创造力，而且还充分体现出设计师的个人风格。现代的设计师，不能仅仅依靠与电脑软件去完成一个命题，他局限了设计师的想象力，禁锢了设计师的灵魂，使设计师的想法都要依靠电脑才能硬生生的去完成。一个运用手绘表达自己想法的人就好像设计界中发光的钻石；一个运用手绘表达自己想法的人就像是灵魂的歌者；一个运用手绘表达自己想法的人就像与现实架起一座沟通的桥梁。

唐一文，女，1988年9月出生于辽宁锦州市，2011年7月毕业于鲁迅美术学院视觉传达专业，2011年9月任职与辽宁科学技术出版社 担任美术编辑，2013年至今就读于沈阳师范大学美术设计学院设计学方向，硕士研究生。